Album Legendaris Milik Band Pop Mecano, Spanyol – Salah satu album paling legendaris dan juga sukses besar dari band asal Madrid, Spanyol ini adalah Descanso Dominical atau terjemahan dalam bahasa Inggris yaitu Sunday Break. Album ini sendiri rilis pada tahun 1988. Album ini juga sebagai penegas kembali dari ketenaran band Mecano sebagai musisi yang berpengaruh di seluruh dunia.

Untuk produksi album ini band Mecano berkolaborasi dengan rumah produksi Ariola Records. Ini adalah hasil rilis kerjasama antara mereka yang sudah kedua kalinya. Sebelum dirilis, album ini direncanakan untuk menjadi album yang memiliki 2 disk karena jumlah materi yang ada terlalu besar. Tetapi rencana itu akhirnya dibatalkan.

Setelah dirilis secara resmi, album ini diterima dengan baik di kalangan para kritikus pada umumnya, bahkan para kritikus mengkategorikan album ini sebagai album terbaik yang telah rilis dari grup ini. Album ini terbilang sangat laris di pasaran musik, dengan bukti telah terjualnya 2,3 juta kopi, itupun hanya penjualan yang ada di Spanyol saja. Lagu lagu seperti “La fuerza del destino” (Kekuatan Nasib) dan “Mujer contra mujer” (Wanita Melawan Wanita) menempati puncak tangga lagu di seluruh Amerika Latin dan Spanyol.

Album ini berisi enam single yag sudah rilis. Yang pertama adalah “No hay marcha en Nueva York” (Tidak ada pesta di New York). Pada single ini sangat dikenal oleh para penggemar karena lagu ini mengingatkan pada orkestra tahun 50-an karena saksofon dan drum. Lagu ini dirilis tepatnya pada 20 Juni 1988. Kemudian single kedua Mecano dari album ini adalah berjudul “Los amantes ” (Para pecinta), dengan keunikan Ana Torroja menyanyikan nada yang begitu tinggi di trek ini.

Single ini menempati di posisi nomor 32 pada Billboard Hot Latin Songs. Lagu ini dirilis pada tanggal 28 Agustus 1988. Lagu ke tiga dan ke empat dari album ini dipromosikan melalui link sbobet secara bersamaan yaitu “Mujer contra mujer” dan “Un ano mas” (Satu tahun lebih banyak). Mujer contra mujer adalah sebuah lagu yang mengisahkan tentang cinta dari lesbian untuk menyerukan rasa hormat. Sedangkan Un ano mas bercerita mengenai waktu Malam Tahun Baru di Puerta del Sol. Kedua lagu ini dirilis secara bersamaan pada 5 Desember 1988.

Lagu yang berjudul “Mujer contra mujer” ini juga memiliki versi dalam dua bahasa yang berbeda yaitu bahasa Perancis dan Italia, yang dimana juga menduduki tangga lagu teratas di Prancis dan Italia. Lagu ini telah menciptakan suatu polemik di kalangan masyarakat. Seperti di Meksiko, lagu ini dilarang saat pertama kali dipromosikan. Kasus lain yaitu Gereja Katolik mengancam akan mengucilkan para anggota kelompok, karena topik lagu itu dianggap menggairahkan.

Single Baru Grub Band El Canto Del Loco “Un Millon de Cicatrices” Serta Lagu Yang Dikenang

Single Baru Grub Band El Canto Del Loco

zonamecano – El Canto del Loco (juga singkat ECDL) adalah grup Spanyol, yang gaya musiknya cocok dengan pop rock, meskipun anggotanya mengakui bahwa beberapa lagunya lebih ke jenis power pop. Itu dibuat pada tahun 1994 oleh Dani Martin dan Ivan Ganchegui (yang kemudian akan meninggalkan grup, pada tahun 2002), meskipun lima komponen akhir tidak akan dirakit sampai beberapa tahun kemudian. Dipengaruhi terutama oleh grup Spanyol lainnya pada dekade 1980 dan dengan lima album studi, The Singing of the ‘El Canto Del Loco’ telah berhasil menjual lebih dari satu juta kopi di pasaran, berubah menjadi salah satu grup musik terpenting dari Spanyol.

Single Baru Grub Band El Canto Del Loco “Un Millon de Cicatrices” Serta Lagu Yang Dikenang – Satu tahun kemudian, mereka merekam sebuah model dan mulai mengirimkannya ke rekaman yang berbeda; namun, pertemuan Dani dengan produser Pedro dari pohon Mulberry-lah yang memberi mereka kesempatan. Yang ini mendengarkan model dan membawanya ke rekaman Ariola (sekarang Sony BMG), di mana Alpaca Martin, penemu grup lain seperti Future Radio dan Men G, mendengarkannya. Kemudian grup tersebut menerima panggilannya dan mengusulkan mereka sebuah tes, di mana mereka akan mengadakan konser bersama dengan dua grup lainnya, dengan tujuan agar perusahaan mendaftarkan salah satu dari mereka. Akhirnya dan terlepas dari kenyataan bahwa konsernya tidak terlalu bagus, El Canto Del Loco adalah yang terpilih.

Single Baru Grub Band El Canto Del Loco “Un Millon de Cicatrices” Serta Lagu Yang Dikenang

Single Baru Grub Band El Canto Del Loco

Pada 16 Juni 2000, album studi pertama grup tersebut dijual, diproduksi oleh mantan penyanyi grup On Tequila, Alejo Stivel. Sebelum album tersebut di atas direkam, mereka mengusulkan mereka untuk mengubah nama grup menjadi yang lain sebagai “Supermice”, ” The ” atau ponsel ” Senyum manis Lulú “; Namun, mereka menolak dan untuk itu mereka memanggil album pertama dengan nama grup, El Canto Del Loco.

Mengikuti jejak Manu Chao, grup pop-rock Spanyol El Canto del Loco merekam album baru mereka di Hospital Neurosiquiátrico José Tiburcio alias La Colifata , sebuah rumah sakit jiwa di Buenos Aires yang pasiennya telah menjalankan stasiun radio mereka sendiri selama hampir 20 tahun.Anggota band El Canto del Loco, Dani Martin (vox), David Otero (gitar) dan Chema Ruiz (bass) merekam versi baru dari hits terbesar mereka di La Colifata tahun lalu dengan produser Argentina Afo Verde (Los Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, Divididos) dan merilis Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco dalam bentuk CD/DVD yang sukses besar di Spanyol November lalu. Hasil dari album dan DVD pergi ke pasien La Colifata, dan Alejandro Sanz, Vicentico dan Natalia LaFourcade muncul di album juga.

Band yang merupakan salah satu band paling sukses di Spanyol (sejak album pertama mereka pada tahun 2000, mereka secara konsisten menyapu tangga lagu) bahkan lebih catchy dan lebih “cachondo” daripada rekan senegaranya Estopa atau Jarabe de Palo, yang lebih akrab di AS dan Amerika Latin. Untuk beberapa alasan mereka belum melakukan tur atau memutar radio di AS…sampai sekarang! Berikan hits terbesar Anda rekaman sentuhan “Latino” di Argentina dan dengan artis Amerika Latin? Label akan mempromosikan Anda di AS.

Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco akhirnya akan dirilis di AS pada 30 Maret, tetapi hingga saat itu, Remezcla memiliki pemutaran perdana online eksklusif dari single mereka “Un Millon de Cicatrices”. Grub Band El Canto Del Loco telah menerima tiga nominasi untuk MTV Europe Music Awards dalam kategori ” Artis Spanyol yang Lebih Baik “, yang telah mereka menangkan dalam dua kesempatan, dan Waves of Music dianugerahi dua Hadiah dalam kategori ” Artis live yang lebih baik ” (2004 ) dan ” Artis atau grup Spanyol yang lebih baik” (2005).

Lagu-lagu El Canto del Loco yang tak terlupakan

Berbicara tentang El Canto del Loco berarti mengingat lirik dan melodi yang menemani kita selama masa dewasa, remaja, dan masa kanak-kanak kita. Grup yang dipimpin oleh penyanyi Dani Martín ini berhasil menjadi salah satu grup musik pop Spanyol yang paling ikonik dalam waktu yang sangat singkat. Lagu-lagunya mencapai puncak daftar paling dikenal di dunia musik. Dan rekornya mampu melintasi batas membuat publik di Amerika Latin jatuh cinta.

Dibentuk pada akhir tahun sembilan puluhan, karir rekaman El Canto del Loco dapat membanggakan memiliki 5 album studio, tiga album live, kompilasi, reissues dan beberapa DVD, termasuk sebuah film dokumenter tentang salah satu album terbarunya. Selain memenangkan berbagai penghargaan seperti Grup Spanyol Terbaik untuk MTV Europe Music Awards atau Best Tour untuk Music Awards dan 40 Principales.

Setelah lebih dari satu juta kopi di pasar, anggota El Canto del Loco Dani Martín, David Otero dan Chema Ruiz memutuskan pada tahun 2010 untuk mengakhiri proyek ini dan dengan demikian memulai karir individu mereka di sektor musik. Meskipun keputusan ini menyebabkan banyak kesedihan dan air mata di pihak para penggemarnya, hari ini kita dapat terus menikmati suara solonya baik di radio maupun dalam tur dan konsernya di Spanyol.Dari lebih dari bagian musik di blog Penjualan Tiket El Corte Inglés, kami ingin mengedipkan mata ke masa lalu dan mengingat warisan musik salah satu grup paling otentik dalam sejarah pop Spanyol.

Baca Juga : Mengulas Grub Band Pop El Canto del Loco

Lagu El Canto del Loco untuk dikenang Sambil terus menunggu reuni komponen-komponennya yang sudah lama ditunggu-tunggu, berikut ini kami ingatkan kembali 5 lagu terpenting dari grup tersebut. 1. Zapatillas Hit yang memberi nama untuk album studio keempat mereka dirilis pada awal musim panas 2005. Begitu suksesnya grup ini berhasil menjual lebih dari 421.000 kopi album ini.Perpaduan pop, rock dan punk ini mencapai nomor 1 dan menjadi salah satu lagu yang paling banyak ditarikan oleh para penggemarnya. 2. Una foto en blanco y negro Selain ibu José dan Tiada yang akan sama lagi, lagu ini menjadi salah satu lagu yang paling disukai di album ketiganya, States of Spirits, dan saat ini bisa kita kenang di album terbaru David Otero. Tanpa ragu, salah satu lagu paling terkenal selama tur konsernya di negara kita. 3. La suerte de mi vida Single ketiga dari albumnya Personas. Salah satu lagu paling intim dan romantis dalam warisan band. 4. Volverá Single kedua dari albumnya Sneakers dapat membanggakan memiliki rekor keabadian di tangga lagu LOS40. Mencapai posisi pertama hingga 5 minggu berturut-turut. 5. Puede Ser Bersama dengan suara yang luar biasa dari temannya Amaia Montero, grup ini menampilkan salah satu single yang paling mengharukan dan penuh perasaan. Dari surat-surat itu kita tidak akan pernah bisa melupakannya.

Mengulas Grub Band Pop El Canto del Loco

Mengulas Grub Band Pop El Canto del Loco

zonamecano – El Canto del Loco (The Singing of the Madman in English) adalah sebuah band pop rock Spanyol, meskipun para anggotanya mengakui bahwa beberapa lagu mereka lebih bergaya power pop. Nama band ini berasal dari lagu El Canto del Gallo oleh Radio Futura.Grup yang kadang-kadang dikenal melalui singkatan ECDL ini dibentuk pada tahun 1994 oleh Dani Martín dan Ivan Ganchegui (yang meninggalkan grup pada tahun 2002) meskipun formasi terakhir baru terbentuk beberapa tahun kemudian. Dipengaruhi terutama oleh grup Spanyol lainnya dari tahun 1980-an dan dengan lima album studio, El Canto del Loco telah menjual lebih dari satu juta album, menjadikan mereka salah satu band paling sukses di kancah musik Spanyol dalam beberapa tahun terakhir.

Mengulas Grub Band Pop El Canto del Loco – Grup ini mengumumkan perpisahan mereka pada tahun 2010 karena anggota grup ingin mengejar karir solo. ECDL menerima tiga nominasi untuk MTV Europe Music Awards dalam kategori “Artis Spanyol Terbaik”, yang mereka menangkan pada dua kesempatan, dan mereka dianugerahi dua Premio Ondas sebagai “Best Live Act” (2004) dan “Best Spanish Artist or Group” (2005).

Mengulas Grub Band Pop El Canto del Loco

Mengulas Grub Band Pop El Canto del Loco

– Sejarah grup
Asal-usul
El Canto del Loco dimulai pada tahun 1994 ketika Dani Martín belajar di Sekolah Seni Drama Cristina Rota. Di sana, ia bertemu Ivan Ganchegui, seorang gitaris, dan selera musik mereka yang sama menghasilkan pembentukan band. Keduanya adalah penggemar Radio Futura dan khususnya lagu mereka El canto del gallo (Nyanyian Ayam Jantan), yang membuat mereka menamai grup tersebut El Canto del Loco. Pada saat itu, grup ini juga menyertakan seorang drummer wanita, seorang bassis, dan seorang gitaris lainnya. Namun, yang terakhir segera meninggalkan grup karena komitmen lain, dan sehari sebelum konser pertama mereka David Otero, sepupu Dani, bergabung dengan grup sebagai pengganti.

Drummer dan bassis juga memutuskan untuk meninggalkan grup tidak lama kemudian. Drummer asli band ini digantikan oleh Jandro Velázquez, seorang tukang listrik, yang merupakan putra dari teman orang tua Dani dan yang pertama kali dia temui dalam kompetisi flamenco. Posisi bassist diisi oleh Chema Ruiz yang sedang belajar fisioterapi di universitas yang sama dengan David dan merupakan teman dari salah satu temannya. Dengan line-up ini band mulai bertemu di sebuah gudang di daerah Algete Madrid pada tahun untuk berlatih dan teman-teman mereka akan bertindak sebagai kritikus.

Awal dan album pertama
Setahun kemudian grup merekam rekaman demo, yang mereka kirimkan ke perusahaan rekaman yang berbeda. Namun, hanya ketika Dani bertemu dengan produser rekaman Pedro del Moral mereka mendapat kesempatan pertama. Moral mendengarkan demo dan membawanya ke perusahaan rekaman Ariola (saat ini Sony BMG), di mana Paco Martín, yang telah menemukan grup seperti Radio Futura dan Hombres G, mendengarnya. Grup tersebut kemudian menerima telepon dari Martín, yang mengusulkan konser percobaan bersama dengan dua grup lainnya, dengan tujuan agar perusahaan rekaman akan menandatangani salah satunya. Terlepas dari kenyataan bahwa konsernya tidak terlalu bagus, El Canto del Loco akhirnya menandatangani kontrak dengan label rekaman.

Album studio pertama grup ini mulai dijual pada 16 Juni 2000, diproduksi oleh Alejo Stivel, mantan penyanyi grup Spanyol Tequila. Sebelum album ini mulai dijual, disarankan agar grup mengubah nama mereka, dengan saran lain termasuk “Superratones” (Tikus Super), “Los móviles” (The Mobiles) dan “La dulce sonrisa de Lulú” (Senyum Manis Lul). Namun, grup memutuskan untuk mempertahankan nama mereka dan untuk alasan ini album pertama juga disebut El Canto del Loco.

Kedatangan Nigel Walker sebagai produser menghasilkan perubahan arah untuk grup dan album kedua mereka, yang disebut A contracorriente (Against the Flow), dirilis pada 1 Maret 2002, yang memiliki gaya yang lebih dewasa. Pada tahun yang sama El Canto del Loco juga menerima nominasi di MTV Europe Music Awards untuk “Artis Spanyol Terbaik”, meskipun grup Amaral sebenarnya memenangkan penghargaan tersebut.

Stadion de ánimo (2003-2004)
Setelah Iván Ganchegui keluar secara sukarela dari band, anggota grup lainnya memutuskan untuk istirahat. Namun, beberapa hari kemudian David dan Dani sama-sama menulis beberapa lagu sendiri dan diputuskan untuk merekamnya menggunakan empat anggota band yang tersisa. Setelah penundaan karena jadwal kerja Nigel Walker yang sibuk, yang sedang mengerjakan album baru La Oreja de Van Gogh, grup ini merekam album studio ketiga mereka yang mereka beri nama Estados de ánimo (States of Mind) dan mulai dijual. pada 26 Mei 2003.

Pada bulan Agustus tahun yang sama, lagu mereka Pasión (Gairah), dari album El canto del loco, dimasukkan ke dalam trek suara film La fiesta (Pesta), disutradarai oleh Carlos Villaverde dan Manu Sanabria, yang terkenal sebagai salah satu film Spanyol termurah yang pernah dibuat (dengan anggaran 6.000 euro). Pada bulan Oktober, grup ini berkolaborasi dalam rekaman album Tony Aguilar y amigos (Tony Aguilar dan kawan-kawan), yang diselenggarakan oleh disc jockey prinsipal Los 40 Tony Aguilar . Bekerja sama dengan sejumlah penyanyi lain, El Canto del Loco memainkan lagu Latido urbano (Urban Beat), yang merupakan singel yang diambil dari album tersebut dan mulai dijual pada November tahun itu. Keuntungan dari rekaman tersebut disumbangkan ke rumah sakit onkologi anak-anak yang dijalankan oleh Asociación Española contra el Cáncer Spanish Cancer Association. Mereka juga merekam lagu-lagu lain di album itu bersama Aguilar sendiri, berjudul Casi un Universo (Almost a Universe).

Pada akhir tahun grup memenangkan penghargaan “Artis Spanyol Terbaik” di MTV Europe Music Awards mengalahkan artis seperti Alejandro Sanz dan La Oreja de Van Gogh. Pada Januari 2004, mereka ditugaskan untuk merekam versi baru dari tema tersebut. lagu untuk serial televisi 7 vidas (7 kehidupan), yang sebelumnya telah ditafsirkan oleh penyanyi Raimundo Amador. Pada musim panas tahun itu mereka berpartisipasi dalam album penghormatan untuk Radio Futura, yang disebut Arde la calle (Bakar Jalan!) Di mana mereka menafsirkan lagu Escuela de calor (Sekolah Panas).

Baca Juga : Asal Usul Bentuknya Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Zapatillas (2005-2007)
David Otero mengunjungi pulau Phi Phi (Thailand) pada Maret 2005, di mana ia melihat kerusakan yang disebabkan oleh gempa bumi dan tsunami Samudra Hindia 2004. Bersama artis lain ia memutuskan untuk mendirikan sebuah organisasi bernama Kuarkx dengan tujuan mengumpulkan uang untuk mereka yang terkena dampak bencana. Otero, dengan bantuan sepupunya Dani, menulis lagu Despiértame (Bangun aku!) dan membuatnya tersedia di Internet di mana itu bisa diunduh seharga 1,15 euro. Ketika El Canto del Loco merekam album baru mereka, mereka memutuskan untuk memasukkan lagu tersebut dan mendedikasikan sebagian dari keuntungan album untuk tujuan yang sama. Album baru mereka, yang disebut Zapatillas (Sneakers), dirilis pada 21 Juni.

Kelompok ini merilis album pertama mereka di luar Spanyol pada bulan September tahun yang sama. Itu ditujukan untuk Amerika Serikat dan Amerika Latin dan disebut 12 estados de ánimo (12 States of Mind), itu adalah album kompilasi yang berisi lagu-lagu terbaik dari tiga album yang sejauh ini mereka rilis di Spanyol. Pada bulan yang sama grup tersebut dinominasikan untuk ketiga kalinya dalam kategori MTV Europe Music Awards untuk “Artis Spanyol Terbaik”. Kelompok ini memperoleh juara kedua dalam acara yang dirayakan pada bulan November di Lisbon.

Pada bulan Juli 2006, saat mereka melakukan tur dengan Hombres G, mereka merilis koleksi konser mereka di tempat-tempat dalam ruangan. Koleksinya disebut Pequeños grandes directos (Pertunjukan Kecil yang Hebat) dan termasuk rekaman pertunjukan di Sala Caracol di Madrid (22-11-2002); Sala Bikini di Barcelona (30-12-03) dan Sala Oasis di Zaragoza. Koleksi ini dirilis dalam edisi terbatas 50.000 eksemplar. Setelah menyelesaikan tur Zapatillas dan sebelum Dani Martín mulai syuting Yo soy la Juani (I am the Juani) disutradarai oleh Bigas Luna rumor mulai beredar mengenai kemungkinan bubarnya grup. Grup tersebut membantah rumor ini dan hanya menyatakan bahwa setelah istirahat panjang mereka akan kembali dengan lagu-lagu baru.

Grup ini juga berpartisipasi dalam rekaman album kompilasi untuk bantuan Telethon yang diadakan oleh TV3. Album, yang mulai dijual pada 10 Desember 2006, dijual seharga 9 euro dengan hasil akan disumbangkan ke badan amal yang bekerja dengan orang-orang yang menderita sakit kronis. Itu dijual bersama dengan sejumlah surat kabar Catalan (Avui, El Punt, La Vanguardia dan El Periódico de Catalunya). Lagu yang dipilih oleh grup tersebut adalah “Puede ser” (It Can Be), dari album studio kedua mereka A Contracorriente, tetapi dengan perbedaan yang dinyanyikan dalam bahasa Catalan dengan judul Pot ser. Lagu tersebut kemudian dimasukkan ke dalam album kompilasi Arriba el telón (Raise the curtain). Pada tahun 2007, Dani dan David, bersama dengan manajer El Canto del Loco, Carlos Vázquez, membuat label rekaman El Manicomio (Madhouse) Records, yang didukung oleh perusahaan multinasional Sony BMG dan yang merilis album debut grup Sin Rumbo (Tanpa Arah).

Asal Usul Bentuknya Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Asal Usul Bentuknya Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

zonamecano – La Oreja de Van Gogh (Bahasa Inggris: Van Gogh’s Ear) adalah sebuah band pop dari Donostia-San Sebastian, Spanyol. Lineup asli dari band ini terdiri dari Amaia Montero, Harítz Garde, Pablo Benegas, lvaro Fuentes dan Xabi San Martín. Nama band pemenang Grammy Latin dan nominasi Grammy mengacu pada pelukis pasca-impresionis terkenal Vincent van Gogh yang memotong cuping telinganya sendiri. Lagu-lagu puitis khas mereka (baik lirik dan musik) ditulis terutama oleh anggota band Pablo Benegas, Xabi San Martín dan Amaia Montero. Tema lagu mereka biasanya mencakup cinta, persahabatan, dan hubungan. Sejak debut mereka, mereka telah menjual lebih dari 8 juta album di seluruh dunia.

Asal Usul Bentuknya Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh – Dikenal sebagai penerus resmi grup pop legendaris Spanyol Eighties Mecano, La Oreja de Van Gogh memiliki cara untuk membawa genre ini ke batas baru. Dimanifestasikan secara mendalam dalam musik rekan satu band adalah kemampuan luar biasa untuk mencurahkan isi hati mereka melalui senar keyboard dan garis bass yang solid, kait gitar yang menarik, dan vokal memikat yang membedakan wawasan liris tentang cinta, persahabatan, kesadaran diri, dan penerimaan diri. Meskipun membawa banyak ketenaran dan pengakuan, para anggota memulai dengan rendah hati: tiga teman universitas di San Sebastian yang kadang-kadang berkumpul untuk macet. Pada tahun 1996 mereka membuat keputusan yang tajam untuk merekrut vokalis yang menakjubkan, yang membawa harapan dan impian mereka lebih jauh dari yang pernah mereka bayangkan.

Asal Usul Bentuknya Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Asal Usul Bentuknya Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Band ini dibentuk dengan nama sementara VILGOTS OCH OLOFS RA (den stora kuken) pada tahun 1996 oleh empat mahasiswa dari San Sebastián: Xabi San Martín (keyboard), Pablo Benegas (gitar), lvaro Fuentes (bass guitar) dan Haritz Garde ( drum). Mereka merekam cover lagu-lagu dari band rock internasional, seperti U2, Pearl Jam dan Nirvana, biasanya dengan San Martín sebagai vokalis utama.

Ketika mereka beralih untuk membuat lagu mereka sendiri, mereka memutuskan bahwa penyanyi wanita akan lebih cocok, dan mulai mencari vokalis yang sesuai. Mereka bertemu Amaia Montero di pesta seorang teman, dan setelah mendengarkan dia menyanyikan “Nothing Compares 2 U” oleh Sinéad O’Connor, Benegas meyakinkannya untuk bergabung dengan grup. Dia kemudian menjadi vokalis dan frontperson band sampai kepergiannya pada tahun 2007. Setelah beberapa pertemuan di kafe lokal, Montero menyarankan La Oreja de Van Gogh (Van Gogh’s Ear) sebagai nama definitif band, terinspirasi oleh kisah Vincent van Gogh memutuskan salah satu telinganya.

Keberhasilan tangga lagu LOVG, Spanyol dan juga di seluruh dunia, dapat ditelusuri kembali ke “El 28,” sebuah lagu dari debut band tahun 1998, Dile al Sol, yang mengingatkan kembali perasaan pada nyala api lama. Album kedua kelompok itu, El Viaje de Copperpot, melihat pengaruh grafik pada tahun 2000 dengan “Cuidate,” sebuah wawasan tentang konsekuensi perselingkuhan; dan “La Playa,” sebuah lagu yang secara sempurna menggambarkan keindahan mengabadikan momen romantis pada waktunya.

Pada bulan April 2006, rekan band memutuskan untuk merayakan ulang tahun kesepuluh mereka melalui album studio keempat mereka, Guapa. Perayaan tersebut mencakup tur internasional, dan sementara mereka terus mendaki tangga lagu, vokalis Amaia Montero, gitaris Pablo Benegas, bassis Alvaro Fuentes, keyboardis Xabi San Martín, dan drummer Haritz Garde naik ke atas panggung dan masuk ke hati para penggemar lama dan pendatang baru.

Pada November 2007, penyanyi utama Amaia Montero mengumumkan bahwa dia akan meninggalkan grup untuk memulai karir solo. Penggantinya, Leire Martínez, diumumkan pada Juli 2008; single pertama yang menampilkan penyanyi baru, “El ltimo Vals” (The Last Waltz), dirilis pada waktu yang sama. Album dari mana singel itu diambil, A las cinco en el Astoria, menyusul pada September 2008. Leire ditemukan di acara realitas Spanyol Factor X.

Band ini dibentuk dengan nama sementara VILGOTS OCH OLOFS RA (den stora kuken) pada tahun 1996 oleh empat mahasiswa dari San Sebastián: Xabi San Martín (keyboard), Pablo Benegas (gitar), lvaro Fuentes (bass guitar) dan Haritz Garde ( drum). Mereka merekam cover lagu-lagu dari band rock internasional, seperti U2, Pearl Jam dan Nirvana, biasanya dengan San Martín sebagai vokalis utama.

Ketika mereka beralih untuk membuat lagu mereka sendiri, mereka memutuskan bahwa penyanyi wanita akan lebih cocok, dan mulai mencari vokalis yang sesuai. Mereka bertemu Amaia Montero di pesta seorang teman, dan setelah mendengarkan dia menyanyikan “Nothing Compares 2 U” oleh Sinéad O’Connor, Benegas meyakinkannya untuk bergabung dengan grup. Dia kemudian menjadi vokalis dan frontperson band sampai kepergiannya pada tahun 2007. Setelah beberapa pertemuan di kafe lokal, Montero menyarankan La Oreja de Van Gogh (Van Gogh’s Ear) sebagai nama definitif band, terinspirasi oleh kisah Vincent van Gogh memutuskan salah satu telinganya.

Band ini pertama kali menjadi terkenal ketika memenangkan festival musik pop-rock lokal di San Sebastian, memberikan grup kesempatan untuk merekam EP 4 lagu. Hal ini mendorong band untuk mengirim beberapa lagu mereka ke perusahaan rekaman besar, dengan pencari bakat Sony Music Jennifer Ces menjadi orang pertama yang tertarik pada band setelah hanya mendengarkan salah satu lagu band. Dia mendesak mereka untuk mengirimkan lebih banyak lagu mereka untuk melihat apakah mereka memiliki cukup bahan untuk sebuah LP. Setelah menyusun dan mengirimkan lebih dari 20 lagu dalam waktu yang sangat singkat, Ces bereaksi sangat positif dan menandatangani band untuk Epic Records, anak perusahaan Sony. Manolo Moreno, salah satu manajer Epic saat itu, dilaporkan mengatakan setelah mendengarkan beberapa materi band: “Ini adalah Mecano baru”.

Pada tahun 1998, La Oreja de Van Gogh merilis album debutnya Dile al sol (Tell the Sun), diproduksi oleh Alejo Stivel, mendapatkan pujian tinggi dari kritikus kontemporer dan tampil sangat baik di Spanish Albums Chart. Album ini terjual lebih dari 800.000 eksemplar dan disertifikasi 7 kali platinum, dan band ini menerima Penghargaan Ondas untuk Best New Act. Album ini berisi hit nomor satu pertama mereka “Cuentname al Oído”.

Keberhasilan band semakin meningkat dengan dirilisnya El viaje de Copperpot pada tahun 2000 (Copperpot’s Journey, referensi untuk karakter Chester Copperpot dari film The Goonies). Ini berisi enam hits nomor satu Spanyol termasuk “La Playa”, “Cuidate” dan “Mariposa”; El viaje de Copperpot bersertifikat berlian di Spanyol untuk pengiriman lebih dari 1.100.000, 11-kali platinum.

Pada tahun 2003, band ini merilis, Lo que te conté mientras te hacías la dormida (What I Told You While You Pretended to Be Sleep). Kedua album, yang satu ini dan El viaje de Copperpot, diproduksi oleh Nigel Walker dan masing-masing berhasil terjual lebih dari 2 juta kopi di seluruh dunia, menjadikan La Oreja de Van Gogh sebagai salah satu band paling populer di Spanyol serta di Amerika Latin dan single “Puedes Contar Conmigo” (“You Can Count on Me”), “20 de Enero” dan “Rosas” (“Mawar”), antara lain, adalah hit nomor satu internasional di sebagian besar negara berbahasa Spanyol.

Pada tahun 2006, band ini merilis apa yang akan menjadi album studio keempat dan terakhir dengan Amaia Montero. Guapa (Beautiful) adalah album terlaris tahun 2006 di Spanyol dan memenangkan Grammy Latin untuk Album Pop Terbaik oleh Duo atau Grup dan 40 Principales Award untuk Album Spanyol Terbaik. Single “Muñeca de Trapo” (“Rag Doll”) dan “Dulce Locura” (“Sweet Madness”) juga sangat sukses, memuncak pada nomor 1 di banyak tangga lagu, termasuk Tangga Lagu Meksiko dan Tangga Lagu Argentina. Di akhir tahun yang sama, band ini merilis ulang album sebagai edisi baru yang disebut Más Guapa (Lebih Indah), yang mencakup CD kedua dengan trek yang dibuat untuk tetapi dipotong dari semua album band sejak tahun 1998, termasuk lagu yang belum pernah dirilis dan beberapa versi alternatif dari yang dirilis sebelumnya.

Salah satu yang pertama dirilis sebagai single, “En Mi Lado del Sofá” (“Di Sisi Saya Sofa”), yang sejak itu menjadi single terakhir La Oreja de Van Gogh sebelum mengubah susunannya.Pada tahun 2007, Amaia Montero meninggalkan grup dan Xabi, Pablo, lvaro dan Haritz mengadakan audisi untuk mencari vokalis baru. Pada Juli 2008 mereka menampilkan Leire Martínez sebagai vokalis baru dan lagu baru “El ltimo Vals” sebagai single pertama dari album baru mereka A las cinco en el Astoria (At Five O’Clock At the Astoria).Pada tahun 2009, mereka merilis Nuestra casa a la izquierda del tiempo (Rumah kami di kiri waktu), yang terdiri dari rekaman ulang lagu-lagu lama mereka dengan Martinez, vokalis baru, ditambah satu lagu tradisional.

Baca Juga : Mengulas Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Album studio mereka berikutnya adalah Cometas por el cielo (Layang-layang di langit), dirilis pada tahun 2011. “Cometas por el cielo” telah terjual 250.000 album di seluruh dunia hingga saat ini. Single ‘La niña que llora en tus fiestas’ dan ‘Cometas por el cielo’ mencapai Top Ten chart di Spanyol dan Amerika Latin, juga ‘La niña que llora en tus fiestas’ itu adalah lagu yang paling sering diputar di Spotify di Spanyol. Pada tahun 2012, La Oreja de Van Gogh merilis CD-DVD baru dari tur terakhir mereka, Cometas por el cielo, bernama ‘Cometas por el cielo en directo desde América’ yang memiliki DVD dari dua konser mereka pada tahun 2012 di Amerika Latin, satu di Meksiko dan yang lainnya di Argentina.

Juga pada tahun 2012, La Oreja de Van Gogh mengatakan bahwa mereka telah mengerjakan sesuatu yang baru, El Plan B. Proyek ini bertujuan agar para penggemar La Oreja de Van Gogh menulis lirik untuk sebuah lagu yang digubah oleh La Oreja de Van Gogh dan kemudian band akan memilih lirik yang lebih baik di antara mereka semua. Proyek ini telah menerima 15.000 lirik dan pemenangnya adalah Otra vez me has sacado a balar. Pada bulan Maret 2013, band ini mengambil video di saluran VEVO resmi mereka di YouTube.Pada bulan September 2013 La Oreja de Van Gogh menentang politik garis keras Pemerintah Spanyol terhadap Gibraltar dan tampil di Festival Musik Gibraltar bersama artis papan atas termasuk Emeli Sandé, Texas dan Olly Murs, untuk menghibur 10.000 penonton.

Mengulas Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Mengulas Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

zonamecano – La Oreja de Van Gogh adalah sebuah band pop Spanyol dari Donostia-San Sebastián, Spanyol. Lirik dan komposisi band ditulis terutama oleh Xabi San Martín, dan juga oleh Pablo Benegas dan Amaia Montero (yang tetap berada di grup sampai kepergiannya pada 2007). Tema lirik lagu mereka biasanya mencakup cinta, persahabatan, dan hubungan. Sejak debut mereka, mereka telah menjual lebih dari 8 juta album di seluruh dunia.

Mengulas Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh –  Pada November 2007, penyanyi utama Amaia Montero mengumumkan bahwa dia akan meninggalkan grup untuk memulai karir solo. Penggantinya, Leire Martínez, diumumkan pada Juli 2008; single pertama yang menampilkan penyanyi baru, “El ltimo Vals” (The Last Waltz), dirilis pada waktu yang sama. Album dari mana singel itu diambil, A las cinco en el Astoria, menyusul pada September 2008. Leire ditemukan di acara realitas Spanyol Factor X.

Mengulas Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Mengulas Grup Band Pop Spanyol La Oreja de Van Gogh

Sejarah
Dipimpin oleh Amaia Montero (1996–2007)
Band ini dibentuk dengan nama sementara Los Sin Nombre (The Nameless) pada tahun 1996 oleh empat mahasiswa dari San Sebastián: Xabi San Martín (keyboard), Pablo Benegas (gitar), lvaro Fuentes (gitar bass) dan Haritz Garde (drum). . Mereka merekam cover lagu-lagu dari band rock internasional, seperti U2, Pearl Jam dan Nirvana, biasanya dengan San Martín sebagai vokalis utama.

Saat mereka mulai menulis lagu, band ini ingin merekrut vokalis utama wanita. Mereka bertemu Amaia Montero di pesta seorang teman, dan setelah mendengarkan dia menyanyikan “Nothing Compares 2 U” oleh Sinéad O’Connor, Benegas meyakinkannya untuk bergabung dengan grup. Dia kemudian menjadi penyanyi utama dan vokalis band. Setelah beberapa pertemuan di kafe lokal, Montero menyarankan La Oreja de Van Gogh (Telinga Van Gogh) sebagai nama definitif band, terinspirasi oleh kisah Vincent Van Gogh yang memutuskan salah satu telinganya.

Band ini pertama kali menjadi terkenal ketika memenangkan festival musik pop-rock lokal di San Sebastian, memberikan grup kesempatan untuk merekam EP 4 lagu. Hal ini mendorong band untuk mengirim beberapa lagu mereka ke perusahaan rekaman besar, dengan pencari bakat Sony Music Jennifer Ces menjadi orang pertama yang tertarik pada band setelah hanya mendengarkan salah satu lagu band. Dia mendesak mereka untuk mengirimkan lebih banyak lagu mereka untuk melihat apakah mereka memiliki cukup bahan untuk sebuah LP. Setelah menyusun dan mengirimkan lebih dari 20 lagu dalam waktu yang sangat singkat, Ces bereaksi sangat positif dan menandatangani band untuk Epic Records, anak perusahaan Sony. Manolo Moreno, salah satu manajer Epic saat itu, dilaporkan mengatakan setelah mendengarkan beberapa materi band: “Ini adalah Mecano baru”.

Baca Juga : Inilah Lagu Spanyol Paling Terkenal tahun 80-an

Pada tahun 1998, La Oreja de Van Gogh merilis album debutnya Dile al sol (Tell the Sun), diproduksi oleh Alejo Stivel, mendapatkan pujian dari kritikus kontemporer dan tampil baik di Spanish Albums Chart. Album ini terjual lebih dari 800.000 eksemplar dan disertifikasi 7 kali platinum, dan band ini menerima Penghargaan Ondas untuk Best New Act.Kesuksesan band semakin meningkat dengan dirilisnya El viaje de Copperpot (Copperpot’s Journey, referensi untuk karakter Chester Copperpot dari film The Goonies) pada tahun 2000 dan Lo que te conté mientras te hacías la dormida (What I Told You While You Pretended to Be Asleep) pada tahun 2003. Kedua album tersebut diproduksi oleh Nigel Walker dan masing-masing berhasil terjual lebih dari 2 juta kopi di seluruh dunia, menjadikan La Oreja de Van Gogh sebagai salah satu band paling populer di Spanyol dan juga di Amerika Latin. . El viaje de Copperpot bersertifikat berlian di Spanyol untuk pengiriman lebih dari 1.000.000, dan single “La Playa” (“The Beach”), “Puedes Contar Conmigo” (“You Can Count on Me”) dan “Rosas” (“Roses” ), antara lain, adalah hit internasional di sebagian besar negara berbahasa Spanyol.

Pada tahun 2006, band ini merilis apa yang akan menjadi album studio keempat dan terakhir dengan Amaia Montero. Guapa (Beautiful) adalah album terlaris tahun 2006 di Spanyol dan memenangkan Grammy Latin untuk Album Pop Terbaik oleh Duo atau Grup dan 40 Principales Award untuk Album Spanyol Terbaik. Single “Muñeca de Trapo” (“Rag Doll”) dan “Dulce Locura” (“Sweet Madness”) juga sangat sukses, memuncak pada nomor 1 di banyak tangga lagu, termasuk Tangga Lagu Meksiko dan Tangga Lagu Argentina. Di akhir tahun yang sama, band ini merilis ulang album sebagai edisi baru yang disebut Más Guapa (Lebih Indah), yang menyertakan CD kedua dengan trek yang dibuat untuk tetapi dipotong dari semua album band sejak tahun 1998, termasuk lagu yang belum dirilis dan beberapa versi alternatif dari trek yang dirilis sebelumnya. Salah satu yang pertama dirilis sebagai single, “En Mi Lado del Sofá” (“Di Sisi Saya Sofa”), yang sejak itu menjadi single terakhir La Oreja de Van Gogh sebelum mengubah susunannya.

Dipimpin oleh Leire Martínez (2008–sekarang)
Pada tahun 2007, Amaia Montero meninggalkan grup dan Xabi, Pablo, lvaro dan Haritz mengadakan audisi untuk mencari vokalis baru. Pada Juli 2008 mereka menampilkan Leire Martínez sebagai vokalis baru dan lagu baru “El ltimo Vals” sebagai single pertama dari album baru mereka A las cinco en el Astoria (At Five O’Clock At the Astoria).

Pada tahun 2009, mereka merilis Nuestra casa a la izquierda del tiempo (Rumah kami di sisi kiri waktu), yang terdiri dari rekaman ulang lagu-lagu lama mereka dengan Martinez, vokalis baru, ditambah satu lagu baru. Album studio mereka berikutnya tepat adalah Cometas por el cielo (Layang-layang di langit), dirilis pada tahun 2011, dengan single pertama berbagi nama album.

Pada tahun 2013, mereka merilis album baru berjudul Primera Fila (Baris Pertama), rekaman langsung dari lagu-lagu sebelumnya serta beberapa lagu baru termasuk single El primer día del resto de mi vida (Hari Pertama Sisa Hidupku) .Pada tahun 2016, mereka merilis El planeta imaginario (The Imaginary Planet), dan pada bulan Desember di tahun yang sama, memulai tur yang menampilkan lagu-lagunya.

Pada Desember 2019, grup ini membuat pengumuman di halaman Facebook resmi mereka, mengatakan bahwa mereka akan mulai merekam album baru mereka pada 7 Januari 2020. Pada 13 April 2020, grup ini merilis single pertama berjudul “Abrázame” dari album baru mereka, berjudul Un susurro en la tormenta (Berbisik dalam Badai), yang akan dirilis sekitar bulan September. Pada tanggal 2 Juli, band ini merilis lagu lain dari album mendatang mereka, “Te pareces tanto a mí”. Belakangan bulan itu, daftar lagu lengkap dan tanggal rilis album terungkap, dengan yang terakhir adalah 18 September.

Inilah Lagu Spanyol Paling Terkenal tahun 80-an

Inilah Lagu Spanyol Paling Terkenal tahun 80-an

zonamecano – Apakah musik merupakan sumber penyembuhan bagi jiwa Anda? Yah, itu untukku! Terutama lagu-lagu Spanyol tahun 80-an yang terkenal. Jika Anda sampai di posting blog ini, kemungkinan musik dari tahun 80-an adalah salah satu genre favorit Anda. Anda tidak akan sendirian dalam kenyataan, lagu-lagu yang dirilis selama ini masih diputar sekarang dan menaklukkan hati orang-orang! Untuk menginspirasi pelajaran bahasa Spanyol Anda dengan beberapa lagu yang layak untuk menari, saya telah menyusun daftar sepuluh lagu lagu Spanyol paling terkenal tahun 80-an. Mari masuk dan pelajari tentang penyanyi utama mereka dan mengapa lagu-lagu ini terus menjadi sangat relevan.

Lagu Spanyol Terkenal tahun 80-an

Inilah Lagu Spanyol Paling Terkenal tahun 80-an – Sementara beberapa orang mungkin berpendapat bahwa semua musik Spanyol luar biasa, daftar lagu pop latin dari tahun 80-an berikut ini secara unik terkenal, dicintai, dan diingat oleh penduduk Amerika Latin. Masing-masing lagu ini memiliki dampak yang kuat pada budaya Amerika Latin ketika dirilis.

Inilah Lagu Spanyol Paling Terkenal tahun 80-an

Inilah Lagu Spanyol Paling Terkenal tahun 80-an

1. Súbete a mi moto (1982) oleh Menudo
Band Menudo menyanyikan lagu Spanyol yang terkenal ini. Ini tentang seorang pria yang keinginannya yang luar biasa untuk seorang gadis tertentu memaksanya untuk mendapatkan perhatiannya dengan terus-menerus berkeliling rumahnya dengan sepeda motornya. Dia membuat banyak kebisingan dan bahkan melakukan trik dengan sepedanya, tetapi gagal untuk mendapatkan perhatiannya. Kemudian dia mengajaknya untuk naik sepeda motor dan naik. Sbete a mi moto yang konstan adalah undangan untuk bergabung dalam perjalanan hidupnya bersamanya. Ritme yang sangat menyenangkan dan lirik yang menarik dari lagu ini sangat mengagumkan. Setelah Anda mendengarkannya, Anda akan menyanyikan frasa súbete a mi moto seperti kaset rusak. Kembali di tahun 80-an orang mendengar lagu ini di pesta-pesta, saat berkumpul dengan teman-teman, dan bahkan di radio! Ini adalah lagu yang menyenangkan yang mengisi kehidupan orang-orang dengan banyak kesenangan.

2. Yo no te pido la luna (1983) oleh Daniela Romo
Ini adalah lagu pop romantis oleh Daniela Romo. Dia bernyanyi tentang jatuh cinta dengan seorang pria, tetapi tidak memintanya untuk bulan atau sesuatu yang besar; dia hanya ingin cintanya, menciumnya, dan berada di sisinya selama sisa hidupnya. Dia mengusulkan mereka jatuh cinta satu sama lain dan hidup bahagia bersama.Ini adalah jenis lagu yang akan membuat Anda bernyanyi sekuat tenaga ketika Anda lajang dan/atau jatuh cinta dengan seorang pria. Faktanya, itulah mengapa lagu Spanyol ini sangat terkenal di tahun 80-an! Para wanita biasa menyanyikannya dalam kelompok, mengangkat tangan mereka ke atap, dan bernyanyi sepuasnya!

3. Isabel (1984) oleh Luis Miguel
Luis Miguel adalah salah satu penyanyi paling terkenal dalam sejarah Amerika Latin, dan penulis lagu Spanyol yang menakjubkan ini. Dalam hal ini, dia bernyanyi tentang menjadi gila untuk wanita ini, Isabel. Dia terus-menerus memintanya untuk menyukainya kembali karena dia menderita tanpanya. Dia adalah mimpinya yang menjadi kenyataan dan tak tertahankan untuk hidup tanpanya.Irama dan melodi lagu ini sangat mempesona! Anda bisa menari mengikutinya dan bersenang-senang saat melakukannya. Dulu, orang-orang biasa menari saat berada di pesta atau acara sosial, dan tentu saja, para gadis menyukai lagu ini karena Luis Miguel benar-benar imut. Itu sangat terkenal dan hampir semua orang tahu liriknya.

4. Soy un desastre (1985) oleh Timbiriche
Band Meksiko Timbiriche menulis lagu Spanyol yang terkenal ini di tahun 80-an. Mereka bernyanyi tentang kehidupan seorang pria yang berantakan karena gadis yang dicintainya tidak bersamanya lagi. Rumah lelaki itu adalah bencana, dapur penuh dengan piring kotor, dia tidak dapat menemukan dasinya, dan bahkan anjingnya sedih dan merindukannya; hampir semua dalam hidupnya terbalik. Perasaan yang Anda dapatkan saat mendengarkan lagu ini tak terlupakan dan mengagumkan. Ini memiliki ketukan rock-ish dan liriknya sangat mudah dipelajari. Selama tahun 80-an, orang-orang menyanyikannya selama acara sosial, di konser Timbiriche, dan saat berkumpul dengan teman-teman mereka. Band ini sangat populer saat itu dan hampir semua orang tahu kata-kata dalam lagu mereka.

Baca Juga : Mengungkap Karya Musik Eksperimental Spanyol

5. Fiesta en América (1987) oleh Chayanne
Fiesta en América adalah salah satu lagu Spanyol paling terkenal di tahun 80-an. Chayanne yang tak tertandingi adalah penyanyinya; dia telah mendapatkan hati setiap orang yang mendengarkan musiknya. Lagu ini berbicara tentang kepribadian pesta yang kami bawa dalam darah kami orang Amerika Latin dan betapa bersemangatnya kami berbagi kegembiraan ini satu sama lain. Dia membuat undangan untuk merayakan di Amerika (sebagai benua) dengan harapan kita melupakan semua masalah dan perbedaan kita untuk bersenang-senang bersama. Orang-orang mendengarkan lagu ini saat pesta dan saat berkumpul dengan teman-teman mereka. Itu adalah lagu yang memberi orang ledakan energi dan membuat mereka ingin menari. Juga, para gadis menyukainya karena Chayanne adalah penyanyi (dan penari!) paling tampan saat itu dan berhasil mencuri hati mereka sepenuhnya. Faktanya, ia terus mengguncang panggung dan membuat wanita terengah-engah.

6. La Bamba (1987) oleh Los Lobos
La Bamba adalah total klasik. Anda pasti pernah mendengar tentang Los Lobos, sebuah band dari Los Angeles. Menariknya, mereka lahir dan besar di Meksiko, tetapi kemudian berkumpul sebagai band di Amerika Serikat dan menyanyikan sebagian besar lagu mereka dalam bahasa Inggris. Namun, mereka memutuskan untuk merilis remake ini dalam bahasa Spanyol dan budaya Amerika Latin terbalik! Dalam lagu tersebut, mereka hanya berbicara tentang bisa menari la bamba, yaitu tarian pasangan yang sangat disukai orang.

Orang-orang menyukai lagu ini selama tahun 80-an karena awalnya klasik! Itu adalah lagu Spanyol yang sangat terkenal yang sudah diketahui oleh penutur asli bahasa Spanyol, dan pada dasarnya dimainkan di setiap acara sosial. Orang-orang tumbuh dengan lagu ini dan sangat menyukainya sehingga di kemudian hari mereka memainkannya untuk anak-anak mereka. Setiap generasi telah mendengarkannya. Plus, sangat mudah dipelajari, jadi jangan kaget jika Anda mendengar anak berusia 4 tahun menyanyikannya!

7. Cuando calienta el sol (1987) oleh Luis Miguel
Ini adalah salah satu single Luis Miguel. Itu adalah salah satu lagu Spanyol paling terkenal selama tahun 80-an, mungkin lebih dari semua lagu lain yang pernah kita lihat. Ini berbicara tentang ketika matahari “panas”, dia merasakan gadis impiannya dekat dengannya dan jantungnya berdetak kencang. Dia memberi tahu seorang gadis bahwa dia gugup ketika dia dekat dengannya dan bahwa dia membuatnya gila (tentu saja dengan cara terbaik!).

Lagu ini dibuat dengan sempurna. Ritme, lirik, irama, semuanya—saya pribadi menyukainya! Ini menginspirasi orang untuk menari dan bernyanyi untuk itu, sambil bersenang-senang. Selama tahun 80-an, orang-orang mendengarkan lagu ini di pesta, pertemuan kecil, bar, tempat tidur, di pantai, di konsernya…di mana-mana! Luis Miguel tidak hanya menunjukkan sekali lagi bahwa dia adalah penyanyi yang paling lucu, tetapi dia juga mencerahkan hati dan pikiran orang-orang.

8. Ahora te puedes marchar (1987) oleh Luis Miguel
Mari kita lanjutkan dengan Luis Miguel karena dia adalah ikon musik Spanyol sejati! Seperti semua lagunya yang lain, lagu ini sangat populer selama tahun 80-an. Dia bernyanyi tentang bagaimana jika seorang gadis memperhatikannya, dia akan tetap tersedia untuknya. Tetapi karena dia tidak peduli dan membuatnya menderita, dia mengatakan padanya sekarang bahwa dia bisa pergi dan tidak pernah kembali. Dia punya kesempatan dan tidak menghargainya, jadi sekarang dia menutup pintunya. Ini lucu karena jelas bahwa dia merasakan banyak kebencian, tetapi berhasil membuat lagu ikonik darinya.Mirip dengan “Cuando calienta el sol”, lagu ini sangat terkenal. Kedua lagu ini datang dalam paket yang sama selama acara, jadi jika Anda mendengar salah satunya, Anda akan mendengar yang lain juga nanti. Bayangkan saja penyanyi terpanas saat itu (dan dengan suara terbaik) merilis dua lagu luar biasa yang ikonik! Semua orang ingin menjadi bagian darinya dan mengetahui liriknya seperti menjadi bagian dari sebuah grup. Dia membuat semua gadis menjadi gila.

9. La chica de humo (1988) oleh Emmanuel
Penyanyi Meksiko Emmanuel merilis lagu ini pada tahun 1988. Ini tentang seorang pria yang menyukai seorang gadis yang kebetulan dia lihat di mana-mana, tetapi ketika dia mencoba menjangkaunya, dia menghilang seperti uap atau asap. Oleh karena itu nama la chica de humo. Dia tergila-gila padanya tetapi tidak pernah mendapat kesempatan untuk berbicara dengannya. Lagu Spanyol ini meledak di tempat kejadian dan orang-orang biasa memainkannya saat berkumpul dengan teman, saat minum, dan berkumpul di acara sosial. Selain itu, Emmanuel sangat menarik saat itu dan memiliki banyak penggemar, sehingga orang-orang ingin mendengarkan lagu-lagunya dan menikmatinya bersama teman-teman.

10. Tú y yo somos uno mismo (1988) oleh Timbiriche
Last but not least, band Timbiriche merilis salah satu lagu mereka yang paling terkenal yang telah mempengaruhi seluruh budaya Spanyol selama bertahun-tahun! Lagu ini berbicara tentang pasangan yang tidak lagi bersama. Sayangnya, wanita itu bahkan tidak mengucapkan selamat tinggal pada hari dia pergi. Pria itu marah dan mengatakan padanya untuk tidak pernah meneleponnya kembali, tetapi kemudian muncullah frasa ikonik: ¡tú y yo somos uno mismo! Pria itu mengatakan kepadanya bahwa dia akan menunggunya kembali sepanjang hidupnya karena “kamu dan aku adalah satu.”

Lagu ini meledak dalam budaya Amerika Latin karena chorusnya menginspirasi dan orang-orang diidentifikasi mencintai seseorang pada tingkat yang Anda rela menunggu selamanya untuk mereka kembali. Ditambah lagi, lagu ini juga memiliki beat rock-ish yang menginspirasi Anda untuk bernyanyi hingga kehabisan nafas. Sebagian besar wanita biasa menyanyikan lagu ini dengan sekelompok teman mereka, orang-orang mendengarkannya di pesta-pesta dan di konser-konser Timbiriche. Lagu ini sangat terkenal dan sangat mudah dipelajari juga. Jadi jika Anda belum mendengarnya, lanjutkan dan lakukan!

Mengungkap Karya Musik Eksperimental Spanyol

Mengungkap Sejarah Karya Musik Eksperimental Spanyol

zonamecano – Anda tidak dapat berbicara tentang musik Spanyol pada 1980-an tanpa berbicara tentang La Movida Madrileña, gerakan punk flamboyan dan berumur pendek yang berkembang di tahun-tahun segera setelah kematian Jenderal Francisco Franco. “Transisi [ke demokrasi] dan punk sedikit bertepatan dalam waktu,” kata Loïc Diaz-Ronda, promotor, penulis, dan kurator La Ola Interior: Spanish Ambient & Acid Exoticism 1983-1990, kompilasi musik eksperimental dari Titik. “Entah bagaimana ada sinergi di sana.” Namun La Movida tampak begitu besar, ia cenderung menaungi banyak musik Spanyol petualang lainnya dari periode tersebut.

Mengungkap Karya Musik Eksperimental Spanyol – Ini sebagian mengapa, pada tahun 2018, Diaz-Ronda merakit La Contra Ola: Synth Wave & Post Punk dari Spanyol 1980?-?86 untuk label Les Disques Bongo Joe, menampilkan pilihan musik industrial, post-punk, dan synth-wave kelompok yang bertindak “sebagai reaksi terhadap La Movida,” katanya. La Ola Interior memandang lebih luas dari musik bawah tanah negara itu, mencakup musik yang lebih mementingkan penghindaran daripada pemberontakan—artis yang “mencari tempat lain dalam waktu, mencari tradisi yang berbeda,” katanya. Dia tidak sendirian dalam tujuan ini. Label reissue terkenal seperti Music From Memory dan Emotional Rescue, serta label Spanyol seperti Abstrakce, Discos Transgenero, Passat Continu dan Equilibrio, juga bekerja untuk membawa gambar paralel Spanyol ’80-an ke dalam fokus: Musisi Avant-garde di Madrid , hippie bereksperimen dengan instrumen asing yang tidak mereka ketahui cara memainkannya, kaset buatan sendiri yang melintasi negara melalui pos, música cósmica pasca-industri di pantai Mediterania. Secara bersama-sama, cuplikan-cuplikan ini menunjukkan bahwa adegan mikro Spanyol eksperimental tahun 1980-an sama semaraknya dengan yang ada di seluruh Eropa, sementara beroperasi dengan kerugian dari tetangga mereka yang membuat mereka kehilangan visibilitas di waktu mereka sendiri. “Pada kenyataannya, musiknya tidak jauh berbeda dengan yang dibuat di negara-negara Eropa lainnya,” kata Antton Iturbe, seorang jurnalis musik Spanyol. “Spanyol adalah negara yang baru saja muncul dari kediktatoran dengan defisit budaya yang sangat besar dibandingkan dengan negara tetangganya, dengan sedikit pengetahuan tentang sejarah musik.”

Mengungkap Karya Musik Eksperimental Spanyol

Mengungkap Sejarah Karya Musik Eksperimental Spanyol

Gras mendirikan label, La Olla Express (“The Pressure Cooker”) pada tahun 2002, untuk membantu melestarikan dan melanjutkan sebagian energi yang terlupakan di era ini. Rilis termasuk antologi arsip dari duo phantasmal Camino al Desván; kompilasi arsip rekaman yang didukung oleh departemen budaya Barcelona; dan musik baru dari teman lama dan baru, seperti artis suara yang masih aktif Javier Hernando. La Olla, seperti kebanyakan label eksperimental di luar pasar utama, tetap merupakan karya cinta, jelas Gras. Jelas dia merasakan kewajiban tertentu, bahkan kebanggaan sipil, dalam menjaga nyala api tetap hidup.

Joni Kosmos dan Guillermo Cerdá, yang menjalankan Abstrakce, sebuah label Valencia, tidak benar-benar terpikat dengan cara negara mereka menangani warisan budayanya. “Ini bukan hanya dalam musik,” tulis mereka melalui email. “Negara ini memiliki cainita tertentu [mengacu pada cerita alkitabiah di mana Kain membunuh saudaranya Habel] kecenderungan, penghinaan tertentu terhadap budaya nasional kita.” Abstrakce adalah salah satu label Spanyol yang terlibat dalam membuat rekaman dari era ini tersedia untuk para penggemar yang tidak mau menjatuhkan beberapa ratus pada rekaman di Discogs. Mereka sama-sama ingin menunjukkan bahwa mereka bukan hanya label yang diterbitkan ulang, juga tidak sepenuhnya fokus pada Spanyol.

Ini berarti bahwa rilisan kultus Spanyol dari Miguel Angel Ruiz ke rekaman Finis Africae yang hilang dengan penyair Pablo Guerrero ditempatkan di sebelah musik yang secara estetika serupa dari legenda pasca-industri Inggris Nurse With Wound dan :zoviet*france: proyek sampingan Rapoon. Lebih tepatnya, Abstrakce juga merupakan rumah bagi sejumlah kecil seniman muda yang memberikan penghormatan kepada kaset bawah tanah tahun 1980-an, seperti psychedelic, musik synth downtempo dari Sentuhla, dan música cósmica dari Mécanica Clásica, kuartet Joni dengan Juanvi Mínim, Fernando Junquera, dan Alex Verd. Ini pertanda bahwa mungkin Spanyol mulai merangkul warisan musik eksperimentalnya sendiri yang kaya. Dengan mengingat hal itu, berikut adalah sembilan rekaman (diambil dari lusinan kandidat) yang menunjukkan kreativitas subur pada masa itu.

– Ildefenso Aguilar
Erosión
Erosión sedikit aneh karena beberapa alasan. Direkam di Jerman pada tahun 1978, itu mendahului beberapa musik dalam daftar ini sebanyak satu dekade, dan penciptanya, Ildefonso Aguilar, menghabiskan sebagian besar hidupnya bukan di Madrid atau Barcelona, ??tetapi di Lanzarote, paling utara Kepulauan Canary. , di lepas pantai Maroko. Mahakarya kultus ini menggunakan synthesizer Moog untuk melukis sapuan kuas yang luas di atas rekaman lingkungan dari elemen-elemen yang dibuat di Lanzarote untuk menghasilkan suara ekspresif yang mencolok yang memungkiri latar belakang Aguilar sebagai seorang pelukis. Berputar-putar, megah dan intens, Erosión menangkap keindahan yang liar dan terisolasi dari rumah vulkanik Aguilar. Dan dengan melakukan itu, ini menggambarkan karya banyak seniman lain dalam daftar ini.

Baca Juga : Mengulas sejarah pop Spanyol dalam 10 lagu

– Finis Africae
A Last Discovery: The Essential Recordings, 1984-2001
Tidak seperti orang sezamannya seperti Suso Saiz, Finis Africae belum diterbitkan ulang secara luas, dan catatan mereka masih belum tersedia untuk pembeli biasa. Untungnya, label Jepang EM telah menyusun antologi rekaman mereka, dari trio asli Javier Berga, Juan Alberto Arteche, dan Luis Delgado, hingga rekaman selanjutnya yang dibuat oleh Arteche dengan sejumlah musisi. Ini berfungsi sebagai pengantar yang sangat baik untuk dunia mereka, dari goyangan gaya Talking Heads dari “Radio Tarifa” hingga tekstur musik Dunia Keempat yang mengkilap dari “Hassell, el oso hormiguero,” yang mungkin atau mungkin bukan imajinasi sonik Jon Hassell sebagai trenggiling. Suasana global yang luas dari rekaman ini bahkan lebih mencengangkan mengingat Arteche satu-satunya konstan dalam grup hanya meninggalkan Spanyol sekali, untuk mengunjungi putrinya yang tinggal di New York. “Dia bepergian dengan cara yang berbeda,” kata Diaz-Ronda. “Dia melakukan perjalanan melalui musik”.

– Gregorio Paniagua
Batiscafo
Gregorio Panaguia adalah sosok ayah baptis bagi Finis Africae; seorang musisi master dan sarjana musik, sama-sama terpesona oleh gitar klasik Spanyol dan musik kuno dan sejarah dari seluruh dunia. Pada 1960-an, ia membentuk Atrium Musicae de Madrid, sebuah ansambel yang didedikasikan untuk merekonstruksi dan memainkan musik dari Yunani kuno, era Moor Andalusia, dan bahkan Amerika Selatan pra-kolonial. Pada tahun 1980, ia memutuskan untuk membuat rekaman “pop” atau, setidaknya, perkiraannya. Hasilnya adalah Batiscafo, sepotong psychedelia Iberia berwarna kemerahan yang menyatukan kecintaan penciptanya pada musik abad pertengahan dan instrumentasi elektronik. Ditempatkan di suatu tempat antara Tropicália dan soundtrack untuk video game tentang pencarian abad pertengahan, itu benar-benar satu-satunya.

– Luis Paniagua
Neptuno
Saudara bungsu Gregorio, Luis (saudara Paniagua lainnya, Carlos dan Eduardo, juga musisi terkenal) juga memiliki karir musik yang bertingkat, dimulai dengan grup folk-rock Babia, di mana Luis Delgado juga bermain. Delgado akan membawa mantan rekan satu bandnya ke daftar El Cometa De Madrid, merilis album solo keduanya Neptuno pada tahun 1987. Di loteng Madrid Paniagua dengan sekelompok kecil teman dan keluarga, mereka merekam album lagu-lagu lembut yang terinspirasi dari folk, bertekstur dengan koleksi instrumennya yang luas dari seluruh dunia: sitar, lonceng angin, dan seruling. Menyebutnya “Zaman Baru” hampir merugikan: kesederhanaan melodi yang naif nyaris tidak menutupi kedalaman spiritual rekaman itu.

Baca Juga : Sosial Politik Kontemporer Yang Ada Pada Perspektif Pink Floyd, 4 Dekade Album Animals

– Víctor Nubla
Las tres guías esenciales para jóvenes que quieran descubrir la música de Macromassa: 3. Guía psicolisérgica
Víctor Nubla lebih dari sekadar musisi. “Dia adalah kepribadian yang mampu menyatukan, sejak usia dini, seniman dari gaya yang paling beragam ke dalam lingkaran, sengaja atau tidak,” kata Eli Gras dari temannya, yang meninggal tiba-tiba tahun lalu pada usia 63, meninggalkan lubang besar di bawah tanah Barcelona.Seperti banyak orang di Barcelona, ??Nubla terinspirasi oleh grup Jerman seperti Cluster dan Can, serta “rock in oposisi” dari seniman grup progresif Inggris Henry Cow yang menyatukan kepekaan hippie dengan prinsip pengorganisasian diri yang sama yang menghuni punk.

Bekerja dengan klarinet dan elektronik, Nubla menghasilkan lebih dari 40 rekaman, baik solo atau sebagai bagian dari berbagai grup. Kekhawatirannya yang terlama adalah duo “pasca-industri” Macromassa, yang dibentuk dengan Juan Crek. Musik mereka menentang kategorisasi yang mudah, tetapi selalu eksploratif, psikedelik, dan menantang DIY. Koleksi “psiko-lisergis” ini menampilkan pasangan ini dengan cara yang paling ruminatif, menatap bintang-bintang dari kekacauan kreatif Gracia tahun 1980-an. Mereka yang tertarik dengan beberapa karya elektroakustik Nubla disarankan untuk melihat Dance Music, yang aslinya dirilis pada label kaset Esplendor Geométrico, EGK.

Mengulas sejarah pop Spanyol dalam 10 lagu

Mengulas sejarah pop Spanyol dalam 10 lagu

zonamecano – Meskipun Spanyol bukan satu-satunya bekas kekuatan kolonial yang telah benar-benar dikalahkan oleh tuduhan sebelumnya yang kurang ajar ketika datang ke pop, skala dominasi Amerika Latin atas musik grafik berbahasa Spanyol bahkan melampaui cengkeraman AS atas Inggris. Dengan pengecualian yang terisolasi, seperti Enrique Iglesias yang berbasis di Miami, Spanyol telah menghasilkan beberapa bintang internasional untuk bersaing dengan Shakira dan Don Omar sejak zaman senior Iglesias.

Mengulas sejarah pop Spanyol dalam 10 lagu –  Fakta bahwa penyanyi Spanyol telah menemukan kesuksesan di luar Spanyol lebih sulit didapat tidak boleh dianggap sebagai tanda bahwa negara tersebut telah menciptakan sedikit daya tarik bagi khalayak yang lebih luas, hanya saja masih ada lebih banyak lagi yang bisa kita ikuti secara retrospektif.Sejarah musik chart Spanyol tidak dapat dipisahkan dari politik negara. Seharusnya aman dan konformis di tahun-tahun panjang kediktatoran fasis, pelepasan kreativitas terpendam di akhir 70-an dan awal 80-an memberi negara itu pemandangan yang sama menariknya dengan gelombang baru Inggris yang lebih terkenal atau neue Deutsche welle Jerman. Tidak dapat diprediksi dan aneh hingga hari ini, ada lebih banyak lagi pop Spanyol daripada lothario tua yang melakukan Macarena. Berikut adalah 10 klip klasik.

Mengulas sejarah pop Spanyol dalam 10 lagu

Mengulas sejarah pop Spanyol dalam 10 lagu

Raphael – Amo (1966)
Baladanya yang menyedihkan mungkin telah membuka jalan bagi sembilan persepuluh dari musik paling membosankan yang akan diproduksi Spanyol selama 50 tahun ke depan, tetapi Raphael layak untuk diingat lebih dari sekadar pendahulu penyanyi yang merangsang tidur siang seperti Julio Iglesias dan Alejandro Sanz. Lagu-lagu seperti Amo 1966, di mana suaranya yang bergetar dipasangkan dengan organ dan gitar bersahaja, memperbarui tema rakyat tradisional dengan kerenyahan yang jarang disamai oleh para peniru sakarinnya.

Marisol – Corazón Contento (1968)
Seorang superstar layar lebar yang bernyanyi dan menari sejak usia 11 tahun, hanya sedikit pemain yang menangkap suasana ceria yang coba dipaksakan oleh pemerintah Franco pada negara seperti Pepa “Marisol” Flores. Bekerja dalam gaya ye-ye yang diimpor Spanyol dari Prancis, Corazón Contento yang montok berisi cukup banyak kegembiraan tak terkendali untuk bersaing dengan apa pun yang diproduksi oleh tetangga di seluruh Pyrenees pada saat itu. Flores, seorang sosialis seumur hidup, membenci Franco dan dilaporkan telah menyumbangkan semua penghargaan yang diberikannya kepada Partai Komunis Spanyol untuk dilelang.

Jeanette – Porque Te Vas (1974)
Sementara Inggris menggabungkan lagu-lagu dengan ornamen Spanyol, seperti Una Paloma Blanca-nya George Baker dan Y Viva Espaa-nya Sylvia, sepanjang tahun 70-an, lagu-lagu yang sebenarnya direkam oleh artis-artis Spanyol tidak banyak disukai. Mungkin hit pan-Eropa terbesar dan terbaik yang dilewatkan Inggris adalah Porqué Te Vas oleh penyanyi kelahiran London Jeanette. Sebuah mahakarya dari musik easy listening yang suram, campuran lirik fatalistiknya dan trompet yang sangat riang bekerja seperti orang Iberia yang mengambil kesuraman indah dari Carpenters dan membuktikan sekali lagi sering kali ada kedalaman emosi yang lebih dalam dalam pop MOR yang dicemooh daripada genre lain yang lebih modis.

Alaska y los Pegamoides – Horror en el Hipermercado (1979)
Titik balik paling signifikan dalam sejarah pop Spanyol modern bukanlah konser atau perilisan album, melainkan kematian Jenderal Franco. Dibebaskan dari beban sensor negara, gerombolan “movida Madrileña” progresif yang muncul setelah kematiannya hanya membuang sedikit waktu untuk keluar dari jalurnya. Membantu mengatur panggung untuk adegan musik yang tetap menjadi salah satu yang paling aneh dan paling fantastis di Eropa, tindakan seperti Alaska y los Pegamoides campuran punk, disko dan referensi film horor untuk efek mengejutkan. Penyanyi utama Alaska melanjutkan ke depan berbagai proyek lain, termasuk Fangoria yang luar biasa.

Baca Juga : Inilah Seniman Yang Menjaga Pop Spanyol Berkemah dan Pemberontak

Mecano – Me Colé en una Fiesta (1982)
Pada awal 80-an, tepian la movida Madrileña yang lebih kasar mulai dihaluskan oleh integrasi elektro-pop yang lebih kuat, disko Italo, dan pengaruh romantis baru. Tidak ada yang mencapai lebih banyak kesuksesan dengan arah baru ini selain Mecano yang luar biasa, masih grup terbesar yang pernah diproduksi Spanyol. Debut self-titled mereka, termasuk Me Colé en una Fiesta yang berkilauan, mungkin tidak memiliki flamboyan luar biasa dari rekan-rekan mereka tetapi dikompensasi dengan beberapa synth-pop terbesar Eropa yang diberkati pada saat itu. Di samping legiun band Spanyol dan Amerika Latin yang mereka ilhami adalah Pulp, yang Common People-nya lebih dari sekadar kemiripan dengan Los Amantes tahun 1988.

La Unión – Hombre Lobo en Paris (1984)
Sementara setengah dari tindakan yang tumbuh dari la movida merangkul pop elektronik, cabang kedua mengadopsi gelombang baru dengan semangat yang sama. Spanyol mungkin terlambat datang ke punk tetapi band-band seperti La Unión, Danza Invisible dan Radio Futura memastikan bahwa mereka berpartisipasi penuh dalam kancah indie post-punk sudut yang tersebar di seluruh benua. Salah satu lagu paling berkesan pada zaman itu, Hombre Lobo en Paris dari La Unión memiliki keanggunan yang akan membuat Echo dan Bunnymen bangga. Budaya indie Spanyol tetap menjadi salah satu yang terkuat di Eropa.

Miguel Bosé– Salamandra (1986)
Putra seorang matador terkenal, Miguel Bosé membawa kecakapan memainkan pertunjukan yang dikendalikan pembaca ke lagu-lagu pop dramatis yang cukup klasik untuk menarik perhatian para penjaga lama tetapi memiliki cukup gigitan untuk memenangkan pendengar yang lebih muda. Meskipun ia memulai dekade ini sebagai bintang pop salsa yang lembut, pada pertengahan 80-an ia menggabungkan musik synth yang dinamis dengan gaya balada tradisional Spanyol dengan gravitas yang jelas. Salamandra, mengingatkan pada Bryan Ferry atau tienne Daho Prancis yang luar biasa, menonjol sebagai salah satu single terbaik pada zamannya.

Chimo Bayo – Asi Mi Gusta a Mi (1991)
Untuk negara yang menjadi tuan rumah kegilaan musim panas selama musim klub Ibiza, Spanyol secara mengejutkan telah mengembangkan beberapa produsen superstar sendiri. Selalu ada lebih banyak musik dansa komersial bangsa daripada DJ Sammy menghidupkan kembali mayat balada kekuatan 80-an yang rapuh. Sebuah lagu techno berdenyut dengan hutang ke beat baru Belgia, Asi Mi Gusta a Mi Chimo Bayo yang brilian menduduki puncak tangga lagu dari Yunani ke Jepang pada tahun 1991 dan mempertahankan pengikut kultus yang telah ditingkatkan oleh Soulwax mencampurkan lagu tersebut ke dalam set mereka di festival Sonar Barcelona.

La Casa Azul – Superguay (2004)
Dengan pengecualian tersangka biasa Inggris dan Swedia, tak seorang pun di Eropa telah menghasilkan lebih banyak twee jangle-pop daripada Spanyol dalam beberapa tahun terakhir. Entah reaksi terhadap budaya dominan kejantanan atau sekadar hasil dari serangkaian diskon Belle dan Sebastian yang berakhir di Madrid pada akhir 90-an, aturan manis yang aneh. Sementara sedikit dalam musik memiliki potensi untuk menjadi kontra-intuitif menjengkelkan sebagai kesenangan tanpa henti, tidak mungkin untuk menemukan pesona anak anjing dari Superguay La Casa Azul selain benar-benar menawan.

Baca Juga : Proyek Untuk Pink Floyd Yang Berjudul Piper At the Gates of Dawn

Mala Rodriguez – Nanai (2007)
Dalam menghadapi persaingan yang kuat dari bintang Puerto Rico dan Meksiko, sebagian besar rapper Spanyol telah berjuang untuk membuat banyak kesan di dalam negeri, apalagi secara global. Sudah diserahkan kepada Mala Rodriguez untuk membawa obor untuk negara lama. Mengambil penghargaan Latin Grammy dan berkolaborasi dengan orang-orang seperti Nelly Furtado dan Romeo Santos, La Mala mungkin menjadi bintang pop wanita Spanyol yang paling terlihat secara internasional dalam dekade terakhir. Kombinasi aksesibilitas dan sifat kerasnya pada Nanai membuatnya mudah untuk melihat mengapa dia sangat dihormati di dalam dan luar negeri.

Inilah Seniman Yang Menjaga Pop Spanyol Berkemah dan Pemberontak

Inilah Seniman Yang Menjaga Pop Spanyol Berkemah dan Pemberontak

zonamecano – Pada pertengahan tahun 70-an, dengan penurunan kediktatoran berdarah dan menindas Francisco Franco, kaum muda di Spanyol merasakan melonggarnya rantai budaya. Menyerap musik dan tren mode dari tetangga mereka di Eropa dan Inggris, serta Amerika Serikat, mereka memulai zaman keemasan punk rock, hedonisme disko, dan pembangkangan aneh yang disebut La Movida Madrileña (Gerakan Madrid).La Movida, seperti yang biasa disebut, membawa bahasa sosial baru; wanita mengabaikan kesopanan, dan orang-orang LGBTQ+ akhirnya bisa keluar dari persembunyiannya. Sutradara film legendaris Pedro Almodóvar adalah kekuatan di pusat badai, menangkap pemberontakan sosial Spanyol akhir 70-an dalam fitur pertamanya Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón. Film ini menampilkan riasan dan gaya rambut yang liar hari itu, dan disuarakan oleh gelombang baru Spanyol dan post-punk, bahkan menampilkan penampilan cameo oleh Alaska dari band Alaska y Los Pegamoides (kemudian suara ikon disko campy Alaska y Dinarama dan Fangoria). Rock dan pop Spanyol berkembang pesat selama dekade berikutnya, mendorong band-band lokal yang suka berkelahi seperti Mecano, Hombres G, dan Radio Futura ke panggung internasional.

Inilah Seniman Yang Menjaga Pop Spanyol Berkemah dan Pemberontak – Pada tahun 90-an, penyembahan bintang pop menjadi mode, dengan Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Miguel Bosé, dan Ana Torroja pasca-Mecano mengamankan pemutaran radio konstan, tur stadion, dan penampilan TV yang membawa mereka ke rumah tangga di seluruh berbahasa Spanyol dunia. Akhir 90-an juga memberi jalan kepada Tontipop (“pop bodoh”), gelombang singkat pop satir ceria yang mengingatkan kembali ke masa kejayaan La Movida yang sulit diatur, sekarang diperkuat oleh munculnya Internet. Dalam banyak hal, aksi Tontipop seperti Los Fresones Rebeldes, Los Super Elegantes, dan La Casa Azl meletakkan dasar bagi sifat eksperimental yang liar dari ledakan indie Spanyol pasca-Y2K, dengan kemandirian kreatif yang berbeda yang terus merangkul humor dan kesadaran sosial-politik. simbol budaya pop Spanyol kontemporer.

Inilah Seniman Yang Menjaga Pop Spanyol Berkemah dan Pemberontak

Inilah Seniman Yang Menjaga Pop Spanyol Berkemah dan Pemberontak

“Orang-orang sudah terbiasa menikmati musik pop tanpa pesan,” kata Enrique Aparicio, separuh dari duo elektro-pop Spanyol Monterrosa. Di samping Rocío Saiz, pasangan ini telah memasukkan banger siap klub seperti “Fauna” dan “Me Manipulaste” dengan lirik yang memeriksa kekerasan gender dan hubungan beracun, sambil selalu menemukan keseimbangan antara kesadaran dan kesembronoan. “Kami mencoba untuk mengeksplorasi subjek baru dalam jangkauan kemampuan kami, tetapi kami juga senang ketika penggemar menemukan atau menemukan kembali cerita yang mendasari di balik sebuah lagu.”

Monterrosa bukan satu-satunya band yang memiliki etos pembangkang yang sangat aneh. Hidrogenesse, Papá Topo, Lidia Damunt, dan La Prohibida semuanya telah mengembangkan karier kamp yang kukuh dengan sejumput surealisme, memutar kisah cinta, benci, dan melodrama opera sabun yang berbelit-belit di atas synthesizer dan mesin drum yang menjulang tinggi. Label dan rumah produksi seperti Elefant Records, Bankrobber, dan Canada Editorial juga telah mengembangkan jalan baru dalam pop Spanyol, mengisi daftar nama mereka dengan musisi dari berbagai adegan yang bangkit dari synth-pop hingga psych rock dengan cepat. Musik punk dan elektronik juga semakin kuat; cukup selami katalog ekstensif label terkenal La Agonía de Vivir untuk yang pertama dan lihat rilis oleh produser Pional dan Le Parody untuk yang terakhir. Jika tradisi dengan sentuhan modern lebih mempercepat Anda, inovator flamenco Niño de Elche dan Romeromartin adalah tempat yang baik untuk mulai menggali.

Pasar lain yang telah tumbuh secara eksponensial selama dua dekade terakhir adalah urbano; kru hip-hop dan trap seperti Agorazein, PXXR GVNG dan FANSO Collective membantu membentuk sonic underground yang sekarang mendominasi tangga lagu. Yung Beef, C. Tangana, dan Kaydy Cain adalah bintang pop bonafide, mencatat jutaan pemutaran di YouTube dan platform streaming, sambil juga membantu mempopulerkan reggaeton dan membuka jalan bagi bakat baru yang lebih cemerlang di La Zowi, Ms Nina, dan MC Buzzz. Bahkan Rosalía si jagoan flamenco dari Catalan yang mengubah sensasi pop global telah memasukkan trap dan reggaeton ke dalam repertoarnya di bawah kedok produksi El Guincho, yang semakin memperluas lanskap pop Spanyol.

Namun, di mana ada janji di situ juga ada perjuangan. Spanyol menghadapi krisis ekonomi setelah jatuhnya pasar saham tahun 2008, yang menyebabkan pemotongan anggaran jangka panjang untuk inisiatif seni dan budaya. Saat ini, para seniman sedang bergulat dengan dampak dari pandemi Covid, dengan tur musim panas dan jadwal festival terganggu karena Spanyol terus melaporkan tingkat infeksi dan jumlah kematian yang mengejutkan. Festival besar-besaran seperti Primavera Sound dan Mad Cool telah dibatalkan atau ditunda, sementara tempat-tempat ikonik seperti Sala Sol Madrid dan Razzmattazz Barcelona tetap tutup, memberikan pukulan brutal bagi staf venue, sound engineer, dan artis.

“Kami tidak dapat mengubah situasi dan masa-masa sulit akan datang,” tulis Rocío Saiz dari Monterrosa untuk surat kabar Spanyol El País pada akhir Maret. “Kami tidak tahu seperti apa prospek pekerjaan kami, jika ada, setelah ini. Sebagai seniman dan pekerja di sebuah industri, yang terpenting sekarang adalah kebersamaan dengan mereka yang membutuhkan kita.”

Pada pertengahan Maret, Saiz dan rekan-rekannya memulai serangkaian konser online yang dijuluki Cuarentena Fest (Festival Karantina), di mana pertunjukan mingguan dari band-band seperti Papa Topo, El Petit de Cal Eril dan Cariño bertujuan untuk membawa sedikit kegembiraan bagi yang terkepung. penggemar dan mengumpulkan dana untuk para profesional industri yang mata pencahariannya telah benar-benar dibekukan. Selain itu, serial ini telah menikmati kesuksesan sedemikian rupa sehingga penyelenggara festival telah menjadwalkan lusinan pertunjukan online lainnya yang disiarkan dari seluruh Amerika Latin, memperkuat ikatan persahabatan artistik lintas benua. kami telah mengumpulkan daftar beberapa aksi favorit kami yang membuat gelombang hari ini.

Baca Juga : Mengenal C. Tangana Sebagai Grub Hip Hop Di Spanyol

– Cariño
Trio Madrid naik tinggi sebagai salah satu pelarian baru yang paling ramai berkat pop gitar effervescent mereka, yang secara ahli digabungkan dengan lirik nakal tentang kebangkitan seksual, ketidaksabaran romantis, dan perasaan sedih dalam kesedihan. Debut Cariño 2018 Movidas melambungkan band ke sorotan nasional; lagu-lagu seperti “Canción de Pop de Amor” dan “Biseksual” menerima penempatan daftar putar yang luas dan pemutaran radio, yang mengarah ke beberapa tur nasional dan Eropa. Band ini terus merilis single-single yang menarik seperti lagu “La Bajona” yang luar biasa di tahun 2019 dan lagu Natal emo “X Navidad.” Mereka telah mendapatkan slot di Coachella tahun ini, yang telah ditunda untuk musim gugur karena pandemi Covid.

– Monterrosa
Electro-pop dengan lirik yang tajam, Monterrosa datang bersama pada tahun 2018 untuk mengganggu gelombang udara yang berpuas diri dan susunan festival yang stagnan. Terdiri dari Rocío Saiz dari punk feminis Las Chillers, dan Enrique Aparicio, alias DJ Esnórquel, pasangan ini menganggap musik sebagai media untuk agenda politik mereka, yang mencakup pemberdayaan perempuan di bawah tanah pop dan visibilitas queer yang mencolok dan agresif. Lagu-lagu seperti “Flores en el Parking,” yang berbicara tentang penindasan peran gender, dan “El Temblor,” yang membahas penindasan masa kecil yang dihadapi oleh kedua musisi, menciptakan kanvas berlapis hedonisme synth yang sarat dengan pukulan emosional. Tapi Monterrosa juga menyisakan banyak ruang untuk kesembronoan, seperti pada “Parálisis” dan cover mereka yang meriah dari “Estoy Aquí” karya Shakira.

– PUTOCHINOMARICÓN
Awalnya berasal dari China, Chenta Tsai Tseng, alias PUTOCHINOMARICÓN, adalah seorang arsitek, aktivis, dan musisi yang mengaburkan batas antara punk dan synth-pop bubblegum untuk membuat beberapa musik paling menarik dan paling marah di sekitar. “Puto Chino Maricón” dan “Gente de Mierda,” dari debut 2018-nya Corazón de Cerdo Con Ginseng Al Vapor (“Hati Babi Kukus Dengan Ginseng”) adalah cacian katarsis yang melucuti cercaan homofobik dan xenofobia yang tak terhitung jumlahnya yang membentuk sebagian besar pendidikan Spanyolnya. Bagian dari apa yang membuat PUTOCHINOMARICÓN begitu luar biasa adalah kemampuannya yang luar biasa untuk memadukan asimetri musik dengan vokal malaikat. Potongan bergerigi seperti “Deporte Nacional,” “Se Me Da Mal Ser Mayor” dan “Ojalá (Te Murieras)” rasa emo mendorong album 2019-nya Miseria Humana ke wilayah sonik baru yang memukau.

– Ms Nina
Tidak ada percakapan tentang pop pada tahun 2020 yang lengkap tanpa memasukkan reggaeton, dan di Spanyol, Nina kelahiran Argentina berkuasa. Salah satu nama paling terkenal dari reggaeton digital bawah tanah yang dikenal sebagai Neoperreo, Ms Nina muncul dengan “Acelera” 2016 dan menjadi viral di tahun berikutnya dengan smash yang diproduksi oleh Beauty Brain “Tu Sicaria.” Nina adalah nama rumah tangga dengan kehadiran internasional yang besar, dan kolaborasi dengan perreo berpengaruh sezaman seperti Tomasa del Real, Chico Sonido dan Deltatron semakin memperkuat warisannya.

Baca Juga : Proyek Untuk Pink Floyd Yang Berjudul Piper At the Gates of Dawn

– Los Punsetes
Berani dan modis untuk suatu kesalahan, Los Punsetes adalah salah satu band indie Spanyol yang paling dicintai dalam dekade terakhir, dengan serangkaian album yang diakui secara kritis yang memadukan rock indie dan post-punk dengan instrumentasi tropis. Sementara pop Spanyol dikenal dengan cerita yang berputar-putar, lagu-lagu seperti “Tus Amigos” dan “Opinión de Mierda” segera membuat Los Punsetes berbeda dari yang lain melalui lirik mereka yang luar biasa blak-blakan. Pada album 2017 mereka yang mengasyikkan ¡Viva!, trek seperti “Tu Puto Grupo,” “Mabuse,” dan judul lagu, mengatur irama vokal Ariadna Paniagua yang sangat datar dengan gitar yang berdengung seperti gergaji mesin.

– Papá Topo
Salah satu pemasok utama kamp Spanyol, Papá Topo mengalami evolusi sonik besar dari pop indie jangly twee dari debut 2010 mereka Oso Panda menjadi dekadensi disko dari album terbaru mereka, palo Negro 2016. Didirikan pada tahun 2008 oleh penyanyi-penulis lagu Mallorca Adrià Arbona Orero, grup ini tetap menjadi bahan pokok queer bawah tanah Spanyol, sering tampil di acara Pride di seluruh negeri dan berkolaborasi dengan legenda nasional seperti Hidrogenesse dan La Prohibida. Papá Topo memiliki lagu untuk setiap kesempatan, apakah Anda sedang melihat bintang di kamar tidur atau berputar di bawah bola disko, lihat “Lo Que Me Gusta del Verano es Poder Tomar Helado,” “Ópalo Negro,” dan “Sirenear.”

– La Bien Querida
Alias ??Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida menghantam panggung dengan Romancero yang optimis tahun 2009, merilis lima album studio lagi selama satu dekade dan menjadikan Fernández-Villaverde sebagai bintang pop independen yang merenung dengan kecenderungan untuk puitis dan penceritaan yang menyayat hati. Album 2015 Premeditación, Nocturnidad y Alevosía terjun ke post-punk dengan garis bass yang menggelegar dan pasukan synth yang disonan, sementara Fuego tahun 2017 terasa seperti suasana menyegarkan di Mediterania, lengkap dengan melodi pop yang ringan dan tepukan flamenco. Tapi kanvas sonik hanyalah setengah dari permata pengakuan cerita seperti “Dinamita” dan “La Verdad” menandai aksen hipnosis Fernandez-Villaverde sebagai salah satu suara paling berharga di Spanyol.

– MC Buzzz
Muncul dari tengah gelombang trap yang ramai di Spanyol, MC Buzzz (sebelumnya MC Buseta) telah memetakan perairan baru dengan mencampur urutan trap dengan simfoni baile funk street di negara asalnya, Brasil. Bermigrasi dari São Paulo ke Barcelona saat remaja, MC Buzzz mendapati dirinya bergesekan dengan para perintis perangkap Spanyol PXXR GVNG; dia akhirnya direkrut menjadi boy band urbano bernama Los Sugus sebelum keluar sendiri. Masuki debut full-length 2019 Baile De Rua, hamparan kolaborasi yang sesungguhnya yang menampilkan produser King Doudou, Paul Marmota dan Merca Bae dan twerk yang berkeringat di trek “Bota Bota” dan “Todo Os Dias.”

– Bflecha
Ketika produser Catalonian Bflecha merilis opus eta 2013-nya, itu menghadirkan perpaduan surgawi dari R&B futuristik dan vokal berkilauan yang bergema di dunia musik independen berbahasa Spanyol. Favorit bawah tanah seperti “B33” dan “A Marte” menggunakan metafora perjalanan ruang angkasa di atas tempat tidur mesin drum dan garis bass sensual. Tindak lanjut Kwalia sama-sama mengesankan tanpa memikirkan kejayaan masa lalu, ia mempertahankan gaya vokal R&B tetapi mengubah tombol produksi menjadi synth yang berosilasi, ketukan yang didekonstruksi, dan melodi yang berubah bentuk. Single “Rutas Circulares” dan “Zigurat” mengukuhkan Bflecha sebagai salah satu produser terbaik dan paling menyegarkan di Spanyol.

– El Último Vecino
Di mana Bflecha menatap masa depan dengan berani, El ltimo Vecino menancapkan kaki mereka dengan kuat di masa lalu, memanggil kerentanan romantis ikon post-punk seperti The Smiths dan Parálisis Permanente. El ltimo Vecino pertama kali membuat kejutan dengan debut self-titled 2013 mereka, menindaklanjuti tahun berikutnya dengan EP 3 lagu yang menampilkan “Tu Casa Nueva” dan “Culebra, Columna, Estatua,” beberapa dari hits mereka yang paling terkenal hingga saat ini. Penyanyi-penulis lagu Gerard Alegre Dòria memancarkan aura penyanyi pop yang tertindas namun memberontak, campuran licik dari James Dean, Morrissey, dan Robert Smith yang tampaknya meluncur di atas synthesizer jenuh band dan bagian ritme laras.

Mengenal C. Tangana Sebagai Grub Hip Hop Di Spanyol

Mengenal C. Tangana Sebagai Grub Hip Hop Di Spanyol

zonamecano – Antón lvarez Alfaro (lahir 16 Juli 1990), lebih dikenal sebagai C. Tangana, adalah seorang rapper Spanyol dari Madrid, Spanyol. Dia adalah anggota grup rap Agorazein bersama dengan Sticky M.A. (sebelumnya dikenal sebagai “Manto”), Jerv.Agz., Fabianni dan I-Ace. Dia memulai karir musiknya pada tahun 2006, dengan nama samaran “Crema” dengan demo yang disebut ElesCrema.Dinamai Drake Spanyol, C Tangana bawa pinggir halus ke adegan hip hop Spanyol; dia lebih bisa jadi ditemui bersenandung mengenai cinta yang hilang dari mengenai kehidupan kekerasan di jalanan. Penyanyi serta produser 26- tahun- lama dari Madrid membuat Spanyol duduk serta mencermati di 2016 dengan mengeluarkan single- nya Antes de morirme menunjukkan penyanyi Rosalia.

Mengenal C. Tangana Sebagai Grub Hip Hop Di Spanyol – Antón lvarez pertama kali mendapatkan pengakuan sebagai fenomena online “Crema” pada tahun 2006, ketika demonya mulai menyebar di kalangan anak muda. Dia belajar di sekolah piagam Katolik sampai dia menyelesaikan sarjana muda dan kemudian dia belajar Filsafat di Complutense University of Madrid. Saat itu, namanya sudah populer di kalangan anak muda yang tertarik dengan urban rap. Tidak sampai dia mempresentasikan demo Agorazein pada Mei 2008 dia berhasil membuat tempat untuk dirinya sendiri di pemutar musik anak muda; pada saat musik rap Spanyol menampilkan artis seperti Nach, Violadores del Verso, El Chojin dan SFDK.

Mengenal C. Tangana Sebagai Grub Hip Hop Di Spanyol

Mengenal C. Tangana Sebagai Grub Hip Hop Di Spanyol

Setelah itu, meskipun tidak terlalu berhasil di kancah musik underground, dia tidak menampilkan demo lagi. Hanya beberapa lagu yang dirilis bekerja sama dengan musisi dan penyanyi lain dari gerakan independen. Dia muncul kembali pada tahun 2011 dengan sekelompok teman dengan nama Agorazein. Tahun itu ia merilis sebuah karya berjudul C. Tangana (nama barunya) yang memiliki suara baru, yang memberinya banyak ulasan buruk seperti pujian dan pengikut baru.

C. Tangana telah mengganti gaya khusus frasa pendek dan langsungnya dengan frasa bahasa Inggris yang pendek, tampaknya tidak terhubung; dan basis lama memberi jalan ke alam semesta suara yang meningkatkan bagian paling kreatif dari musik. Antón selalu menyatakan bahwa musiknya tidak lain adalah untuk membuat orang menikmati diri mereka sendiri dan mengatakan bahwa ia melarikan diri dari klasifikasi sebagai musisi profesional. Sambil bermain musik, ia mencari nafkah dengan bekerja di Pans and Company dan di pusat panggilan Vodafone, tetapi kecintaannya pada musik tidak pernah berhenti. Ketika dia merilis sebuah karya baru pada tahun 2012 (yang memberinya pengakuan luas dan peningkatan fenomena penggemar), dia memutuskan untuk hidup terisolasi dari media sejak Januari 2013 untuk menghadapi ketenaran yang dia tidak merasa nyaman.

Dia mengungkapkan dirinya ke dunia Internet di Twitter pada bulan Februari tahun itu; dia pendek dan langsung seperti dia dalam musiknya dan dia menghasilkan harapan besar dengan setiap gerakannya tampaknya dipikirkan sebelumnya. Dia memberikan konser pertamanya di Amerika Latin pada tahun 2006 sebagai C. Tangana. Dia sudah tampil di sana dengan grupnya Agorazein, dan dia mendapatkan beberapa pengakuan. Dia meninggalkan pekerjaannya pada tahun 2015 untuk mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk musik.

Pada tahun 2017 ia memulai tur di Amerika Latin yang disebut C. Tangana Latino Tour. Ketika tur selesai, ia mengumumkan perjanjian resminya dengan perusahaan rekaman Sony Music. Dia merilis lagunya “Mala Mujer” dengan perusahaan ini, dan dia menjadi terkenal di Spanyol. Lagu ini menempati posisi teratas di daftar putar viral Spotify tidak hanya di Spanyol, tetapi juga di berbagai negara Eropa dan Amerika Latin. Dengan cara ini, “Mala Mujer” menjadi hit musim panas pada tahun 2017 dan disertifikasi platinum, yang merupakan sertifikasi pertama dalam karir C. Tangana. Lagu ini terus diputar di diskotik Spanyol dan stasiun radio utama.C. Tangana tampil bersama Lauren Jauregui di single Tainy “Nada”, dirilis pada 21 Februari 2020.

Dengan Agorazein, ia menarik perhatian orang-orang berkat perpaduan nada dasar dengan ritme dan melodi yang bagus yang menularkan pemberontakan dan kesedihan remaja. Berbeda dengan rap (dengan lirik dan dasar yang keras), suara lembut C.Tangana menjadi sama pentingnya dengan suaranya, yang mulai mendapatkan perlakuan akustik. Dia juga memecahkan semua cetakan dengan penampilannya, berpakaian tanpa malu-malu dengan pakaian bermerek dan mengelilingi dirinya dengan orang-orang kelas menengah ke atas.

Fakta ini berbenturan dengan prasangka dan moral hip-hop di Spanyol. Saat itu, sebagian besar kelompok masih memiliki kebanggaan kelas pekerja dan itu terkait dengan daerah kumuh dan pakaian sporty. Namun demikian, perusahaan multinasional, kesuksesan, dan uang sudah menjadi bagian dari dunia rap. Pada tahun 2015, ia mengadopsi gaya lirik yang lebih tradisional, tetapi ia juga melanjutkan dengan bagian paling kreatif dari musiknya. Pada tahun 2015, ia berkonflik dengan Los Chikos del Maíz (grup rock radikal Spanyol), yang memasukkan dalam video klip parodi gaya C.Tangana.

Konflik tersebut berlangsung hingga 2016 berbagi lagu jawaban, yang dikenal sebagai “daging sapi” dalam bahasa gaul rap. Ketika C.Tangana menerbitkan klip videonya dari “Alligators”, ia menyinggung merek Lacoste, dan Los Chikos del Maíz memparodikannya dalam klip video lagu mereka “Tú al Gulag y yo a California”. Sebagai tanggapan, C.Tangana merilis lagu “Nada”, di mana ia ingin menceritakan pengalamannya sendiri sebagai sesuatu yang disebut di dunia rap bawah tanah sebagai “pelajaran udang”; dengan kata lain, tidak untuk menghina atau berdebat dengan cara yang sepele.

Ketika konflik berakhir, dia menyatakan kepada Seven Star Radio bahwa grup tersebut mendapat manfaat dari citra revolusioner sayap kiri, bahwa grup dengan ide-ide yang tidak menawarkan sesuatu yang baru, dan musiknya adalah iklan dari kelompok kecil. segmen populasi. Pada tahun 2016, Los Chikos del Maíz mendedikasikan kepadanya “Los Pollos Hermanos”, dan Tangana menjawab dalam beberapa jam dengan “Los Chikos de Madriz”.Dalam lagu-lagunya, C.Tangana mentransmisikan cita-cita individualistis. Beberapa media massa terkadang menginterpretasikan kalimat seksis dalam lagu-lagunya. Mengenai ide politiknya, dia mengatakan bahwa dia tidak percaya pada demokrasi perwakilan.

Penyanyi ini menemukan musik rap berkat album III Komunikasi Beastie Boys dan film fitur Fear of a Black Hat, seperti yang disebutkan dalam lagunya “Diez Años”. Di antara semua pengaruh, ia juga menggarisbawahi If You’re Reading This It’s Too Late oleh Drake, dan penyanyi lain seperti Pharrell Williams dan Kanye West, karena kemampuan dan kecenderungan mereka untuk berinovasi dan menarik perhatian publik. Namun, dia mengaku beberapa kali mendengarkan semua genre musik karena, seperti yang dia katakan, semuanya memiliki sisi menarik. C. Musik Tangana bukanlah hasil dari penyanyi tertentu, tetapi produk dari gerakan dan tren musik; meskipun dia baru-baru ini mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa idolanya adalah “Raja Pop” Michael Jackson.

C. Tangana telah terlibat dalam beberapa beefs dengan artis lain selama karirnya. Yang paling terkenal adalah beef dengan grup rap Los Chikos del Maíz. Pada Mei 2014, C. Tangana merekam klip video lagunya “Alligators” di mana dia secara terang-terangan mengiklankan Lacoste. Pada bulan September tahun itu, Los Chikos del Maíz merilis lagu mereka “Tú al Gulag y yo a California” mengolok-olok Tangana karena iklan yang disebutkan di atas.

Baca Juga : Proyek Untuk Pink Floyd Yang Berjudul Piper At the Gates of Dawn

Grup ini mengadakan konser di Madrid pada 17 Mei 2015 di mana Tangana diduga menyerang Nega (penyanyi grup rap). C. Tangana mengkonfirmasi fakta di akhir tahun itu dengan lagunya “Nada” yang menjelaskan bagaimana pertarungan itu. Kemudian, dia mengaku bahwa dia menyesali pukulan itu dalam sebuah wawancara radio untuk program Yu Vodafone. Pada Mei 2016, Los Chikos del Maíz merilis lagu baru mereka “Los Pollos Hermanos” di mana mereka mengirim banyak balasan dan serangan ke Tangana, misalnya: [terjemahan dari lagu asli Spanyol] “Katakan sekarang bahwa ketenaran saya adalah karena Pablo Iglesias, saya sudah meniduri Anda di demo saya” atau “Saya mengenakan biaya masuk, sungguh gila! Ini logis, Anda belajar di sekolah katolik” (mengacu pada lagu Tangana “Diez años”).

Empat jam kemudian, dirilis “Los Chicos de Madriz” menjawab kembali ke grup. Banyak orang lain melihat diri mereka terlibat dalam konflik itu, misalnya Pablo Iglesias, politisi sayap kiri Spanyol, yang mendukung Nega. Pada 2017, album baru Tangana dirilis dan penyanyi itu sendiri mulai menyerang Kaydy Cain dengan lagunya “No te Pegas” dan kutipan [terjemahan dari lagu asli Spanyol] “Kamu akan berakhir dengan semua (…), kamu mengatakannya berulang-ulang, kamu semua mengatakan hal yang sama seperti motormouths”. Kaydy Cain menjawab dengan lagunya “Perdedores del Barrio” dan kutipan [terjemahan dari lagu asli Spanyol] “Untuk siapa Anda seorang idola? Berapa Anda membayar dan bagaimana Anda melakukannya?”, mengacu pada album Tangana dolo.

Mengenal Musisi El Guincho Spanyol

Mengenal Musisi El Guincho Spanyol

zonamecano – Pablo Díaz-Reixa (lahir 17 November 1983), lebih dikenal dengan nama panggungnya El Guincho, adalah musisi, penyanyi serta produser rekaman Spanyol.Juga anggota Coconot yang Díaz-Reixa menjadi terkenal dengan album 2008, Alegranza. Gaya musiknya sangat bergantung pada penggunaan sampling dan menggabungkan unsur-unsur Afrobeat, dub, tropicália dan rock and roll. Díaz-Reixa mencapai apa yang dia gambarkan sebagai semacam “eksotika zaman ruang angkasa”. Dia menggunakan Roland SP-404.

Mengenal Musisi El Guincho Spanyol – Díaz-Reixa lahir sebagai anak tunggal di Las Palmas de Gran Canaria, di Kepulauan Canary. Setelah menyelesaikan sekolah menengah, ia pindah ke Barcelona, ??Spanyol untuk kuliah, di mana ia mengambil jurusan studi media. Saat di kota, ia mulai membuat musik dan menjadi anggota band Coconot.

Mengenal Musisi El Guincho Spanyol

Mengenal Musisi El Guincho Spanyol

– Karier
Sebagai produser dunia/pop dan artis solo El Guincho, Diaz-Reixa menyalurkan teknik produksi klasik yang hebat seperti Quincy Jones dan Tony Visconti yang digunakan pada 1980-an untuk membuat album ketiganya sendiri Pop Negro menjadi rekaman suara kelas dunia.

Awal dan dua album pertama: 2006–2014
Dia merilis album pertamanya Folías secara independen pada tahun 2006. Tahun berikutnya dia merilis album terobosannya Alegranza!, yang diterima dengan baik oleh para kritikus, membuatnya mendapatkan “Musik Baru Terbaik” oleh Pitchfork. Dia akan menghabiskan dua tahun berikutnya tur di seluruh dunia.Dia merilis Pop Negro pada September 2010, di bawah label independen Inggris, Young Turks. Album ini mencakup single yang sekarang populer “Bombay”. Khususnya, ia bekerja dengan Björk di album Biophilia 2011. Sebelumnya, pada 2008, dia me-remix-nya di Enjoyed: A Tribute to Björk’s Post.

HiperAsia dan produksi untuk Rosalía: 2014–sekarang
Saat tinggal sementara di kampung halamannya di Las Palmas de Gran Canaria, El Guincho mulai mengerjakan apa yang akan menjadi album barunya, HiperAsia. Dengan keberangkatan dari suaranya yang lebih tropis, album ini mengambil pengaruh dari musik trap dan elektronik, dan menggunakan banyak Vocoder dan Autotune. Itu dirilis pada tahun 2016.

Sekitar tahun 2016, El Guincho melihat penyanyi Spanyol Rosalia secara langsung, dan terpesona oleh suaranya, dia menghubunginya melalui media sosial untuk melakukan kolaborasi. Dia akan berakhir sebagai produser tunggal album keduanya El Mal Querer, dirilis pada 2018. Album ini menerima pujian kritis. Pada Latin Grammy Awards ke-19, singel “Malamente” dinominasikan untuk lima penghargaan termasuk Record of the Year, Song of the Year, Best Urban Fusion Performance dan Best Alternative Song, memenangkan dua penghargaan terakhir, dan pada upacara tahun berikutnya, the album memenangkan Album of the Year, Album Vokal Pop Kontemporer Terbaik dan Paket Rekaman Terbaik, sedangkan lagu “Pienso en tu mirá” dinominasikan untuk Lagu Pop Terbaik. El Guincho secara pribadi memenangkan Album Rekayasa Terbaik.

Album ini memenangkan Grammy Award untuk Best Latin Rock, Urban atau Album Alternatif di Grammy Awards Tahunan ke-62. Pada 2019, ia ikut memproduksi dan tampil dalam single sukses “Con Altura” dengan Rosalia dan J Balvin. Pada tahun 2020, karyanya untuk artis seperti Rosalia, Aitana atau Paloma Mami membuatnya mendapatkan nominasi Grammy Latin untuk Produser Tahun Ini.

– Alegranza
Mengambil materi sumber yang mengesankan dan mungkin tanpa disadari modis Afrobeat, dub, Tropicalia, dan rock’n’roll awal dan menerapkan nuansa intuitif untuk ritme, Pablo Díaz-Reixa dari Spanyol membuat perpaduan antara kesederhanaan lagu dan keajaiban produksi yang tidak dipoles yang terasa benar lebih dari itu terasa mengejutkan.

Baca Juga : Band Ternama Pink Floyd Serta Perlawanan Yang Ada

Alegranza melakukan dua hal yang sering muncul secara terpisah dalam rekaman yang membuat Anda jatuh cinta, tetapi jarang bersama-sama: Di satu sisi, ini mengingatkan Anda pada begitu banyak musik lain yang Anda sukai, dan di sisi lain, kedengarannya sedikit mirip dengan salah satu dari mereka. Artis Spanyol El Guincho (nama asli: Pablo Díaz-Reixa) membuat musik dari nyanyian Spanyol, irama kesukuan, harmoni hantu, dan potongan-potongan dari seribu lagu pop yang belum ditulis. Ini adalah kombinasi yang tidak akan muncul di panduan cara pop mana pun dalam waktu dekat. Sumber materi yang mengesankan dan mungkin tanpa disadari modis Afrobeat, dub, Tropicália, dan rock’n’roll awal– dan tak tertahankan dari lagu-lagu ini hanya dapat secara singkat mengaburkan fakta bahwa tidak ada orang lain yang benar-benar membuat musik seperti ini.

Alegranza telah dibandingkan secara ekstensif dengan Person Pitch-nya Panda Bear, dan kedua rekaman tersebut memiliki rasa cinta yang samar dan sampladelic (menghipnotis, loop sampel yang saling terkait; mengigau, paduan suara lagu pop yang menyelaraskan otomatis). Saya lebih teringat dengan Strawberry Jam dari Animal Collective, meskipun rekaman ini terdengar sangat berbeda: Baik itu maupun Alegranza! lebih runcing, kurang murni, dan kurang diinvestasikan dalam gambar masa lalu. Tidak ada totem suci di Alegranza! untuk memainkan peran yang dilakukan Beach Boys untuk Person Pitch– pembuka “Palmitos Park” mungkin terdengar sedikit seperti Richie Valens, tetapi selain itu kemiripan lagu El Guincho sekaligus begitu luas dan begitu menyebar sehingga mereka merasa osmotik daripada disengaja: Bingung nyanyian menyatu menjadi kait vokal akrab yang menggoda otak, sementara kilatan cepat dari jejak gitar gema melodi yang Anda rasa pasti sudah Anda ketahui seperti punggung tangan Anda.

Ada sesuatu yang kekanak-kanakan juga, dalam cara nyanyian dan harmoni El Guincho tampaknya bergeser antara ketegangan (relatif) dan pelepasan dengan kesenangan dan kemudahan tanpa tujuan, bolak-balik antara register tinggi dan lebih tinggi untuk sensasi sederhana dari harapan yang membingungkan, seolah mencapai puncak dan tinggal di sana akan menjadi cop-out. “Kalise” yang meloncat-loncat gila-gilaan, pada awalnya dengan pengulangan yang menggelikan dan menghipnotis, akhirnya terungkap sebagai godaan raksasa untuk paduan suara panorama yang menakjubkan, yang multi-track “ah ah ah!” mungkin momen paling utopis dalam musik yang akan Anda dengar tahun ini. Ada sedikit kehalusan di sini: “Fata Morgana” mungkin dimulai dengan sapuan suara ambient, riff string melingkar yang membingungkan, dan ratapan abstrak di latar belakang, tetapi sekali lagi itu adalah jebakan: lagu segera berubah menjadi lagu kebangsaan yang penuh kemenangan, meluncur melintasi campuran stereo sebagai jika di trapeze.

Baca Juga : Mengulas Tentang Grub Sr. Chinarro Spanyol

Yang terpenting, perasaan intuitif Díaz-Reixa untuk ritme yang menandai *Alegranza! * sebagai pengalaman mendengarkan yang tidak biasa dan menarik. Terlihat sederhana dan sangat menonjol dalam campurannya, pola drumnya mengejutkan bukan hanya karena variasinya (bagaimana Anda mendapatkan dari “Cuando Maravilla Fui” yang penuh muatan ke kraut-dub bawah air yang luas dari “Buenos Matrimonios Ahí Afuera”?) tetapi juga oleh kebiasaan mencurigakan mereka yang bermutasi hampir tanpa kentara dari menghibur menjadi sangat asing: Periksa cara ritme kesukuan “Costa Paraíso” melipat diri menjadi gulungan hiruk-pikuk yang semakin ketat, seperti kerumunan penari yang akan terbakar secara spontan. Alih-alih berbaring di hamparan suara yang tak ada habisnya, musik El Guincho adalah tentang puncak dan lembah yang tajam dan tiba-tiba– idenya bukan untuk menyetel dan keluar, tetapi untuk bersenang-senang dikelilingi oleh sesuatu yang lebih besar dari diri Anda, tersapu pada ritme ritme.

Mengulas Tentang Grub Sr. Chinarro Spanyol

Mengulas Tentang Grub Sr. Chinarro Spanyol

zonamecano – Sr. Chinarro adalah grup musik Sevilla yang dibentuk sekitar tahun 1990 yang satu-satunya anggota tetap adalah Antonio Luque (b. 1970).Gayanya pada dasarnya adalah indie dan pengaruh utamanya adalah grup-grup Inggris seperti The Cure, Depeche Mode, Echo and the Bunnymen atau New Memesan. Dia juga dipengaruhi oleh artis Spanyol seperti Kiko Veneno, La Dama se Esconde dan penyanyi Sevilla Silvio. Beberapa reinkarnasi dari proyek ini telah tertarik pada Antonio Luque, yang bisa dianggap pribadi. Faktanya, dia adalah satu-satunya anggota kelompok yang tetap berada di dalamnya selama lebih dari dua puluh tahun keberadaannya.

Mengulas Tentang Grub Sr. Chinarro Spanyol – Antonio Luque, lebih dikenal sebagai Mr. Chinarro, telah membangun lagu-lagu dengan kepribadian yang sangat jelas selama 20 tahun, menjadi penulis klasik seperti El Porqué de mis peinados (1996) atau El fuego amigo (2005), dan memelihara api dari proyeknya dengan album terbaru sebagai President dan Less Samba! Pada bulan September ia akan mengunjungi Madrid untuk merekam album barunya di Red Bull Studio di Matadero Madrid Music Warehouse, sebuah setting yang tiada tara untuk mengalirkan kembali kreativitas artis unik ini.

Mengulas Tentang Grub Sr. Chinarro Spanyol

Mengulas Tentang Grub Sr. Chinarro Spanyol

Daya tarik terbesar Mr. Chinarro tidak diragukan lagi adalah lirik lagunya, yang hampir seluruhnya digubah oleh Antonio Luque, kecuali beberapa di album pertama. Di dalamnya surealisme dan sopan santun digabungkan. Metafora, makna ganda, permainan kata-kata dan gambar sehari-hari ditemukan tanpa henti di seluruh produksi liris Antonio Luque.Karirnya yang tak terbantahkan didukung oleh 17 album yang telah memberinya tempat terhormat dalam sejarah pop Spanyol sebagai penulis lirik yang berpengaruh.

Prosanya, penuh dengan tata krama dan cerita rakyat, telah diterbitkan dalam buku-buku, seperti novel “Exitus” (2012), di surat kabar, majalah dan blog, dan sebagian disalahkan atas pembenaran Kastilia dalam kelompok-kelompok di tempat kejadian. .independen. Mr Chinarro pedas, gemilang dan kritis, dan untuk alasan ini ia dipilih, antara lain, sebagai juru bicara untuk generasinya.

Dari album pertamanya, yang direkam di AS dengan produksi Kramer, hingga album terakhirnya, ia tetap konsisten dalam hal publikasi dan kualitas. Titik baliknya, pada tahun 2005, terjadi dengan “El fuego amigo”, yang diberikan oleh berbagai publikasi sebagai yang terbaik tahun ini, pengakuan yang diulang dan ditingkatkan dengan yang berikut, “El mundo menurut” (2006). Puncak kreativitasnya berlanjut dengan “Ronroneando” (2008) dan “Presidente” (2011), dua karyanya yang paling dicari, dan ia terus mengedit secara teratur dan tanpa lelah. Album terbarunya adalah “El bando bueno” (2020), di mana ia memperbarui visinya dengan kecemerlangan biasa.

Baca Juga : Mengulas Tentang Band Rock Los Planetas Spanyol

– Sejarah
Asal usul Mr. Chinarro (yang namanya merupakan penghormatan untuk karakter yang dimainkan oleh aktor Fernando Chinarro dalam program televisi El gran circo de TVE) dimulai pada tahun 1990. Pada tahun itu, Antonio Luque dan beberapa teman dari Seville, antara lain Juan Francisco Morato (ex Bastos), Jesús Franco dan Manuel Béjar memulai latihan yang akan dimulai pada tahun 1991 dengan publikasi demo pertama dari grup yang berisi 4 potongan. Demo lain dari dua lagu juga akan direkam pada tahun itu. Selama tahun-tahun pertama, grup tersebut merupakan bagian dari Karma Collective, semacam pengelompokan grup indie Sevilla yang baru jadi.

Dengan Karma Collective, grup Antonio Luque secara resmi menerbitkan lagu pertama mereka. Itu adalah tahun 1992 dan lagu-lagu Escape Dawn, Campanario dan Esquivar muncul di album homonim oleh Collective.

Lagu-lagu Mr. Chinarro akan tiba di Madrid, di mana mereka diterima dengan gembira oleh fanzine Malsonando. Orang di balik fanzine ini adalah Jesús Llorente, seorang penikmat skena indie lokal yang hebat. Frustrasi melihat bahwa dia tidak bisa mendapatkan label mana pun untuk menerbitkan karya Mr. Chinarro, Llorente sendiri yang menempatkan sarana agar lagu-lagu itu dirilis di pasaran. Dengan demikian, Watercolor Discos lahir pada tahun 1993, dengan referensi pertama Little Circus EP. Sejak saat itu hingga tahun 2005 semua rilisan grup akan melalui Watercolor, dengan pengecualian beberapa single dan kolaborasi.

Pada tahun 1994 kelompok tersebut terbang ke New York untuk bertemu Kramer, seorang produser terkenal yang telah melewati tangan kelompoknya seperti Galaxie 500, Low atau Bongwater. Hasil pertemuan tersebut akan menjadi LP pertama grup yang berjudul Mr. Chinarro: tiga belas lagu termasuk versi Leave Me Alone oleh Orde Baru. Meskipun produser terkenal suaranya gelap dan membosankan.

Single Lerele (1995) dan album Compito (1996) akan mengikuti jejak album pertama, meskipun grup ini mendapatkan nuansa dan kedalaman. Pada tahun 1996 single vinyl Ondina muncul di “Club del Single” dari Elefant Records; Ini berisi versi judul lagu dari Aviador Dro dan satu lagi dari La Casa del Misterio de los Ilegales.

Transformasi besar pertama terjadi pada tahun 1996. Dengan masuknya David Belmonte, pelukis dan instrumentalis, suaranya menjadi jauh lebih berwarna dan ceria. Paduan suara perempuan dan referensi ke cerita rakyat Andalusia tetap ada di El porqué de mis peinados (1997), yang dianggap oleh beberapa orang sebagai karya besar Mr. Chinarro. Album ini dipilih oleh majalah Mondosonoro sebagai salah satu dari 25 album terbaik dalam bahasa Spanyol dan menempati urutan ke-96 dalam daftar 100 album Spanyol terbaik abad ke-20, yang diterbitkan pada tahun 2005 oleh majalah Rockdelux.

Noséqué-nosécuántos dirilis pada tahun 1998 dan berlanjut di sepanjang jalur formula yang telah bekerja sangat baik dengan LP sebelumnya. Referensi Belmonte dan Andalusia masih ada tetapi itu akan menjadi yang terakhir kalinya, karena abad baru membawa putaran sekrup lagi.

Baca Juga : Kisah Syd Barret Seorang Pendiri Band Ternama Pink Floyd

Setelah menghabiskan tahun 1999 hampir kosong dan pulih dari keberangkatan formasi Belmonte dan Sandra – paduan suara – pada tahun 2000 ia tiba dengan EP La pena maksimum di bawah lengan. Selain berisi salah satu lagu terbaik Antonio Luque hingga saat ini – Cero en gymnastics yang keren – EP ini berfungsi sebagai preview dari apa yang akan datang. Selamat tinggal pada kegembiraan dan suasana tradisional yang diberikan album-album sebelumnya dan selamat datang dengan nada yang lebih abu-abu dan tidak bersuara.

Sudah pada tahun 2001 datang opera vakum pertama. Ini mungkin album yang paling sulit dan keras dari semua produksi Antonio Luque. Musiknya memotong dan suara Luque tampak lebih redup dari biasanya. Banyak yang ingin melihat di LP sebuah pendekatan ke slowcore Low dan Piano Magic yang sedang populer saat itu atau bahkan post-rock.

Sebagai pelengkap The First Opera, EP La casa sobre datang pada tahun 2001 dan pada tahun 2002 EP lain berjudul La tapia del perejil. Suara masam masih ada dan bahkan Antonio Luque membiarkan dirinya bereksperimen dengan efek suara dan sampler yang sampai sekarang tidak dipublikasikan dalam diskografinya. Pada tahun 2001 kompilasi Goodbye to the lake juga diterbitkan. Kelangkaan Antonio Luque 1993-2001 yang mencakup b-sides dari single, campuran yang berbeda, versi dan lagu yang tidak dipublikasikan atau muncul dalam kompilasi lain.

Penemuan kembali Mr. Chinarro berikutnya dimulai pada tahun 2002 dengan penerbitan LP keenamnya yang berjudul Cobre sesegera mungkin. Meskipun bukan kembali ke pop yang tepat, itu cukup jauh dari The First Opera untuk menandai awal dari sebuah era baru. Puncak dari ini datang dengan The Ventriloquist of Sendiri (2003) di mana melodi kembali melalui pintu depan.

Ketika semuanya tampaknya menunjukkan bahwa nasib Mr. Chinarro akan selamanya terkait dengan Disko Cat Air, pada akhir tahun 2003 tersiar kabar bahwa grup tersebut telah meninggalkan perusahaan rekaman seumur hidupnya untuk melanjutkan hidup.

Mengulas Tentang Band Rock Los Planetas Spanyol

Mengulas Tentang Band Rock Los Planetas Spanyol

zonamecano – Los Planetas (The Planets) adalah grup rock indie Spanyol dari kota Granada yang dimulai pada paruh kedua tahun 1990-an dan berlanjut sekarang hingga tahun 2000-an. Hit pertama grup ini adalah “Qué puedo hacer” (What can I do?) dari album mereka “Super 8”, meskipun mereka sebelumnya telah sukses dengan berbagai demo pada kontes yang dijalankan oleh stasiun radio publik nasional Spanyol Radio 3.Los Planetas adalah band indie rock Spanyol dari kota Granada (Spanyol) yang telah aktif sejak tahun 1993 dan masih aktif sampai sekarang. The Planets mencerminkan pengaruh grup gitar Amerika seperti Mercury Rev pada masa awal, atau British Spacemen 3 dan Joy Division, serta musik tradisional Andalusia (flamenco).

Mengulas Tentang Band Rock Los Planetas Spanyol – Setelah “Super 8” (1994 RCA-BMG Music Spain), grup ini menghasilkan album yang cepat populer di kancah indie Spanyol, termasuk “Pop” (1996 RCA-BMG Music Spain), “Una semana en el motor de un autobús” (Seminggu di mesin bus, 1998 RCA-BMG Music Spain), “Unidad de Desplazamiento” (Unit gerakan, 2000 RCA-BMG Music Spain), “Encuentro con entidades” (Pertemuan dengan entitas, 2002 RCA-BMG Music Spanyol) dan “Los Planetas contra la ley la gravedad” (Los Planetas melawan hukum gravitasi, 2004 RCA-BMG Music Spain).

Mengulas Tentang Band Rock Los Planetas Spanyol

Mengulas Tentang Band Rock Los Planetas Spanyol

Mereka telah merilis dua album kompilasi: satu termasuk semua single dan EP mereka pada tahun 1999, “Canciones para una orquesta química” (Lagu untuk orkestra kimia, 1999 RCA-BMG Music Spain), dan album hits terbesar pada tahun 2009, “Principios básicos de astronomía” (Prinsip dasar astronomi, Oktubre 2009 – Sony Music Entertainment).Los Planetas sangat dipengaruhi oleh band-band rock berbahasa Inggris seperti Joy Division dan Mercury Rev periode awal dan dianggap sebagai titik referensi utama dalam dunia indie Spanyol.

Pengaruh penting dari musik flamenco ditunjukkan dalam karya mereka tahun 2007 (“La leyenda del espacio” (2007 RCA-Sony BMG), pengaruh masih terlihat di album terbaru mereka “Una ópera egipcia” (2010, Octubre – Sony Music Entertainment) dan “”Zona temporalmente autónoma” (2017, El Ejército Rojo – El Volcán Msica).

– Anggota
a. Juan Ramón Rodríguez Cervilla / Jota: vokal dan gitar
b. Florentino Muñoz Lozano / Florent: gitar
c. Ernesto Jiménez Linares / Eric: drum
d. Esteban Fraile Maldonado / Banin: keyboard, gitar
e. Julián Méndez Podadera / Julián: bass

Planetas adalah salah satu band yang paling diakui dan tahan lama dalam pop indie Spanyol.Mereka memulai debutnya pada tahun 1993 dengan EP ‘Medusa,’ yang menampilkan lagu yang diakui secara kritis ‘Mi hermana pequeña.’ Di dalamnya, Los Planetas menampilkan apa yang akan menjadi suara khas mereka: noise-pop dengan melodi energik yang dinyanyikan dalam nada monoton J yang terpisah, ditenggelamkan oleh gitar yang kuat.

Baca Juga : Mengenal Band Rock Spanyol Vetusta Morla

– Sejarah
a. (1990-1993)
Juan Rodríguez (Jota) (mahasiswa Sosiologi di Universitas Granada) dan Florent Muñoz (mahasiswa Hukum) bertemu di awal 90-an, menemukan kesamaan musik mereka. Mereka memutuskan untuk membentuk grup Los Subterráneos (ada dua versi untuk asal usul nama ini, di satu sisi merupakan penghargaan untuk grup New York The Velvet Underground, di sisi lain referensi ke buku homonim oleh Jack Kerouac) sebagai pengisi suara dan gitar masing-masing, May Oliver bergabung dengan bass dan, kemudian, Paco Rodríguez pada drum.Los Subterráneos merekam beberapa model demo, menyoroti yang diproduksi pada April 1992 yang mencakup lagu-lagu My little sister, El centro del cerebro, La caja del diablo dan Espiral, direkam dengan drummer baru, Carlos Salmerón.

Pada tahun-tahun itu Christina Rosenvinge ditemani oleh Subterráneos lain untuk album solo pertamanya, di mana J dan perusahaan memutuskan untuk mengubah namanya menjadi Los Planetas definitif, yang dengannya mereka akan berpartisipasi dalam berbagai kompetisi, dan akan menjadi acara reguler di program radio yang didedikasikan untuk musik independen Spanyol, seperti Discogrande dan Diario Pop.Dari demo itu, My little sister (lagu nasional terbaik tahun 1992 untuk Rockdelux dan Discogrande2) dan Pegado a ti dimasukkan ke dalam vinyl pertama mereka, ep Medusa yang diterbitkan oleh label independen Elefant Records pada 1993 dan diproduksi oleh rekan senegaranya Antonio Arias dan Miguel A. Rodríguez (Lagartija Nick) (drummernya adalah Paco Rodríguez lagi). Pada tahun 1996 Elefant Records akan merilis Medusa ep dalam bentuk CD.

b. (1994)
Kebangkitan musik indie Spanyol saat itu mengundang beberapa perusahaan multinasional untuk menandatangani grup dari panggung, BMG akan menjadi perusahaan rekaman besar yang paling aktif dalam hal ini, dan kemudian A&R Javier Liñán (kemudian di Warner Chapell, di sub-Virgin Chewaka sub- label dan, baru-baru ini, di El Volcán Música, agensi manajemen Los Planetas3) saat ini, antara lain, telah menandatangani Los Planetas melalui sub-label RCA.4

Diproduksi oleh Fino Oyonarte (bassis dari grup Madrid Los Enemigos, dan untuk sementara pendiri dan anggota band Clovis), Super 8 (RCA – BMG, 13 Juni 1994, vinyl, CD dan kaset) menyertakan beberapa lagu yang direkam di demo pertama, dengan lagu-lagu seperti De viaje (yang akan di-cover oleh Astrud dan Fangoria dalam satu CD yang dirilis oleh FanFatal Club pada tahun 19985), single pertama Brigitte, penghargaan untuk Ian Curtis Disorder, the dark (dan sudah dikenal) La Caja del diablo atau, antara lain, hit yang diberi nama What I Can Do.

Desain sampul album dan buklet adalah tanggung jawab Javier Aramburu, yang akan bertanggung jawab atas seni karya grup, dengan pengecualian album yang diterbitkan antara tahun 2005 dan 2018. Sensasi Baru, Buang Super 8, akan menjadi Tema utama dari sebuah ep yang dirilis pada tahun 1995 dengan lagu baru (La casa) dan campuran yang berbeda dari Super 8 dari Disorder (ep ini juga akan dirilis dalam bentuk vinyl oleh Subterfuge Records dengan menambahkan campuran alternatif dari On Trip). Super 8 menambahkan Sensasi Baru ep.

Baca Juga : Peringkat Lagu Pink Floyd Dari Yang Mulai Terburuk Hingga Yang Paling Baik

c. (1996)
Untuk rekaman album kedua, grup beralih ke produser Kurt Ralske6 (pemimpin band New York Ultra Vivid Scene). Pop mengikuti jejak Super 8, mengambil tiga single (lagu generasi # 83, David dan Claudia dan Punk, dirilis dalam bentuk CD dan kaset oleh RCA, dan dalam bentuk vinyl oleh Subterfuge) yang menegaskan grup tersebut sebagai salah satu favorit para penggemar indie Nasional Paco Rodríguez meninggalkan grup secara definitif dan digantikan oleh Raúl Santos.

d. (2010)
Sebagai penghormatan kepada penyanyi Manolo Caracol, Los Planetas menerbitkan pada 8 Desember 2009 ep Cuatro palos, dengan empat lagu, masing-masing dalam gaya flamenco yang berbeda. Dengan sampul yang dirancang, sekali lagi, oleh Daniel D’Ors Vilardebo, album ini berfungsi sebagai pratinjau untuk album kedelapan grup. Judul album kedelapan ini adalah An Egyptian Opera.25 Album ini memulihkan lagu-lagu yang sudah diterbitkan oleh grup dan diperhitungkan dengan partisipasi La Bien Querida dalam dua lagunya, Enrique Morente, Antonio Arias, David Rodríguez dan Eloy Heredia.26 Desain sampul dilakukan oleh Max, 27 artis yang menyutradarai klip video yang mempromosikan single grup Dan itu juga tidak mungkin.

Single (diterbitkan hanya dalam bentuk unduhan digital) dengan La Bien Querida Saya tidak tahu bagaimana Anda berani melayani untuk mempromosikan album Pada tanggal 28 April 2011, album menerima penghargaan untuk album rock alternatif nasional terbaik tahun 2010, di Awards of Music diselenggarakan oleh Academy of Music Arts and Sciences.28 Dalam starting line-up untuk live, band ini bergabung dengan Julián Méndez, mantan bassis dan anggota pendiri Lori Meyers, juga bassis dari grup paralel Florent y Banin Los Invisibles.29 Pada bulan Maret 2010 mereka bermain (bersama dengan Amaral, Tom Cary, Nudozurdo dan The Unfinished Sympathy) di festival South by Southwest (Austin, Texas, Amerika Serikat) dalam program “Sounds from Spain” yang dipromosikan oleh ICEX.

– kekuatan baru
New Force adalah proyek kolaborasi antara Los Planetas dan Niño de Elche. Mengikuti wawancara oleh Javier Herrero: 63 “Jota dan Niño de Elche sudah saling mengenal dan kolaborator reguler keduanya, Juan Mario Vázquez, memiliki ide untuk bergabung dengan mereka untuk mengerjakan satu dan bereksperimen. Ini akhirnya menghasilkan materi untuk berpikir tentang “sebuah proyek, bukan sebuah band”, dengan penggabungan artis Pedro G. Romero untuk memperkuat konsep tersebut. “Nama adalah lapisan gula pada kue dari keseluruhan proses. Jota datang dengan menyebutnya Fuerza Nueva, yang mengandung banyak aspek negatif tetapi memiliki muatan yang sangat kuat “, jelas Florent, sebelum menunjukkan bahwa, lebih dari” punk dengan pamflet “, yang menarik bagi mereka adalah” lirik, puisi dan agama. “” Itu juga ada hubungannya dengan Orde Baru dan pengabdian Paco (Niño de Elche) pada retorika fasis. Saya tidak terlalu menyukai nama itu, tetapi itu menempatkan jari di tempat yang membakar semua orang, “kata Romero, mengacu pada partai sayap kanan dengan nama yang sama yang didirikan Blas Piñar.”

Mengenal Band Rock Spanyol Vetusta Morla

Mengenal Band Rock Spanyol Vetusta Morla

zonamecano – Vetusta Morla adalah band indie-rock Spanyol, berasal dari kota Tres Cantos, terletak di dekat Madrid, Spanyol. Band ini dibentuk pada tahun 1998 dan mengambil nama dari kura-kura tua raksasa bernama Morla, karakter dari buku anak-anak The Neverending Story, yang ditulis oleh penulis Jerman Michael Ende. “Vetusta” berarti “tua” atau “jongkok” dalam bahasa Spanyol. Sejarah “Old Morla” dimulai pada musim panas 1998 di José Sampedro Center, di mana beberapa siswa memutuskan untuk membuat pertunjukan di minggu budaya institut dan mendirikan sebuah rock pita. Proyek ini lebih seperti hobi bagi para peserta: Pucho terlibat dalam desain grafis, drummer David “Indian” Garcia bekerja sebagai guru, gitaris Juan Manuel Latorre pernah memiliki programnya di Radio 3, keyboardis Jorge Gonzalez mengajar fisika.

Mengenal Band Rock Spanyol Vetusta Morla – Demo pertama “13 Horas Con Lucy” telah dirilis pada tahun 2000 dan ditandai dengan beberapa penghargaan musik. Rekor berikutnya dibuat dengan produser profesional. Hasilnya, EP pertama band La Cuadratura Del Circulo dirilis pada tahun 2003. Pada akhir tahun 2001, pemain bass baru, Alvaro Baglietto menggantikan Alejandro Notario dan sejak saat itu, komposisi band tidak berubah.

Mengenal Band Rock Spanyol Vetusta Morla

Mengenal Band Rock Spanyol Vetusta Morla

Selama tahun-tahun berikutnya Vetusta Morla tidak berhasil menemukan label, dan musik mereka “terlalu indie untuk menjadi pop, terlalu pop untuk menjadi indie”. Label musik indie tidak tertarik dengan suara komersial band, dan label besar tidak melihat prospek musik semacam itu. Situasi berubah pada tahun 2006: setelah tampil di festival Anti-Krisis internasional di Beirut, para musisi memutuskan untuk mulai mengerjakan proyek dengan serius. Mereka meninggalkan tempat kerja utama mereka dan sepenuhnya mengabdikan diri pada musik. Masalah kurangnya label segera diselesaikan dengan membuat label sendiri – Pequeno Salto Mortal.

Karena sikap “hobi” terhadap proyek tersebut, Vetusta Morla tampil intensif di berbagai festival, radio, menerima beberapa penghargaan, tetapi album pertama mereka baru dirilis pada Februari 2008, setelah hampir 10 tahun keberadaan band. Album tersebut berjudul Un día en el mundo (Satu Hari di Dunia). Dua belas lagu, salah satunya, “La Marea”, dirilis pertama kali di EP La Cuadratura Del Circulo pada tahun 2003. Hingga akhir tahun, Un Dia En El Mundo muncul di hampir setiap chart musik di Spanyol dan disebut-sebut sebagai lagu Spanyol terbaik. debut album rock.

Pada tahun yang sama Vetusta Morla melakukan tur besar pertama mereka. Tiga tahun kemudian, pada musim semi 2011, band ini merilis album kedua mereka, Mapas, yang juga menjadi populer. Itu memiliki suara yang lebih kompleks dan kecil daripada Un día en el mundo. Tahun depan, memiliki pengalaman tur yang kaya dan dua album penuh, band ini memutuskan untuk melakukan eksperimen – merekam dengan Regional Symphony Orchestra of Murcia sebagai bagian dari koleksi untuk pemugaran gedung Konservatorium Narfiso Yepes de Lorca, yang mengalami gempa pada Mei 2011, di kota Murcia. Konser tersebut resmi dirilis hampir setahun kemudian pada musim semi 2012.

Pada akhir tahun 2013, band ini mengumumkan bahwa album ketiga mereka, La Deriva, akan segera dirilis. Pada tanggal 23 Februari 2014, single pertama “Golpe maestro” diterbitkan di Spanyol. Pada tanggal 8 April 2014, album itu sendiri dirilis dan disajikan secara luas kepada publik dengan berbagai konser dan video musik. Album keempat Vetusta Morla, Mismo sitio, distinto lugar telah direkam di Hansa Studios di Berlin dan dirilis pada 10 November. 2017. Beberapa tahun sebelumnya, Vetusta Morla melakukan eksperimen menarik lainnya dengan Delirium Studios dan merilis album soundtrack asli untuk video game berjudul Los Rios De Alice (Rivers of Alice). Disk terdiri dari komposisi instrumental tanpa kata-kata, dan satu-satunya lagu, “Los Buenos” adalah lagu lengkap dengan “gaya Morla” yang biasa.

Baca Juga : Mengenal Band Pony Bravo Spanyol

Pada tahun 2017, band ini mengambil bagian dalam proyek Radio 3 yang tidak biasa, yang disebut ‘Suena Guernica’ (Singing Guernica), dan didedikasikan untuk peringatan 80 tahun lukisan dengan nama yang sama oleh Pablo Picasso. Selama proyek tersebut, musisi terkenal Spanyol menampilkan beberapa lagu di depan lukisan artis paling terkenal, yang dipamerkan di Museum Reina Sofia di Madrid. Vetusta Morla membawakan tiga lagu: “Alto!” dari album 2014, “Golpe Maestro”, dan “Puente de los franceses”, sebuah lagu rakyat dari Perang Saudara Spanyol. Pada tahun 2020, band ini merilis album eksperimental MSDL – Canciones dentro de canciones (“Lagu dalam Lagu”), yang oleh para musisi sendiri digambarkan sebagai boneka bersarang, di mana lagu-lagu dari album keempat dipikirkan kembali dalam format yang berbeda.

– Anggota Band
a. Juan “Pucho” Pedro Martín Almarza (vokal, perkusi)
b. David “el Indio” García (drum, vokal)
c. lvaro B. Baglietto (gitar bass)
d. Jorge González (perkusi dan musik elektronik)
f. Juan Manuel Latorre (gitar dan keyboard)

Vetusta Morla merilis produksi baru mereka Mismo Sitio, Distinto Lugar, album studio keempat mereka yang telah memimpin daftar penjualan album dalam format fisik dan streaming sejak diluncurkan di negara asal mereka Spanyol pada 10 November, mencapai #1 di digital terpenting platform.

Mismo Sitio, Distinto Lugar adalah album yang mengundang episentrum Vetusta Morla yang sama untuk mengalami secara langsung penegasan kembali esensinya; ironisnya, tersemen dalam metamorfosis yang hectic. Album ini mencerminkan proses transformasi dengan cara yang terfragmentasi sementara menjadi proses itu sendiri; ini adalah cerita dan hasil darinya. Sepuluh lagunya dapat dibaca sebagai panduan yang muncul dari kebutuhan band untuk terus menafsirkan realitas mereka melalui musik dengan tetap menjaga kejujuran mereka yang dikenal tak terbantahkan.Dalam prosesnya, pakaian enam potong dikelilingi oleh mitra baru: Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade) dengan siapa mereka ikut memproduksi album di Hansa Studios di Berlin, dan Dave Fridmann (MGMT, Tame Impala, The Flaming Lips) yang bertugas meracik 10 lagu ciptaan Mismo Sitio, Distinto Lugar.

Pada tahun 2018, band ini akan mempresentasikan album baru mereka secara live, mengunjungi 16 kota di 7 negara termasuk penampilan mereka di festival mega rock Vive Latino di Mexico City. Kick-off akan diadakan di ibu kota Peru, Lima, di mana grup tersebut akan tampil live untuk pertama kalinya dalam karir mereka. Mereka kemudian akan melanjutkan ke Chili, Kolombia, Meksiko, dan Argentina, tujuan yang telah secara teratur dikunjungi oleh para sextet sejak 2009 dalam tur mereka dan di mana mereka diterima dengan banyak pengikut. Leg kedua Mismo Sitio, presentasi langsung Distinto Lugar akan diadakan di Semenanjung Iberia dengan 2 konser di Portugal dan 8 di Spanyol.Album baru yang diterima dengan baik oleh Vetusta Morla dirilis di seluruh dunia dan di negara-negara tertentu juga dirilis dalam format CD dan vinyl.

Vetusta Morla, band ikonik di kancah rock alternatif Spanyol, datang untuk pertama kalinya ke Jerman pada tahun 2014. Di Spanyol dan Amerika Latin, mereka dianggap sebagai salah satu band terbesar yang tampil secara live. Kembali pada tahun 2009 mereka melakukan tur yang sukses melalui Argentina, Meksiko, Kolombia dan Amerika Serikat. Penampilan mereka yang kuat dan konser yang terjual habis telah membuat mereka memenangkan fandom yang setia dan solid. Band asal Madrid yang dibentuk oleh enam sahabat sepuluh tahun lalu ini sejauh ini telah merilis empat album sukses Un día en el mundo (2008) dan Mapas (2011), La Deriva (2014) dan Mismo Sitio, Distinto Lugar (2017). Baik band maupun rekamannya telah menerima banyak penghargaan, seperti “Premios de la Msica” (setara dengan Brit Awards dalam bahasa Spanyol) yang telah mereka menangkan tiga kali, empat UFI Awards (Independent Music Award), serta dua Rolling Penghargaan batu, antara lain.

Vetusta Morla, band rock independen terkemuka Spanyol, kembali dengan album “La Deriva” dan tur ke Jerman pada bulan November dan Desember 2015. Album edisi khusus Jerman dengan dua lagu bonus eksklusif akan dirilis pada 20 November 2015.Pada musim gugur 2014 Vetusta Morla datang ke Jerman untuk pertama kalinya untuk memainkan tiga pertunjukan di Berlin, Hamburg dan Cologne. Pada saat itu mereka datang sebagai salah satu band rock alternatif dan benar-benar independen Spanyol terkemuka, didukung oleh kesuksesan berkelanjutan dari album mereka yang baru-baru ini dirilis “La Deriva” dan kekuatan, intensitas dan antusiasme penonton dari pertunjukan langsung mereka.

Baca Juga : Gaya Musik Rock Psyhedelic Pada Band Pink Floyd

Sekarang, hampir setahun berlalu, VM telah menjadi fenomena nyata, menjual aula terbesar dan memainkan festival terbesar di negara asal mereka, tetapi juga di Meksiko, Argentina, Kolombia, Inggris, dan Amerika Serikat. Mereka kembali ke Jerman sebagai salah satu band rock paling populer di Spanyol dan memberikan kesempatan langka kepada penggemar dan pecinta musik untuk melihat mereka di klub kecil. Jenis tempat yang telah mereka lewati di dunia berbahasa Spanyol.

Vetusta Morla telah merilis tiga album studio reguler sejauh ini:
a. Un Día en el Mundo (Sehari di Dunia, 2008, rekor Platinum di Spanyol)
b. Mapas (Peta, 2011, Rekor Emas di Spanyol)
c. La Deriva (The Drift, 2014, Rekor Emas di Spanyol)

Semua keluar di label mereka sendiri, Pequeño Salto Mortal, yang mereka dirikan sebagai alternatif dari jalur biasa industri rekaman, yang sepertinya tidak memiliki ruang bagi mereka ketika mereka pertama kali muncul di kancah musik Album terbaru mereka, La Deriva, lebih daripada pendahulunya, adalah hasil dari keadaan, pahlawan dan korban dari proses dan konteksnya.

Band ini menulis album dalam waktu yang sangat singkat sementara dikelilingi oleh banyak faktor emosional, sosial dan politik yang dalam beberapa tahun terakhir hampir semua orang menamakannya ‘krisis’. Ini adalah salah satu dari kata-kata itu, yang begitu disalahgunakan dan usang, sehingga kehilangan maknanya. Penting untuk menemukan pengganti, yang diperlukan untuk dapat bergerak maju, untuk menggambarkan secara lebih akurat realitas pribadi atau kolektif tertentu. Vetusta Morla telah menemukan istilah alternatif untuk ‘krisis’ dalam ‘melayang’ (La Deriva).

Menanggapi sifat mendesak dari album, band mengembangkan suara mentah dan langsung, tidak menikmati lamunan harmonik tetapi memberikan kepemimpinan pada bagian ritme dan menurunkan jumlah elemen musik yang ikut bermain. Ini adalah tantangan untuk kekasaran sonik tertentu, mencari tepi, bukan kelembutan.Sedangkan untuk lirik, rekaman ini mencoba memenuhi tuntutan relevansi dengan bahasa yang lebih langsung. Mereka tidak meninggalkan karakteristik gambar elips dari band, serta ketidakjelasan yang disengaja dan sugestif yang meninggalkan ruang untuk interpretasi pendengar; tetapi mereka mengurangi kekuatan metaforis dan puitis, lebih mementingkan kritik, ironi, dan humor.

Band ini terlibat dalam gerakan 15-M (Bewegung 15. Mai, (https://de.wikipedia.org/wiki/Proteste_in_Spanien_2011/2012) , sebuah gerakan politik yang tidak terafiliasi dengan pihak manapun. untuk regenerasi politik di Spanyol, untuk lebih fokus pada kebutuhan nyata warga negara, lebih adil dan transparan, kurang bengkok dan lebih partisipatif dan terbuka untuk semua orang. kesadaran, perdebatan dan refleksi, yang belum terlihat sampai saat itu, akhirnya juga mengarah pada berdirinya partai politik “Podemos.”

Dalam iklim itu La Deriva ditulis, khususnya trek seperti single pertamanya, Golpe Maestro (The Masterstroke), berurusan dengan korupsi penguasa, kekecewaan umum yang diakibatkannya dan kebutuhan untuk mengembalikan situasi itu, mengambil kembali ruang publik politik bagi warga negara.

Begitulah cara Vetusta Morla menemukan cara untuk memasukkan isu-isu politik dan sosial di alam semesta mereka: dari perspektif emosional, sebagai bagian dari konsep yang lebih global (‘pergeseran’ dalam kasus ini) yang mencakup hal-hal sentimental dan pribadi lainnya dan pemahaman bahwa musisi bukan analis sosial, bukan juga politisi, tetapi mereka adalah warga negara yang menjalani realitas tertentu mereka. Lagu tidak boleh menjadi slogan, dan mungkin tidak dapat mengubah dunia, tetapi, seperti gerakan 15-M, dapat menciptakan suasana tertentu, dalam hal ini, memberikan refleksi, harapan, atau kemarahan positif.

Bertepatan dengan tur mereka yang kedua dan pertama di Jerman, band ini akan merilis versi Jerman khusus La Deriva yang mencakup dua lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya: Puntos Suspensivos (Three Dots or” Ellipsis”) dan Profetas de la Mañana (Morning Prophets). Tapi itu bukan materi bonus tipikal untuk edisi khusus tipikal. Kedua lagu ini sangat melengkapi album, karena ditulis khusus untuk menutup rekaman, sehingga muncul di akhir proses, dan sengaja memainkan peran sebagai penutup, epilog, ‘bersambung’, atau perpisahan. untuk semua yang dikatakan sebelumnya. Untuk berbagai alasan mereka tidak direkam sebelumnya, tetapi sekarang tampaknya menyelesaikan misi mereka: untuk menjadi kesimpulan bagi La Deriva dan sebagai pandangan pertama tentang apa yang akan terjadi selanjutnya.

Penggemar lama dan penggemar baru akan memiliki kesempatan untuk menjadi yang pertama merasakan pertunjukan live fantastis dan album “La Deriva” bersama dengan penutup musiknya dan sekilas masa depan yang menarik. Vetusta Morla mungkin menjadi band Spanyol pertama sejak Heroes del Silencio menerobos di Jerman.Album ini akan disertai dengan dua single dan video “Fuego” dan “Golpe Maestro.”

Mengenal Band Pony Bravo Spanyol

Mengenal Band Pony Bravo Spanyol

zonamecano – Pony Bravo dibentuk di Seville, Spanyol pada tahun 2006. Mereka merilis album pertama mereka, “Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias)” (El Rancho, 2008) setelah merekam beberapa demo. Lagu ini termasuk dalam beberapa “daftar terbaik tahun ini” oleh pers khusus Spanyol (Rockdelux, Mondosonoro, Go-Mag, dll.) dan “El Rayo” dipilih sebagai salah satu lagu nasional terbaik oleh pembaca Rockdelux. Di antara tanggal tur internasional terbaru mereka, kami dapat menyoroti El Cairo, Buenos Aires, Budapest dan Caracas dan festival seperti Primavera Sound, Territorios Sevilla, Emergencia Fest, Lemon Day atau Sonorama.

Mengenal Band Pony Bravo Spanyol – Semifinalis baik di Demo Project maupun di Bilborock, keduanya pada tahun 2006, tampil ke depan dengan full-length pertama mereka – “Si Bajo de Espalda no me da me Fiedo y otros Historias” (Monterrey, 2008) – melalui label independen Sevillian Discos Monterrey, diterbitkan kembali hanya setahun kemudian dengan labelnya sendiri, El Rancho.Direkam selama bulan September dan Oktober 2007 di El Cortijo Troya (Palmar de Troya, Seville), “Si Bajo de Espalda” adalah karya ambisius yang memungkinkan mereka menjadi salah satu pemimpin kancah independen Andalusia, mencapai lintas batas dan bahkan tampil di Festival Rizerca e Coperazzione di Kairo (Mesir), semuanya atas jasa mereka sendiri.

Mengenal Band Pony Bravo Spanyol

Mengenal Band Pony Bravo Spanyol

Daniel Alonso, Darío del Moral, Javier Rivera dan Pablo Peña membentuk El Rancho Casa de Discos, label rekaman yang berbasis di Seville, pada 2008 untuk mengelola proyek mereka. Mereka meluncurkan aksi baru pada bulan Maret 2010, “Fiera” dan mereka memulai rekaman album kedua mereka, “Un gramo de fe” (El Rancho, 2010), pada bulan September tahun yang sama (dirilis pada November 2010). Za! dan Fran Torres berkolaborasi dalam materi untuk album dan direkam, dicampur dan diproduksi oleh Raul Pérez di La Mina, studio rekaman mereka.

Pengaruh Pony Bravo berkisar pada rock Andalusia tahun 70-an, blues dan rock Amerika, reggae Jamaika dan musik Ethiopia (60-70-an juga). Salah satu poros Pony Bravo adalah pencarian eksperimentasi, humor, dan ritme dalam lagu-lagu rock. Idenya adalah untuk mencoba membuat garis dan bentuk lama terlihat yang menghubungkan blues dengan flamenco, musik Afrika dengan musik Andalusia, barat dengan copla, membangun analogi dan kontras: Rancho vs Cortijo, Son House vs Caracol, Captain Beefheart vs Bambino, Nina Simone vs Lole, dll. Ide-ide yang sama menginspirasi karya visual grup, terdiri dari poster dan kolase yang dibuat oleh Daniel Alonso (suara dan keyboard Pony Bravo).

Suara Pony Bravo menggabungkan musik tradisional Andalusia seperti flamenco atau copla dengan musik populer modern secara alami. Dalam karya mereka, soundtrack Ennio Morricone, psychedelic rock, dan gelombang baru 80-an dan post-punk (Devo, Talking Heads dan Pere Ubu adalah pengaruh utama. Mereka berdialog dengan brilian dengan master flamenco seperti Manolo Caracol, rock Andalusia 70-an (terutama band-band seperti Triana atau Veneno) dan band gelombang baru Spanyol seperti Radio Futura dan Derribos Arias. Pony Bravo mendefinisikan ulang, bersama band-band lain seperti Ortodoks, Sr. Chinarro dan Los Planetas, bentuk musik Andalusia yang akan datang: musik akar untuk milenium baru.

Daniel Alonso, Darío del Moral, Javier Rivera, dan Pablo Peña mendirikan El Rancho Casa de Discos pada 2008, sebuah label musik yang berbasis di Seville yang bertujuan untuk mengelola aktivitas mereka dan diluncurkan pada Maret 2010 Sebuah proyek baru: Fiera.Menurut mereka, “Pengaruh Pony Bravo berkisar pada rock Andalusia di tahun 70-an. Ada grup referensi seperti Triana atau Veneno; grup etnis seperti Radio Futura dan Derribos Arias; jangan lupakan Andalusia hebat seperti Silvio. Master rock Asia Barat. Fokus pada musik lain, yang direkam oleh Lee Perry, King Tubby, Burning Spear, Can, Talking Heads, Devo, Captain Beefheart, Pere Ubu atau Fela Kuti telah datang di ruang latihan.”

Baca Juga : Memahami Sejarah Perkembangan Musik di Spanyol

Album baru Pony Bravo, direkam dan dicampur oleh Ral Pérez di studio La Mina, dan oleh Darío del Moral di El Establo (studio grup dan tempat latihan) sekarang tersedia di platform digital. ‘Gurú’ telah diedit oleh Olga Beca (Telegram) dan dikuasai di Golden Mastering (California). Vinyl akan dirilis oleh Telegrama bekerja sama dengan La Cupula Music dan Keroxen. Dalam beberapa hari, pre-order akan tersedia sehingga Anda dapat memesan buklet ganda 12 extended vinyl + 52 halaman diperpanjang dengan teks dan karya seni oleh Daniel Alonso.

Dengan gaya eklektik dan pertunjukan langsung yang menghipnotis, Pony Bravo telah memukau banyak orang di seluruh Spanyol dan Eropa dengan lirik yang mengomentari masyarakat, budaya dan politik. Suara unik mereka mengacu pada rock, flamenco, jazz, elektronik, blues, dan reggae untuk sepenuhnya menentang klasifikasi. Seluruh diskografi mereka telah direkam di bawah label mereka sendiri, El Rancho Casa de Discos, dan dirilis secara gratis di bawah lisensi Creative Commons.

Pada tahun 2013 datang “De Palmas y Cacería” (El Rancho, 2013). Perjalanan yang menyenangkan melalui psychedelia, ritme tradisional Afro-Kuba, dan eksperimen lainnya. Semua ini melewati cap pribadinya. Rekaman seperti biasa, dengan Raúl Pérez di La Mina (Seville).Dengan demikian, Pony Bravo melanjutkan proposalnya yang berisiko dan inovatif yang menunjukkan bahwa dengan cinta, rasa hormat, dan banyak kekaguman pada musik, dengan ketekunan dan di atas semua semangat untuk pekerjaan yang mereka lakukan, minum dari banyak tempat tetapi tidak pernah mengesampingkan akar, Anda bisa mendapatkan untuk melahirkan konsep yang begitu enak sehingga membuatnya unik, tugas yang sulit untuk hari ini.

Baca Juga : Syd Barret Yang Berjasa Terhadap Kesuksesan Pink Floyd

Dengan gaya eklektik dan pertunjukan langsung yang menghipnotis, Pony Bravo telah memukau banyak orang di seluruh Spanyol dan Eropa dengan lirik yang mengomentari masyarakat, budaya, dan politik. –Marcos Hassan, Salah satu band terbesar dalam genre ini, 2 Minutos Buenos Aires memenuhi stadion di negara asal mereka bahkan ketika punk hanyalah hal baru di arus utama AS. 100 Band Pop/Rock Terbesar. Tentu saja, band Spanyol seperti No Picky dan Airbag sedang berdialog dengan beberapa aksi ini, tetapi kami memutuskan untuk menyoroti bakat Amerika Latin kali ini. Mereka telah menjadi salah satu band paling berpengaruh untuk punk rock Spanyol dan Amerika Latin. Beli T-Shirts Band Goth Rock unik berkualitas tinggi yang dirancang dan dijual oleh seniman. Mereka adalah orang-orang yang membuka jalan untuk tanaman saat ini, dari sektor legit yang disepakati hingga pinggiran yang terlalu pop-to-be-punk yang banyak diperebutkan. Periksa katalog mereka untuk lagu-lagu yang tak terlupakan seperti “Ya No Sos Igual,” “Lejos Estoy,” dan “Canción de Amor (Cerveza).” Setelah bubarnya 301, penyanyi Tío bergabung dengan legenda crust punk Antimäster sebelum membentuk Crimen yang murka dengan Eumir dari Big Spin.

Memahami Sejarah Perkembangan Musik di Spanyol

Memahami Sejarah Perkembangan Musik di Spanyol

zonamecano – Musik Spanyol mempunyai sejarah panjang serta sudah memainkan kedudukan berarti dalam perkembangan musik barat serta sudah menjadi akibat yang amat kuat pada nada Amerika Latin. Nada spanyol ini memainkan kedudukan berarti dalam sejarah musik klasik Barat, paling utama dari 15 ke era ke- 17.

Memahami Sejarah Perkembangan Musik di Spanyol

Memahami Sejarah Perkembangan Musik di Spanyol

– Sejarah awal

Memahami Sejarah Perkembangan Musik di Spanyol – Semenanjung Iberia merupakan area yang sering menyambut akibat musik yang beraneka ragam dari sekitar Laut Mediterania 220px Codex Las Huelgasdan di semua Eropa. Dalam 2 era saat sebelum Masehi kekuasaan Romawi membawa dan musik serta gagasan Yunani Kuno serta Kristen pertama yang mempunyai tipe yang berlainan dari musik gereja datang sepanjang puncak Kekaisaran Romawi. Moor Al- Andalus

relatif toleran kepada Kristen serta Yahudi, paling utama sepanjang 3 era awal kedatangan jauh mereka di sekitar semenanjung Iberia. Notasi musik ini dikembangkan di Spanyol pada pertama era ke- 8( yang disebut neumes Visigoth) buat notasi lantunan serta musik sakral yang lain dari gereja Kristen. Nada dari gereja Kristen awal abad pertengahan dikira menyesatkan, serta tidak patuh pada penguatan Kepausan mengenai standar nyanyian Gregorian. Selaku Reconquista Kristen berkembang dengan nyanyian itu nyaris segenap digantikan oleh standar Gregorian, sehabis Roma sudah kembali memahami gereja Iberia.

Renaissance dan periode Baroque
Pada dini Renaissance, Mateo Flecha el Viejo serta darmawan Kastilia Juan del Encina termaksud dalam tingkatan penting di antara komponis penting dalam rentang waktu sesudah Ars Nova. Style bunyi polifonik awal yang dibesarkan di Spanyol era ke- 16 berhubungan erat dengan komponis Franco- Flemish. Pencampuran gaya ini terjalin sepanjang periode ketika Kekaisaran Romawi Bersih serta Burgundy, semenjak komponis dari utara Eropa mendatangi Spanyol. Nada diiringi dengan Vihuela( instrumen string gitar dari era ke- 15 serta ke- 16 Spanyol, Portugal serta Italia) oleh Luis de Milan, Alonso Mudarra serta Luis de Narváez. Gaspar Sanz menulis tata cara penataran awal buat gitar. Komposer Spanyol zaman Renaissance tercantum Francisco Guerrero, Cristobal de Morales, serta Tomás Luis de Victoria( akhir rentang waktu Renaissance), yang seluruhnya menghabiskan beberapa besar pekerjaan mereka di Roma.

18 ke abad ke-20
Pada akhir era ke- 17 adat nada klasik dari Spanyol terletak dalam kemunduran, serta senantiasa semacam itu hingga era ke- 19. Klasisisme di Spanyol termotivasi dari karya- karya Antonio Soler. Sebagian komposer Italia yang luar biasa semacam Domenico Scarlatti serta Luigi Boccherini ditunjuk ke kastel Madrid buat memainkan beberapa lagu klasik.

Walaupun musik simfonik tidak sangat mempengaruhi di Spanyol, musik solo instrumental( paling utama gitar serta piano) vokal serta opera nada ditulis oleh komposer lokal. Zarzuela, wujud asli dari opera yang mencakup dialog yang diucapkan, merupakan jenis musik sekuler yang dikembangkan pada medio masa ke- 17. Francisco Asenjo Barbieri merupakan tokoh penting dalam pengembangan zarzuela romantis; sedangkan komposer semacam Ruperto Chapi, Federico Chueca serta Tomás Breton membawa jenis itu buat akhir puncak masa ke- 19- nya. Mengetuai masa ke- 20 komposer zarzuela tercantum Pablo Sorozábal serta Federico Moreno Torroba.

Musik menurut Wilayah
a. Andalusia
Walaupun Andalusia populer sebab nada flamenco, terdapat pula tradisi Gaita rociera( Tabor pipa). Nada di Andalusia barat mempunyai biola yang berlainan serta tipe nada string dipetik yang diketahui sebagai panda de verdiales di Málaga. Sevillanas berhubungan dengan flamenco serta beberapa pemain flamenco mempunyai setidaknya satu Sevillana klasik dalam repertoar mereka. Gaya nada mereka digunakan sebagai tari Kastilia abad pertengahan, disebut seguidilla, yang diadopsi dengan gaya flamenco di abad ke- 19. Area ini pula sudah menciptakan penyanyi- penulis lagu semacam Javier Ruibal serta Carlos Cano, yang menghidupkan kembali nada tradisional yang disebut copla. Catalan Kiko Veneno serta Joaquín Sabina merupakan tokoh terkenal dalam nada rock berlagak Spanyol, sedangkan musisi Sephardic semacam Aurora Moreno, Luís Delgado serta Rosa Zaragoza menjaga musik Andalusia Sephardic tetap hidup.

Baca Juga : Mengenal Band Rock Hinds Spanyol

b. Aragon
Jota, terkenal di Spanyol, bisa jadi mempunyai akar sejarah di bagian selatan dari Aragon. Instrumen Jota tercantum perlengkapan nada, gitar, bandurria, rebana serta terkadang seruling. Musik Aragon bisa dicirikan oleh faktor perkusi padat. The guitarro, sejenis istimewa gitar kecil pula nampak di Murcia. Tidak hanya musik buat tongkat- tarian serta dulzaina( shawm), Aragon mempunyai sendiri Gaita de boto( bagpipe) serta chiflo( Tabor pipa) nya. Semacam di negara Basque, chiflo Aragon bisa dimainkan bersama dengan ritme chicotén string Drum( gambus).

c. Asturias, Cantabria dan Galicia
Wilayah barat laut spanyol merupakan rumah untuk tradisi musik yang khas. Di area ini, instrumen khasnya merupakan GaitaAl_son_de_la_gaita( bagpipe). Gaita sering disertai dengan snare drum, disebut Tamboril, serta dimainkan di prosesi pawai. Instrumen yang lain tercantum requinta, sejenis fife, dan kecapi, biola, rebec serta zanfona. Semacam di Basque Country, musik Cantabria pula dilengkapi dengan lengkungan serta tongkat tarian tetapi pipa Tabor tidak main sebagai kedudukan berarti semacam dalam musik Basque. Secara tradisional, nada Galician tercantum tipe nyanyian lagu yang diketahui sebagai alalas. Alalas bisa jadi termasuk selingan instrumental, serta diyakini mempunyai sejarah yang amat panjang, berdasarkan legenda.

Terdapat pergelaran lokal yang Ortigueira Pergelaran del Mundo Celta amat berarti. Drum serta pendamping bagpipe merupakan tipe musik yang sangat dicintai masyarakat Galicia, yang pula melingkupi band terkenal semacam Milladoiro. Kelompok tradisional Pandereteiras wanita yang memainkan rebana serta bersenandung. Asturias pula rumah untuk musisi terkenal semacam JoséÁngel Hevia( bagpiper) serta kelompok Llan de Cubel. Tarian melingkar memakai aksen gendang 6/ 8 merupakan karakteristik khas dari wilayah ini. Terdapat banyak festival, semacam“ Folixa na Primavera”( April, di Mieres),“ Intercelticu d’ Avilés”( pergelaran Interceltic dari Avilés, pada bulan Juli), serta masih banyak lagi.

– Kepulauan Balearic
Di Kepulauan Balearic, Xeremiers ataupun colla de xeremiers merupakan ensemble tradisional yang terdiri dari flabiol( seruling dengan 5 lubang) serta xeremies. Majorca Maria del Mar Bonet merupakan salah satu seniman yang sangat mempengaruhi serta diketahui lirik politik serta sosialnya. Tomeu Penya, Biel Majoral, Cerebros Exprimidos serta Joan Bibiloni pula terkenal di area ini.

– Basque Country
Yang sangat terkenal tipe musik Basque dipanggil tari trikitixa, yang didasarkan pada akordeon serta rebana. Player terkenal merupakan Joseba Tapia serta Kepa Junkera. Instrumen orang amat dinilai merupakan Txistu( pipa Tabor mendekati dengan Occitanian perekam Galoubet), alboka( klarinet ganda dimainkan dalam metode melingkar- pernapasan, mirip dengan instrumen Mediterania lain semacam launeddas) serta txalaparta( gambang besar, mendekati dengan Toaca Rumania serta dimainkan oleh 2 pemain dalam perlombaan). Semacam di banyak bagian dari semenanjung Iberia, terdapat tarian ritual dengan tongkat, pedang serta lengkungan yang dibuat dari tumbuh- tumbuhan. Tarian terkenal yang lain merupakan Fandango, jota serta 5/ 8 zortziko.

Baca Juga : Fakta Dari Roger Waters Personil Dari Pink Floyd Yang Pro Rusia Untuk Membela Palestina

– Murcia
Murcia merupakan suatu wilayah di tenggara negara Spanyol yang, dengan cara historis, hadapi penjajahan Moor yang lumayan besar, mendekati dalam banyak perihal dengan tetangganya, Andalusia. Gitar- disertai gandum JonDo Flamenco, merupakan gaya musik penting Murcia. Lagu- lagu Kristen, semacam Aurora, dengan cara tradisional dinyanyikan acappella, terkadang diiringi oleh suara bel gereja, serta cuadrillas merupakan lagu hidup yang paling utama dimainkan selama liburan, semacam Natal.

Mengenal Band Rock Hinds Spanyol

Mengenal Band Rock Hinds Spanyol

zonamecano – Hinds adalah band indie rock Spanyol dari Madrid, dibentuk pada tahun 2011, terdiri dari Carlotta Cosials (vokal, gitar), Ana García Perrote (vokal, gitar), Ade Martin (bass, backing vokal) dan Amber Grimbergen (drum). Nama asli band ini adalah Deers, namun mereka mengubahnya pada akhir tahun 2014 setelah mendapat ancaman tindakan hukum dari band bernama serupa The Dears. Grup ini memilih “Hinds”, sebuah kata yang berarti “rusa betina”, sebagai nama baru band dan secara resmi menerapkan perubahan nama pada 7 Januari 2015.

Mengenal Band Rock Hinds Spanyol – Mereka telah merilis tiga album, satu kompilasi LP dan empat single. Album studio pertama mereka, Leave Me Alone, dirilis pada 8 Januari 2016, dan album studio kedua mereka, I Don’t Run, dirilis pada 6 April 2018. Album studio ketiga band, The Prettiest Curse dirilis pada 5 Juni 2020 .

Mengenal Band Rock Hinds Spanyol

Mengenal Band Rock Hinds Spanyol

– Sejarah
a. Duo
Hinds dimulai pada tahun 2011 sebagai duo bernama Deers, yang terdiri dari Carlotta Cosials dan Ana García Perrote. Setelah istirahat satu setengah tahun, duo ini terbentuk kembali pada tahun 2013. Pada bulan Maret 2014, masih sebagai duo, mereka merekam lagu “Bambu” dan “Trippy Gum” dan merilis kedua lagu di Bandcamp sebagai “Demo”. Single ini dipuji oleh majalah musik termasuk NME dan oleh Paul Lester dari The Guardian yang memilih Deers sebagai “band baru minggu ini” pada September 2014, dan oleh musisi besar, seperti Patrick Carney, The Pastels,dan Bobby Gillespie.

b. Four piece
Setelah merilis “Demo”, duo ini menjadi empat bagian, dengan teman dekat dan mantan pemain gitar dan penyanyi Ade Martín pada bass dan Amber Grimbergen kelahiran Belanda pada drum.Pada Mei 2014, Deers memenangkan kontes festival “Make Noise Malasaña” dan dihargai dengan merekam single kedua mereka “Barn” di Converse Rubber Tracks Studio di Berlin. Pada Juni 2014 Deers bermain di London untuk pertama kalinya dan bulan berikutnya “Demo” dirilis dalam bentuk vinyl oleh label rekaman Lucky Number Music (UK) dan Mom + Pop Music (AS). Kemudian pada tahun 2014 mereka juga bermain melawan Jerman dan Prancis, di antara negara-negara lain, dan mendukung The Libertines, The Vaccines, dan Black Lips.Selama waktu ini mereka menerima ulasan positif di Pitchfork, Pigeons and Planes, Gorilla vs. Bear, The Irish Times, Paste, dan DIY. Pada 3 November 2014, mereka merilis single “Barn” dengan lagu “Castigadas en el granero” (“Dihukum di Gudang”) dan “Antara Kaleng”. Sekali lagi dirilis oleh Lucky Number dan diterima dengan baik oleh pers.

Baca Juga : Band Legendaris Asal Iggris Yang Anti Israel Yaitu Pink Floyd

c. Tur dunia
Hinds di London selama tur dunia 2015 mereka. Pada tahun 2015, band ini memulai tur dunia pertama mereka, setelah bermain di Thailand dan Australia pada bulan Februari dan Amerika Serikat pada bulan Maret, dan memainkan banyak festival besar, termasuk Festival Internacional de Benicàssim, South by Southwest (di mana mereka memainkan 16 konser hanya empat hari), Burgerama, Best Keep Secret dan Dot to Dot Festival.

d. Leave Me Alone
Pada 13 April 2015, mereka mulai merekam album debut mereka, dengan Paco Loco dan Diego García (dari The Parrots) masing-masing sebagai produser dan insinyur. Band ini juga merilis single split pada bulan April dengan The Parrots untuk Record Store Day, menampilkan lagu “Davey Crockett (Gabba Hey!)”, sebuah cover dari Thee Headcoats, diproduksi oleh rni rnason dari The Vaccines.

Album debut band Leave Me Alone dirilis pada 8 Januari 2016 dengan label Lucky Number. Album ini menampilkan 12 lagu, termasuk single baru “Garden”, single sebelumnya “Bamboo”, “Castigadas en el granero” (“Dihukum di gudang”) dan “Chili Town”, dan beberapa lagu baru. Album debut di nomor 47 di UK Albums Chart dan memetakan di Oricon chart album mingguan di Jepang. Versi mewah dari album ini dirilis pada September 2016 dan menampilkan sisi-B yang telah dirilis sebelumnya, 2 lagu sampul baru, dan demo pengambilan pertama dari lagu-lagu dari album aslinya.

Pada Agustus 2016, Very Best of Hinds so Far dirilis di label Mom & Pop Music. Terbatas hingga 2.500 eksemplar 10″ LP menampilkan enam lagu (single band yang dirilis sebelum album debut mereka dan satu lagu live).Pada bulan Februari 2017, band ini merancang lini pakaian eksklusif melalui Urban Outfitters yang juga menyertakan edisi terbatas eksklusif 7″ dari lagu mereka “Holograma”, dengan 50% dari hasil penjualan disumbangkan ke Attendance Records, sebuah organisasi nirlaba yang berbasis di Austin. menyediakan platform bagi siswa di sekolah umum untuk membuat, menulis, dan memproduksi album dan majalah mereka sendiri.

e. I Don’t Run
Produksi album kedua Hinds dimulai pada Maret 2017. Pada Juli 2017, Hinds membawakan lagu utama untuk film Disney Cars 3 untuk versi Spanyol dari soundtrack film tersebut.[33] Pada 11 Agustus 2017, Hinds merilis cover “Caribbean Moon” milik Kevin Ayers yang direkam saat membuat album kedua mereka.[34] Album kedua band ini, I Don’t Run, dirilis pada 6 April 2018. Album ini didahului oleh singel dan video musik untuk “New For You”, “The Club” dan “Finally Floating”. ] Pada Oktober 2018, band ini merilis single baru “British Mind” bersama dengan video musik.

Baca Juga : Mengenal Band Nudozurdo Spanyol

f. The Prettiest Curse
Album studio ketiga Hinds, The Prettiest Curse, dirilis pada 5 Juni 2020 di Mom + Pop Music. Awalnya dijadwalkan 3 April 2020, tetapi ditunda karena pandemi coronavirus 2019-20. Ini mencakup instrumentasi yang lebih beragam dari album sebelumnya, serta bernyanyi dalam bahasa Spanyol. Dalam sebuah wawancara dengan The Forty-Five band menjelaskan keputusan mereka untuk mengubah manajemen mereka untuk album ini: “Kami berada di bawah banyak tekanan dari tim kami, bagian dari manajemen kami. Mereka mulai menyalahkan kami untuk tempat yang tidak terjual habis. frustrasi dan itu membuat kami sangat sedih.” Selama masa pandemi, Hinds merekam video performance dari dua lagu, “New For You” dan “Come Back and Love Me”. Video tersebut direkam secara terpisah di rumah masing-masing anggota band dan diedit bersama untuk dirilis melalui situs web Rolling Stone.

Dalam sesi rekaman untuk The Prettiest Curse, band ini juga merekam cover “Spanish Bombs” oleh The Clash. Menjelaskan mengapa mereka memilih lagu itu, band ini berkata, “Sebagai orang Spanyol, kami biasanya tidak mendapatkan teriakan di lagu-lagu, seperti New York atau London, jadi Clash menulis lagu tentang perang saudara kami membuat kami merasa terhormat.” Mereka merilis lagu tersebut pada 31 Juli 2020 dan menampilkannya pada 21 Agustus 2020 saat live streaming acara penghormatan ulang tahun ke-68 untuk Joe Strummer yang disebut “A Song for Joe: Celebrating the Life of Joe Strummer”.Pada 21 Agustus 2020, Hinds merilis single bersama dengan band Jepang CHAI berjudul “United Girls Rock’n’Roll Club”, yang memiliki lirik dalam bahasa Spanyol, Jepang, dan Inggris. Lagu ini dirilis dengan video musik.

g. Gaya musik
Carlotta Cosials di Festival Internacional de Benicàssim 2016.Secara keseluruhan, Hinds dianggap sebagai garage rock, garage pop dan band lo-fi, dan telah dibandingkan dengan campuran band rock seperti Velvet Underground, The Pastels, dan band mirip C86, garage rock kontemporer, dan grup tahun 1960-an dengan pop. sound, meskipun mereka menyebut Black Lips, Ty Segall, The Parrots, The Strokes, The Vaccines, dan Mac DeMarco sebagai pengaruh utama mereka.

h. Instrumen
Dalam wawancara tahun 2020 dengan Mixdown, Hinds berbicara tentang instrumen yang mereka mainkan. Bassist Ade Martin memainkan gitar bass skala pendek Kalamazoo KB1 1966 dengan amplifier Fender Bassman 100T dan kabinet Fender Bassman 810 Neo Enclosure. Gitaris dan penyanyi Ana Perrote memainkan Fender American Jazzmaster dengan amplifier Fender Hot Rod Deluxe IV, dan keyboard Casio. Drummer Amber Grimbergen memainkan drum kit Gretsch dengan simbal Zildjian, bersama dengan pad sampling Roland SPD-SX. Gitaris dan penyanyi Carlotta Cosials memainkan Gibson SG Standard Ebony dengan amplifier Fender Hot Rod DeVille 212 IV.

Mengenal Band Nudozurdo Spanyol

Mengenal Band Nudozurdo Spanyol

zonamecano – Nudozurdo adalah band dari Madrid dan merupakan grup inspirasi dari Penghargaan Musik Independen UFI 2009. Jika Anda menyukai rock alternatif dengan sedikit nuansa kegelapan, Nudozurdo adalah band Anda. Kostum-kostum dari Madrid ini sering disebut-sebut sebagai sensasi terbesar di dunia game indie Spanyol, karena suaranya yang unik, mereka mendapat keuntungan dalam lima tahun terakhir. Band ini menjadi pemenang kompetisi setelah hanya menulis empat lagu dan menjadi kuat dengan serangkaian album. Ketika Leopoldo Mateos (vokal dan gitar) dan Felipe Salazar (drum) bertemu pada 2001, Nudozurdo lahir di Madrid.

Mengenal Band Nudozurdo Spanyol

Mengenal Band Nudozurdo Spanyol

Setelah latihan hingar bingar di Locales del Olmo, mereka bertemu Daniel Asa (gitar bass).

Mengenal Band Nudozurdo Spanyol – Grup ini lahir pada tahun 2001 dengan Leopoldo Mateos, Felipe Salazar dan Daniel Asa sebagai anggota. Pada tahun 2002 mereka memenangkan Kontes Model Skala Pozuelo, yang hadiahnya adalah merekam album dan distribusinya. Album, yang identik dengan grup, “Nudozurdo” memiliki penerimaan yang besar , diperkuat dengan konser di seluruh Spanyol.Pada tahun 2005 mereka mulai merekam album baru, “Sintética”, tetapi komplikasi muncul untuk grup , yang bergabung dengan penutupan studio tempat mereka merekam. Salazar dan Asúa meninggalkan grup dan pada tahun 2008 album tersebut akhirnya terlihat jelas, di bawah label Everlasting Records. Album ini diterima dengan baik dan menempatkan mereka di kancah negara. Leopoldo bergabung dengan César Mosteyrin, “Meta” dan Jorge Fuentes.

Pada tahun 2009 mereka dianugerahi sebagai grup wahyu di UFI Awards dan Everlasting Records menerbitkan kembali album pertama mereka.”Tara motor female” adalah album berikutnya yang mereka terbitkan, pada tahun 2011, di mana Fuentes digantikan oleh Josechu Gómez. Mosteyrin kemudian meninggalkan grup karena alasan kesehatan dan grup tetap menjadi trio.Mereka menerbitkan dua album lagi, “Ultrapresión” pada 2012 dan “Rojo es berbahaya” pada 2015 dan “Voyeur amatir” pada 2017. Pada 2018 mereka berkomunikasi melalui jaringan mereka bahwa grup itu dibubarkan.

Grup ini awalnya dibentuk oleh Leopoldo Mateos (lirik, suara dan gitaris), Felipe Salazar (drummer) dan Daniel Asúa (bassist). Dua pemain terakhir ini masing-masing digantikan oleh Jorge Fuentes dan “Meta”, selain bergabung dengan César Mosteyrin (gitaris).Kemudian Fuentes digantikan oleh Josechu Gómez dan Mosteyrin meninggalkan grup.

Baca Juga : Mengenal Grub Band Toundra Di Spanyol

Setelah berlatih dengan panik di Premises del Olmo, mereka bertemu Daniel Asúa (bass) di mana mereka kebetulan bekerja di saluran teletarot 24 jam yang bertindak sebagai pembuat film otomat: “kamera 1, kamera 2, panggilan orang dalam …”Pada tahun 2002, dengan hanya 4 lagu terakhir, mereka muncul di Popzuelo 2002 dan memenangkan hadiah pertama: merekam sebuah album di studio Madrid Box bersama Eugenio Muñoz. Album ini berisi 9 lagu yang hampir tidak direkam, dicampur, dan dikuasai dalam 3 hari, memberikannya suara kasar dan elektrik yang akan segera diedit ulang.

Setelah merekam video klip “Usome” yang disutradarai oleh Nicolas Serrano, mereka mulai bermain terus menerus di berbagai tempat di Madrid dan berpartisipasi dalam tur kecil di semenanjung.Pada tahun 2005, mereka kembali ke studio Box untuk merekam 9 lagu lainnya berjudul “Sintetica”. Untuk kesempatan itu, Pep Roca dituntut untuk merekam dan mencampur, sehingga bertanggung jawab atas suara yang lebih organik, padat, dan kompak yang mengubah rekaman ini menjadi karya sonik yang diperhatikan dan direnungkan.

Penutupan studio dan kecelakaan berturut-turut dan tidak biasa menunda tahap akhir penyelesaian hingga 2007. Selama periode tidak aktif di layar (ketika Pep Roca dan Leopoldo Mateos dilemparkan ke dalam campuran Sintetica), Felipe Salazar harus kembali ke asalnya. negara, Argentina, untuk waktu yang tidak ditentukan, sementara Daniel Asua kembali ke kota asalnya untuk melakukan aktivitas profesional lamanya lagi. Band ini sempat menjadi yatim piatu dan diragukan oleh dua musisi luar biasa ini.

Setelah pencampuran selesai, album ini dikuasai di studio JJ Golden California, sementara band ini diluncurkan kembali (dari tiga menjadi empat komponen) dengan gitaris Cesar de Mosteyrin dan dua komponen dari band Madrid `doss’: Jorge Fuertes (drum) dan Meta (bass). Leopoldo Mateos (vokal dan gitar) tetap menjadi penghubung terakhir dengan panggung pertama nudozurdo.

“Sintetica” dirilis 9 Juni 2008 oleh catatan Everlasting.Nudozurdo pada dasarnya adalah sebuah live band: di atas panggung energi dan nuansa dinamis dari aksinya mengencang hingga menyatu menjadi sebuah liturgi yang solid.Nudozurdo menjawab rangsangan yang mendalam dan tulus untuk berkomunikasi dengan pendengarnya melalui liriknya dan kebutuhannya yang sakit untuk berkreasi untuk disembuhkan.Pep Roca, Eugenio Muñoz dan Fernando Urrutia secara khusus mendukung dan memanjakan rekor ini.

Mereka yang mengenal mereka sadar bahwa mereka seperti sungai. Seseorang tidak dapat berayun dalam Blueknot yang sama. Dan untuk konser mereka di Cerezales mereka membawakan formasi yang sangat spesial untuk membuat ulang lagu-lagu mereka unplugged dan diiringi oleh cello dan viola. Ini akan menjadi review intim klasik mereka tanpa melupakan lagu baru mereka.

Baca Juga : Band Legendaris Asal Iggris Yang Anti Israel Yaitu Pink Floyd

Band yang merekam Synthetic dengan pop yang pendiam dan rumit itu berubah menjadi rock kasar wanita motor Tara. Kemudian, Leo Mateos mulai tertarik pada kemungkinan synthesizer dan perangkat lunak. Setelah penyelidikan itu, Aquarius, proyek paralelnya lahir, dan juga album keempat band, Red is hazard. Album ini seperti kapak untuk menebang pohon yang hutannya tidak mereka lihat. Sebuah hutan, tentu saja, yang tidak mungkin menjadi tempat yang damai dan tenang; itu tetap meresahkan seperti di album pertama mereka. Tidak begitu jelas hampir sebaliknya.

Kegelapan dan urgensi sebelumnya kini menjadi terang dan ruang, nafas lagu, gitar Leo Mateos teliti, tidak rumit, bass Meta melodik dan presisi, drum Ricky Lavado –anggota baru grup yang berasal dari band Standstill– bersifat mekanis karena sifatnya yang mekanis. menahan, dan synthesizer adalah kunci album: mereka bermain, berkilau dan membuat seluruh pekerjaan lebih cerah. Dan di atas semua itu, suara khas Mateos yang membuat segalanya terdengar tidak seperti perubahan tetapi seperti evolusi yang tepat dan elegan: kejutan register baru dan tak terduga.

Orang-orang Nudozurdo telah menjadi kesayangan media Spanyol selama beberapa waktu. Ini tidak mengherankan. Sejak Synthetics full-length distribusi besar pertama mereka keluar, mereka telah merilis rekaman rock yang bagus secara konsisten. Dan tidak hanya itu, mereka tidak pernah takut untuk bereksperimen dengan suara mereka, mencampur sedikit post-punk, gelombang baru, dan gitar rock klasik. Musik mereka murung dan seringkali gelap tanpa membuat kami kewalahan. Warna membuat saya terkesan.

Bulan lalu band ini merilis Acústico, koleksi 10 lagu dari, Anda dapat menebaknya, rendisi akustik dari beberapa lagu terbaik dalam katalog mereka. Album ini cukup luar biasa dan, terus terang, selalu menyenangkan melihat musisi memberikan interpretasi baru pada lagu lama mereka. Dengan pemikiran ini, Nudozurdo merilis video pertama mereka dari sesi akustik, “No me toquéis,” di mana band bermain-main dengan melodi yang merenung dan vokal yang sama rumitnya.

Video, diambil dalam warna hitam dan putih, menunjukkan vokalis Leopoldo Mateos bersama Meta, Josechu Gómez, dan Cesar de Mosteyrín selama proses rekaman di studio Sótano de Dios Madrid. Pengaturan yang intim cocok untuk lagu yang sangat pribadi. Jika Anda pernah tertarik dengan apa yang terjadi di studio, atau hanya ingin mendengar lagu yang luar biasa dengan sepenuh hati, lihat “No me toquéis” di bawah ini.

Mengenal Grub Band Toundra Di Spanyol

Mengenal Grub Band Toundra Di Spanyol

zonamecano – Toundra adalah band rock instrumental yang dibentuk pada tahun 2007 di Madrid, Spanyol, oleh Esteban Girón (gitaris), Alberto Tocados (bassist), David López “Macón” (gitaris) dan lex Pérez (drum). Sampai pas ini ia udah merilis lima album studio, satu dengan Niño de Elche dengan nama “Exquirla” dan sebuah soundtrack yang disusun untuk klasik ekspresionisme Jerman “Das Cabinet Des Dr Caligari”.

Mengenal Grub Band Toundra Di Spanyol – Toundra adalah band yang dibentuk pada tahun 2007 di Madrid oleh empat kawan dari adegan post-hardcore.1 Mereka menerbitkan EP pertama mereka pada bulan Desember 2007, yang sesudah itu mereka menyelesaikan bersama dengan dua lagu lagi pada tahun seterusnya untuk diterbitkan bersama dengan nama (I), album studio pertama band, didistribusikan oleh Astoria Records. Beberapa bulan kemudian, Guillermo pergi, tidak lama sesudah itu digantikan oleh lex Pérez, untuk sesudah itu menerbitkan lagi (I) bersama dengan lagu baru, “Genesis”.

Mengenal Grub Band Toundra Di Spanyol

Mengenal Grub Band Toundra Di Spanyol

 

Pada November 2009 mereka di tandatangani kontrak bersama dengan label Aloud Music, yang merilis album ke dua band, bersama dengan nama (II) pada Mei 2010. Kebijakan pengunduhan gratis dari perusahaan rekaman Spanyol mengakibatkan peningkatan fans group di bawah tanah Spanyol. scene dan berpartisipasi didalam festival Primavera Sound 2010 di Barcelona dan mengakibatkan diri mereka dikenal di negara-negara Eropa lainnya. Setelah keberhasilan album, mereka memulai tur Spanyol yang terjadi sampai 2011, tahun di mana mereka lagi untuk berpartisipasi didalam Primavera Sound, dan juga di festival tenar lainnya layaknya Festival Dcode di Madrid atau Festival Kebangkitan di Vivero.2 Pada bulan September 2012 mereka merilis album studio ketiga mereka, (III), sekali lagi bersama dengan penjualan yang baik di sirkuit bawah tanah Eropa. Setelah publikasi karya ini, band ini tampil di festival layaknya FIB Benicasim, Primavera Sound of 2013 dan Resurrection Fest.Pada Juni 2013, gitaris Víctor García-Tapia menentukan untuk meninggalkan group dan digantikan oleh gitaris Adrift, David Maca (dikenal sebagai Macón).

Album tergelap mereka hingga saat ini, dirilis pada 2012 dan mengukuhkan Toundra sebagai salah satu artis paling menjanjikan di kancah musik rock modern saat ini serta melihat mereka menandatangani kontrak dengan Superball/Century Media. Pertunjukan tersebut juga disaksikan lebih banyak orang di seluruh Eropa, saat mereka menampilkan pertunjukan di Jerman, Benelux, Prancis dan Rusia, serta mengambil bagian dalam festival paling penting di Spanyol seperti Primavera Sound, Dcode, Resurrection, dan FIB Festival.

Musik mereka terhubung dengan semua jenis penonton, dari yang paling metal oriented hingga yang lebih indie, yang menjadi kunci kesuksesan mereka sejauh ini. Kini, band ini akan merilis album baru mereka ‘IV’ pada 26 Januari 2015.

Rekaman tersebut direkam oleh Carlos Santos dan di-mix dan di-master oleh Santi Garcia (Tokyo Sex Destruction, Standstill, dll).

“Rekor ini adalah hasil jujur ??dari satu tahun kerja penuh dedikasi, dan ‘IV’ merangkum semua yang telah dilakukan Toundra sejauh ini saat membuka suara band ke atmosfer baru yang berkumpul dengan listrik dan energi yang sama yang selalu menjadi ciri khas kami. suara.” Alberto Tocados, bass.

Meskipun ‘IV’ adalah album instrumental murni, ada konsep di baliknya. Ini menceritakan kisah dua rubah yang harus melarikan diri dari hutan tempat mereka tinggal karena kebakaran besar. Bagi band ini adalah metafora atas kepedulian mereka terhadap bagaimana umat manusia merusak lingkungan dan betapa berbahayanya manusia.
Dengan perilisan album baru, Toundra akan melakukan tur lengkap untuk mendukungnya dengan tur selama 5 minggu di Eropa, mulai Februari 2015.

Baca Juga : Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah

– Anggota
gitar victor

Alex drum

Alberto banjo
Gitar Esteban

Musik Toundra tercakup di dalam post rock instrumental, menyerupai band-band layaknya Isis, Explosions in the Sky dan Mogwai.4, biarpun di dalam wawancara baru-baru ini mereka menjelaskan bahwa mereka tidak diklasifikasikan secara ketat di dalam genre ini. 5 Gitaris Víctor García-Tapia menyebut grup-grup layaknya Mogwai, Pelican dan Russian Circles sebagai pengaruh. “Tündra adalah grup yang bereksperimen dengan suara tradisional dengan menerapkan elektronik, gitar yang kuat dan, tentu saja, banyak imajinasi”. Juan Antonio Vázquez, Mundofonías

Pada tahun 2013 Daniel Latorre meninggalkan band untuk fokus pada lutherie. Pemain hurdy-gurdy, pendiri La Musgaña, Rafa Martín, bergabung dengan band. Dia sudah berpartisipasi dalam album kedua, Bajingan (2017). Untuk album ketiga band membuat keputusan transendental: untuk memasukkan seorang penyanyi. Rubén Ezquerro, aktor, badut dan pemain sandiwara, akan menjadi yang terpilih. Ia melengkapi kuintet yang akan merilis album ketiga pada awal 2021.

Baca Juga : Album Pink Floyd Dengan Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu The Wall

– Album
a. Voces del Desarraigo (2020)

2020 telah menjadi tahun yang penuh gejolak, dari mana dunia mungkin muncul dengan sangat berubah. Depopulasi, yang menjadi paradigma tanah band, adalah tema yang mengartikulasikan album ini. Namanya berarti dalam bahasa Inggris suara mencabut. Mungkin pandemi akan meletakkan dasar untuk kembali ke dunia pedesaan dan kota-kota kecil, tetapi masih terlalu dini untuk mengatakannya. Sementara itu, dari Logroño, Tündra meninjau kembali gema dapur kosong dan ladang Celtiberia yang terbengkalai di album ketiga mereka.

Sebuah perubahan transendental juga telah terjadi untuk band: penggabungan suara di 7 dari 12 buah di album.

b. Bastardüs (2017)
Setelah empat tahun pencarian dan pendewasaan, dua belas lagu yang diisi dengan tradisi dan aktualitas di bagian yang sama, berasal dari sumber yang sangat beragam, baik dari Semenanjung Iberia dan dari sisi lain Atlantik, membuat pemilihan Bastardüs.

Dua kolaborasi yang sangat istimewa membuat lapisan gula pada kue: José Climent (La Musgaña) pada biola dan cornamusa dan José Ramón Jiménez (La Bruja Gata) pada klarinet dan saksofon soprano.

c. Folk Ancestro Sideral (2013)
Album debut Tündra membuat mereka dibandingkan dengan Hedningarna yang sebenarnya merupakan salah satu pengaruh yang mereka kenal, bersama dengan Hurdy Gurdy, La Musgaña atau Black Sabbath. Ini adalah hal yang menjijikkan bagi musik rakyat dari suatu daerah, La Rioja, yang sampai saat itu hanya memiliki sedikit kehadiran di media khusus.Ini mencakup komposisi dan lagu tradisional mereka sendiri, disaring dengan suara modern dan rock progresif yang memperkaya dan memperkuat pencarian ritme leluhur dan primitif.

Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah

Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah

zonamecano – Siapa yang tidak senang dengan jenis musik pop?. Betul, jenis nada pop diketahui mempunyai melirik lagu yang simpel namun memiliki pesan yang mendalam ini disukai oleh banyak orang hingga saat ini. Buat produksi album ini band Mecano berkolaborasi dengan rumah produksi Ariola Records. Ini merupakan hasil rilis kerjasama antara mereka yang telah kedua kalinya. Saat sebelum diluncurkan, album ini direncanakan buat jadi album yang mempunyai 2 disk sebab jumlah materi yang terdapat sangat besar. Namun konsep itu kesimpulannya dibatalkan. Sehabis diluncurkan secara resmi, album ini diperoleh dengan baik di kalangan para kritikus pada biasanya, apalagi para kritikus mengkategorikan album ini sebagai album terbaik yang sudah rilis dari grup ini.

Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah – Musik pop saat ini dibumbui dengan gerakan- gerakan penyedap untuk penuhi tantangan era alhasil keberadaannya kian disukai oleh penikmat nada dari semua dunia. Nyaris tiap negeri di dunia mempunyai tim musik yang jadi simbol dalam jenis musik pop. Salah satu tim musik yang jadi ujung tombak kemajuan jenis pop di negara Spanyol merupakan Mecano.

Tim musik pop asal Kota Madrid yang tercipta pada tahun 1981 ini diketahui sebagai pelopor perkembangan musik pop Spanyol pada masanya. Apalagi, Mecano jadi grup musik pop terlaris dengan pemasaran albun yang menggapai 25 juta copy di semua dunia. Sehabis mencapai hit besar yang lain pada tahun 1986 dengan” Me cuesta tanto olvidarte”(” Sangat Sulit buat Melupakanmu”), band ini mereformasi pendekatan musiknya dengan album Entre el cielo y el suelo( Antara Langit serta Tanah). Gaya baru mereka menekankan pop berlebihan techno. Itu pula memudahkan ekspor musik mereka ke Amerika Latin. Fleksibilitas baru ini dibuktikan dengan” Hijo de la Luna”(” Son of the Moon”).

Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah

Grup Musik Pop Spanyol Paling Sukses Dalam Sejarah

 

Lagu ini pula diajukan oleh band sebagai kontestan potensial buat Spanyol dalam Festival Lagu Eurovision 1986, namun TVE memilih band lain, Cadillac. Album sambungan mereka, Descanso Dominical( Sunday Rest), menciptakan 2 single terpopuler mereka. Salah satunya merupakan,” La fuerza del destino,”(” Kekuatan takdir”) di mana aktris Penélope Cruz mengawali debutnya dalam klip video buat itu. Ia setelah itu menjalin hubungan dengan Nacho Cano sepanjang sebagian tahun. Single yang lain” Mujer contra mujer”(” Woman against woman”), merupakan mengenai hubungan lesbian, diamati dari sudut pandang seorang sahabat, yang baru setelah itu mengetahui apa yang lagi terjalin. Itu direkam dalam bahasa Prancis(” Une femme avec une femme”), Inggris serta Italia, membagikan Mekano hit global pertama mereka yang sebetulnya. Single yang diluncurkan di Amerika Latinpada tahun 1989, jadi hit nomor satu, pula bertahan 7 minggu berturut- turut di posisi no satu Prancis dari 10 November sampai 22 Desember 1990 lagu itu jadi salah satu hits terbanyak sepanjang masa di negara itu.

Grup musik pop Mecano tersusun atas 3 penyanyi utama yang terdiri dari satu penyanyi wanita bernama Ana Torraja serta 2 biduan laki- laki kakak beradik ialah Nacho serta Jose Maria Cano. Dalam cara bermusiknya, mereka bertugas serupa dengan sebagian musisi terkenal Spanyol semacam Artyri Terriza, Oscar Asturga, Manola Aguilar, Angel Celada, serta masih banyak lagi. Gaya musik pop yang diusung oleh Mecano hadapi 2 tahap berbeda. Tahap pertama terjadi pada tahun 1981 hingga 1985 mengusung gaya musik pop synthpop ataupun tecno pop. Sebaliknya tahap kedua terjalin pada tahun 1986 hingga saat ini yang mengangkat gaya bermusik pop rock yang lebih akustik. Gaya pop rock yang dipakai diperkaya dengan faktor dance, balade, flamenco, bossa nova, tango, salsa, pasodoble, rumba flamence, bolera, hingga reggar.

Baca Juga : Album Pink Floyd Dengan Pencapaian Yang Menakjubkan Yaitu The Wall

Kesuksesan yang belum sempat terjadi tadinya pula melanda Amerika Hispanik. Pula, berkat adaptasi ke bahasa lain dari sebagian lagu mereka, mereka pengaruhi negara- negara yang tidak berbicara Spanyol semacam Italia serta Prancis, semacam Une femme avec une femme mereka. Lagu asing ini masih menggenggam rekor buat beberapa besar minggu yang dihabiskan di puncak tangga lagu Prancis. Pada tahun 2005, musik Mecano diadaptasi jadi musikal Hoy no me puedo levantar yang berhasil, yang membuka produksi di Spanyol serta Meksiko. Sehabis 2 tahun, diumumkan kalau musikal itu sudah ditonton oleh lebih dari 1. 500. 000 penonton di kedua negara, menjadikannya produksi asli sangat sukses dalam bahasa Spanyol sepanjang era.

Populaitas grup musi pop Mecano sendiri berasal pada saat peluncuran single debut pertama mereka yang berjudul“ Hoy no ma puedo levantar” ataupun“ I Can’ t Get Up Today”. Lagu yang menceritakan mengenai kehidupan seorang pemuda yang penuh dengan kejenuhan serta menhabiskan beberapa besar waktunya buat mabuk itu amat disukai oleh penikmat musik Spanyol pada masanya. Apalagi album peratama buatan Mecano dijadikan sebagai koleksi klasik yang menggantikan kemajuan musik pop Spanyol masa 80an. Partisipasi merek kepada industi musik pop Spanyol amatlah besar sebab mampu melahirkan lagu-lagu pop pupuler dengan cara konsisten semacam“ Me Cuesta Tanto Olvidarte” ataupun“ Amat Sulit buat Melupakanmu” pada tahun 1986,“ La Fuerza del Destino” ataupun“ Kekuatan Takdir” pada tahun 1987, serta masih banyak lagi.

Baca Juga  : Mengenal Album Legendaris Band Mecano Di Negara Lainnya

Kontribusi Mecano terhadap dunia musik pop tidak cuma berhenti di kanca permusikan domestik Spanyol saja. Tim ini pula melaksanakan ekspansi musik ke bermacam negara dengan mengadaptasi lagu ke bermacam bahasa lain semacam Meksiko, Italia, Prancis, serta Inggris. Bermacam lagi yang didaptasi ke dalam sebagian bahasa asing itu sukses memperoleh reaksi positif dari para penikmat musik. Salah satu lagu ciptaan grup Mecano yang sukses diadaptasi ke dalam bahasa Itali serta Pransic merupakan“ Une Femme Avec Une Femme”. Lagu itu jadi lagu asing dengan rekor pemuncak tangga lagu Prancis terlama ialah 7 minggu mulai dari 10 November hingga 22 Desember 1990. Lagu pop berbicara Inggris tersukses Mecano merupakan“ The Uninvited Gust” yang diadopsi dari dari lagu“ Me Cole en Una Fiesta’ ataupun“ I Crashed a Party”. Sebaliknya lagu berbicara Italia yang sanggup mencapai keberhasilan merupakan“ Figlio Della Luna“ ataupun“ Hijo De La Luna”. Walaupun sempat istirahat pada tahun 1993, Mecano sukses menggebrak dunia musik Spanyol dengan merilis album Ana, Jose, Nacho yang tersusun dari kombinasi antara lagu baru serta lagu hits terbanyak mereka.

Mengenal Album Legendaris Band Mecano Di Negara Lainnya

Mengenal Album Legendaris Band Mecano Di Negara Lainnya

zonamecano – Spanyol ialah salah satu negara pencipta musisi berbakat di dunia baik dalam bentuk solo ataupun grup. Salah satu grup nada asal Spanyol yang ciptaannya telah mendunia merupakan Mecano. Mecano merupakan band pop Spanyol yang dibentuk pada tahun 1981 serta aktif sampai tahun 1992. Mecano jadi salah satu band pop Spanyol tersukses sepanjang masa. Band ini masih jadi band Spanyol terlaris, dengan lebih dari 25 juta rekaman di seluruh dunia. Mereka dikira oleh sebagian orang sebagai avant- garde pada masanya serta bagian dari aksi kontra- budaya la Movida Madrileña. Mereka melaksanakan comeback pendek pada tahun 1998. Pendapatan terbanyak grup musik itu merupakan memo pemasaran albumnya yang menggapai 25 ribuan copy di seluruh dunia serta menjadikannya sebagai grup musik paling laris di Spanyol. Banyak orang yang menganggapnya sebagai avant- garde ataupun vanguard sebab mampu menciptakan karya musik yang inovatif serta eksperimental.

Mengenal Album Legendaris Band Mecano Di Negara Lainnya – Salah satu album sangat legendaris serta pula sukses besar dari band asal Madrid, Spanyol ini merupakan Descanso Dominical ataupun alih bahasa dalam bahasa Inggris ialah Sunday Break. Album ini sendiri luncurkan pada tahun 1988.Album tersebut juga menegaskan kembali reputasi Mecano sebagai musisi berpengaruh di seluruh dunia. Untuk memproduksi album ini, band Mecano akan bekerja sama dengan perusahaan produksi Ariola Records. Ini adalah hasil kerjasama kedua di antara mereka.Saat sebelum diluncurkan, album ini direncanakan buat jadi album yang mempunyai 2 disk sebab jumlah materi yang terdapat sangat besar. Namun konsep itu akhirnya dibatalkan.

Line- up band ini merupakan penyanyi Ana Torroja serta kakak beradik Nacho serta José María Cano, yang bertugas bersama musisi tahap semacam Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez,Ángel Celada sertaÓscar Astruga. Karir musik ketiganya melingkupi 2 langkah berbeda. Yang pertama hingga tahun 1985 pada dasarnya merupakan band synthpop, sebaliknya pada langkah kedua Mecano mengikuti bimbingan pop rock yang lebih akustik, dengan unsur balada, dance, flamenco, bossa nova, tango, salsa, rumba flamenca, bolero, pasodoble, serta apalagi reggae.

Mengenal Album Legendaris Band Mecano Di Negara Lainnya

Mengenal Album Legendaris Band Mecano Di Negara Lainnya

LoÚltimo de Mecano merupakan album kumpulan oleh band Spanyol Mekano. LoÚltimo de Mecano diluncurkan oleh mantan label rekaman Mecano CBS pada tahun 1986, buat menggunakan popularitas baru yang sudah dicapai band dengan album studio pertama mereka buat BMG Ariola, Entre el cielo y el suelo.

Album ini melingkupi 4 sisi-B yang diluncurkan tadinya serta 4 lagu live yang direkam di Segovia sepanjang tur Ya Viene el Sol. Keempat b- side itu setelah itu dimasukkan dalam kumpulan perhitungan kecil CBS yang lain yang berjudul Hoy no me puedo levantar y otros grandes exitos; La Extraña Posición serta Viaje Espacial pula diperlihatkan sebagai lagu tambahan pada rilis ulang tahun 2005 Betul Viene el Sol serta¿Dónde está el país de las hadas? tiap- tiap, serta pada CD Ekstra di Obras Completas set kotak. Trek langsung tidak ada di tempat lain. LoÚltimo de Mecano merupakan salah satunya album Mecano yang tidak dirilis ulang pada tahun 1998, membuat versi CD amat langka.

Tetapi dalam album ini pula terdapat lagu lagu khas gaya pop techno group, salah satunya“ El fallo positivo”( Vonis Positif) mengenai permasalahan AIDS, dengan yang lain salah satu buatan terbaik pengaturan vokal Nacho Cano, serta“ Dalai Lama”, yang menceritakan kehidupan Dalai Lama serta agresi ke Tibet oleh bangsa Cina.Perihal ini pula tercantum“ El 7 Septiembre”( 7 September), yang ditulis sendiri oleh Nacho Cano, yang pula memenangkan lagu terbaik di Spanyol pada tahun 1991 serta lagu ini didedikasikan buat mantan pacarnya, pengarang Coloa Fernandez Armero. Lagu“ Tu”( Kamu), ialah lagu sensitif oleh Jose Maria Cano.

Baca Juga : Terungkap, Ternyata Warna Pink Bukan Warna Favorit Dari Penyanyi P!NK

Lagu dari Jose Maria Cano“ Una Rosa Es Una Rosa”( Mawar merupakan mawar). Lagu ini sendiri termotivasi oleh perkataan populer dari seseorang pengarang bernama Gertrude Stein: Mawar merupakan mawar. Klip film dari lagu ini pula memenangkan dalam jenis“ Best National Film Of The Year” dalam Ondas Awards serta The Lo Nuestro Award buat jenis video terbaik. Tidak hanya versi Italia, album ini pula diluncurkan dalam versi Prancis. Versi ini terdiri 7 lagu bahasa Prancis serta 6 dalam bahasa Spanyol dan terdapat beberapa lagu mengangkat konsep instrumental. Versi ini diterbitkan oleh BMG Musique di Kanada. Diadaptasi oleh Luc Plamondon, D. Burgard, M. Penalva serta A. Moreau.

Sebab kesuksesan serta keberhasilan dari album Descanso Dominical dari band Mecano, kesimpulannya banyak lagu dari album ini yang diterjemahkan ke dalam bahasa negeri lain. Yang pertama ialah bahasa Italia. Dalam versi Italia ini diberi judul “ Figlio della Luna”. Album ini memiliki 8 lagu dari versi Spanyol serta 2 lagu lagi dari Entre El Cielo y El Suelo. Seluruh lagu itu ditulis balik dalam bahasa Italia, namun terdapat suatu lagu yang menemukan dispensasi ialah“ Por La Cara”, yang amat berfungsi.

Itu merupakan album awal yang direkam Mecano dalam bahasa tidak hanya Spanyol, serta salah satunya yang tidak memasukkan lagu dalam bahasa Spanyol. Seluruh lagu diadaptasi ke dalam bahasa Italia oleh Meter. Luberti. Mi costa tanto scordarti ataupun susah bagiku buat melupakanmu, direkam tetapi dikeluarkan dari pemilahan yang terakhir kali. Meski memanen keberhasilan serta profit besar di Spanyol, album ini tidak penuhi cocok impian kala dijual di Italia. Walaupun dari sebagian jalan terdapat yang sukses.

Baca Juga : Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol

Yang kedua ialah tipe dalam bahasa Perancis. Lagu“ Descanso Dominical” pula diedit jadi bahasa Perancis pada tahun 1990 dengan sebagian versi yang menarik. Ini merupakan album awal dari band Mecano yang dipersembahkan pula buat para penggemarnya di Prancis. Walaupun dalam rilisnya cuma mempunyai satu lagu dalam bahasa Prancis“ Une femme avec une femme”( Seseorang perempuan dengan seseorang perempuan). Suatu lagu ini teradaptasi dari“ Mujer contra mujer” di bawah pengawasan P. Grosz. Ini lebih mempunyai hasil yang melegakan dibanding versi Italia.

Versi awal“ Descanso Dominical” buat negeri Perancis, diluncurkan pada tahun yang serupa dengan versi yang terdapat di Spanyol ialah 1988. Versi kedua, yag tercantum“ Une femme avec une femm”, tidak hadapi cara perekaman sampai tahun 1990. Mecano menemukan rute ini buat tetap sepanjang 8 minggu di tingkatan pemasaran album di Perancis serta jalan dari lagu pada album ini mencapai 50 besar.

Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol

Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol

zonamecano – Aidalai merupakan album dari band pop Mecano. Aidalai merupakan album tim pop Mecano. Itu diluncurkan pada tahun 1991 serta dibuat oleh tim. Peluncurannya di tengah rumor perceraian tim sebab perbandingan antara Nacho Cano serta José María Cano. Itu merupakan rilisan ketiga mereka dengan Ariola Records. Judul merujuk pada tutur permainan: Aidalai→ Ay Dalai dalam bahasa Inggris berarti suatu semacam Oh Dalai.Album ini secara resmi diluncurkan pada tahun 1991 serta dibuat oleh band tersebbut. Waktu peresmian album ini terjadi pada rumor pemisahan band sebab perbandingan antara Nacho Cano serta Jose Maria Cano. Album ini merupakan album ketiga yang luncurkan hasil kegiatan serupa dengan rumah produksi Ariiola Record. Judul dari album ini sendiri Aidala yang berawal dari Ay Dalai yang dalam bahasa Inggris berarti semacam Oh Dalai.

Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol – Lagu lagu yang terdapat di album Aidalaia berkisar dari lagu yang amat minimalis semacam“ Sentia”( saya merasa), semacam musik bossa nova di mana suara seorang penyanyi ialah Ana Torroja cuma diiringi oleh 2 gitar akustik serta maracas, hingga yang rumit sejenis“ Naturaleza muerta”, yang memiliki susunan string orkestra yang lingkungan.

Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol

Mengenal Album Aidalai Dari Band Mecano Spanyol

Tetapi dalam album ini pula terdapat lagu lagu khas gaya pop techno group, salah satunya“ El fallo positivo”( Vonis Positif) mengenai permasalahan AIDS, dengan yang lain salah satu buatan terbaik pengaturan vokal Nacho Cano, serta“ Dalai Lama”, yang menceritakan kehidupan Dalai Lama serta agresi ke Tibet oleh bangsa Cina.Perihal ini pula tercantum“ El 7 Septiembre”( 7 September), yang ditulis sendiri oleh Nacho Cano, yang pula memenangkan lagu terbaik di Spanyol pada tahun 1991 serta lagu ini didedikasikan buat mantan pacarnya, pengarang Coloa Fernandez Armero. Lagu“ Tu”( Kamu), ialah lagu sensitif oleh Jose Maria Cano.

Lagu dari Jose Maria Cano“ Una Rosa Es Una Rosa”( Mawar merupakan mawar). Lagu ini sendiri termotivasi oleh perkataan populer dari seseorang pengarang bernama Gertrude Stein: Mawar merupakan mawar. Klip film dari lagu ini pula memenangkan dalam jenis“ Best National Film Of The Year” dalam Ondas Awards serta The Lo Nuestro Award buat jenis video terbaik. Tidak hanya versi Italia, album ini pula diluncurkan dalam versi Prancis. Versi ini terdiri 7 lagu bahasa Prancis serta 6 dalam bahasa Spanyol dan terdapat beberapa lagu mengangkat konsep instrumental. Versi ini diterbitkan oleh BMG Musique di Kanada. Diadaptasi oleh Luc Plamondon, D. Burgard, M. Penalva serta A. Moreau.

Baca Juga : Terungkap, Ternyata Warna Pink Bukan Warna Favorit Dari Penyanyi P!NK

– Edisi Spanyol
Lagu Aidalai berkisar dari yang amat minimalis semacam” Sentía”( saya rasa), semacam musik bossa nova di mana suara biduan Ana Torroja cuma diiringi oleh 2 gitar akustik serta marakas, sampai yang lain serumit” Naturaleza muerta”( Still Nature), yang mempunyai susunan string orkestra yang lingkungan. Tetapi, di album itu pula ada lagu- lagu khas tim tim nada techno pop, semacam” El fallo positivo”( Putusan positif) mengenai permasalahan AIDS, dengan bisa jadi salah satu buatan terbaik dari komposisi vokal Nacho Cano, serta” Dalai Lama”, yang menceritakan kehidupan Dalai Lamadan invasi Tibet oleh Cina.

Ini pula tercantum” El 7 de septiembre”( 7 September), yang ditulis oleh Nacho Cano, yang memenangkan lagu terbaik tahun ini di Spanyol pada tahun 1991 serta didedikasikan buat mantan pacarnya, penulis Coloma Fernández Armero.” Tú”( You), lagu sensitif oleh José María Cano, pula disertakan. Lagu José María Cano” Una rosa es una rosa”( Mawar merupakan mawar) termotivasi oleh perkataan populer dari penulis Gertrude Stein: Mawar merupakan mawar merupakan mawar merupakan mawar serta film dimenangkan dalam jenis” Terbaik Film Nasional Tahun Ini” dalam Penghargaan Ondas serta Penghargaan Lo Nuestro buat Film Tahun Ini. Aidalai menjual 1. 000. 000 eksemplar di Spanyol serta 3. 500. 000 di semua dunia.

Baca Jua : Grup Pop Mecano Sepak Terjang dalam Musik Dunia

– Daftar lagu
Lagu:
“El fallo positivo” – 4:00
“El uno, el dos, el tres” – 4:41
“Bailando salsa” – 4:08
“El 7 de septiembre” – 5:02
“Naturaleza muerta” – 5:02
“1917 (Instrumental)” – 4:12
“Una rosa es una rosa” – 4:48
“Buatan El lago” – 3:53
“Tú” – 4:10
“Dalai Lama” – 5:29
“El peón del rey de negras” – 4:49
“JC” – 4:20
“Sentía” – 3:28
“El 7 de septiembre (versi Akustik)” – 4:36 (Hanya di edisi 2005)

– Edisi Italia
Versi ini diluncurkan bersamaan dengan versi Spanyol serta Prancis. Ini mempunyai lama 57: 02 menit; itu melingkupi 6 lagu dalam bahasa Italia serta lebihnya dalam bahasa Spanyol. Menyesuaikan diri terbuat oleh B. Bonezzi serta M. Luberti.

Daftar lagu
Lagu:
“Responso positivo (El fallo positivo)” – 4:00
“El uno, el dos, el tres” – 4:41
“Bailando salsa” – 4:08
“Il 7 di settembre (El 7 de septiembre)” – 5:02
“Anna e Miguel (Naturaleza muerta)” – 5:02
“1917 (Instrumental)” – 4:12
“Una rosa è una rosa (Una rosa es una rosa)” – 4:48
“Buatan El lago” – 4:53
“Tu (Tú)” – 4:10
“Dalai Lama (Versi Italia)” – 5:29
“El peón del rey de negras” – 4:49
“JC” – 4:20
“Sentía” – 3:28

– Edisi Perancis
Edisi Perancis ini diluncurkan bersamaan dengan versi Spanyol serta Italia. Ini mempunyai lama menit 60: 22. Ini melingkupi 7 lagu dalam bahasa Prancis, 6 dalam bahasa Spanyol serta satu lagu instrumental. Versi ini diterbitkan oleh BMG Musique di Quebec, Kanada. Adaptasinya terbuat oleh Luc Plamondon, D. Burgard, Meter. Penalva serta A. Moreau.

Daftar lagu Sunting
Lagu:
“El fallo positivo” – 4:00
“JC (versi Prancis)” – 4:20
“Bailando salsa” – 4:08
“Dalai Lama” – 5:29
“Dis-moi lune d’argent / Hijo de la Luna” – 4:20
“Toi (Tú)” – 4:10
“Le 7 septembre (El 7 de septiembre)” – 5:02
“Una rosa es una rosa” – 4:48
“Le paradis artificiel (buatan El lago)” – 3:53
“Nature morte (Naturaleza muerta)” – 5:02
“1917 (instrumental)” – 4:12
“Une histoire à trois / El uno, el dos, el tres” – 4:41
“El peón del rey de negras” – 4:49
“Sentía” – 3:28

Dalam penjualannya, Aidalai sukses terjual sebanyak 1. 000. 000 kopi di Spanyol serta terjual sampai 3. 500. 000 kopi di semua dunia. Dalam rilisnya, album ini pula menghasilkan album yang beredisi buat bahasa Italia. Versi ini sendiri dirilisnya bersamaan dengan versi Spanyol serta Prancis. Versi ini mempunyai jauh lama 57: 02 menit. Itu tercantum 6 lagu dalam bahasa Italia serta selebihnya lagu berbicara Spanyol. Versi ini pula diadaptasi oleh B Bonezzi serta Meter Luberti yang ialah anggota judi online disalah satu situs gambling bola terbanyak serta terpercaya di Indonesia..

Grup Pop Mecano Sepak Terjang dalam Musik Dunia

Grup Pop Mecano Sepak Terjang dalam Musik Dunia

zonamecano – Mecano adalah grup musik pop Spanyol yang didirikan pada tahun 1981 dan aktif hingga tahun 1992. Mecano telah menjadi salah satu band pop Spanyol paling sukses sepanjang masa. Band ini tetap menjadi band Spanyol terlaris, dengan lebih dari 25 juta rekaman di seluruh dunia, dianggap oleh beberapa orang sebagai pelopor di masanya, dan merupakan bagian dari gerakan kontra budaya la Movida Madrileña. Mereka melakukan comeback singkat pada tahun 1998. Anggota band ini termasuk penyanyi Ana Torroja dan saudari Nacho dan José María Cano, yang berkolaborasi dengan musisi konferensi seperti Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez, Ángel Celada dan Óscar Astruga. Ketiga karir musik ini terdiri dari dua tahap yang berbeda. Hingga tahun 1985, band pertama pada dasarnya adalah orkestra pop sintetis. Pada tahap kedua, Mecano mengikuti arahan musik rock populer, termasuk folk, dance, flamenco, Bossanova, Tango, Sal Sa, flamenca, rumba, bolero, pasodoble, bahkan reggae.

Grup Pop Mecano Sepak Terjang dalam Musik Dunia –  Spanyol ialah salah satu negara penghasil musisi berbakat di dunia baik dalam bentuk solo ataupun tim. Salah satu tim nada asal Spanyol yang karyanya telah mendunia merupakan Mecano. Betul, grup musik yang mengangkat aliran pop ini dibangun pada tahun 1981 serta bermarkas di Madrid, Spanyol. Pendapatan terbanyak tim musik itu merupakan catatan penjualan albumnya yang mencapai 25 ribuan copy di semua dunia serta menjadikannya sebagai grup musik terlaris di Spanyol. Banyak orang yang menganggapnya selaku avant- garde ataupun vanguard sebab mampu menciptakan buatan musik yang inovatif serta eksperimental.

Grup Pop Mecano Sepak Terjang dalam Musik Dunia

Grup Pop Mecano Sepak Terjang dalam Musik Dunia

Keberhasilan yang belum pernah terjadi sebelumnya juga menimpa kaum Hispanik. Selain itu, karena adaptasi beberapa lagu mereka dalam bahasa lain, mereka mempengaruhi negara-negara non-Spanyol seperti Italia dan Prancis, seperti Une femme avec une femme mereka. Lagu asing ini masih memegang rekor puncak tangga lagu Prancis hampir sepanjang minggu ini. Pada tahun 2005, musik Mecano diadaptasi menjadi musikal Leyvan Hoy no me puedo levantar yang sukses, dan produksi dimulai di Spanyol dan Meksiko. Dua tahun kemudian, diumumkan bahwa musikal tersebut menarik lebih dari 1.500.000 penonton di kedua negara ini, menjadikannya karya musik asli Spanyol paling sukses yang pernah ada.

Karir musik grup Mecano berasal ketika Cano bersaudara( Nacho Cano serta Jose Maria Cano) melaksanakan ansembel synthpop bersama dengan Ana Torroja pada tahun 1981 di Madrid. Kegiatan ansembel musik itu dipengaruhi oleh gurp nada pop yang mengangkat aliran baru berbahasa Inggris bernama Spande Ballet. Mecano mengawali karya bermusiknya pada saat masa percobaan budaya demokrasi di Spanyol.

Capaian popularitas awal Mecano sendiri didapat pada saat peluncuran single perdana mereka yang berjudul“ Hoy No Me Puedo Levanter” ataupun dalam bahasa Inggris“ I Can’ t Up Today”. Mereka pula menghasilkan single yang tidak kalah menarik berjudul“ Perdidon en Mi Habitacion” di tahun yang serupa. Album debut Mecano sendiri ditampilkan secara live di Madrid’ s Palace Penginapan pada tahun 1982 serta menjadikannya selaku koleksi klasik yang menggantikan musik pop Spanyol tahun 80- an.

Baca Juga : Mempelajari Sejarah Band Mecano

Band ini awalnya adalah ensemble pop (tecno pop dalam bahasa Spanyol) yang terdiri dari saudara Nacho dan José María Cano dan penyanyi Ana Torroja, pada tahun 1981 Di Madrid, dia dipengaruhi oleh band trendi Inggris Spandau Ballet. Selama periode eksperimen budaya di Spanyol yang baru demokratis, Mekah memenangkan popularitas awal dengan single debutnya “Hoy no me puedo levantar” (“I Can’t Get Today Today”), yang menceritakan kebosanan Pemuda mabuk lagi.

Album pertama mereka dengan nama yang sama menjadi klasik yang kemudian mewakili musik pop Spanyol pada tahun 1980. Pada saat yang sama, Nacho Cano (Nacho Cano) bercabang dan membentuk band lain, dan kedua bersaudara itu mulai berkontribusi pada musik pop baru lainnya. Penyanyi membuat lagu. Meskipun operasi tambahan ini tidak mencapai tingkat keberhasilan yang bisa dicapai Mekah, mereka terbukti menjadi tempat uji coba baru bagi Mekah. Album ini didedikasikan untuk kekasih lama Nacho Cano, Coloma Fernández Armero. Album terakhir ini juga merupakan album terbaru Mekah, dan para pemain judi online sangat menyukai album ini di website terbaik dan terpercaya di Indonesia.

Melihat antusiasme penikmat musik serta terus menjadi banyaknya tour yang dilakukan membuat Mecano menaikkan personilnya. Mereka bertugas serupa dengan Javier de Juan sebagai drummer serta Manolo Aguilar sebagai bassist. Mecano pula bertugas sama dengan sebagian musisi tahap lokal semacam Arturo Terriza, Nacho Mano, Oscar Asturga, serta Angel Celada buat memperbaiki kualitas musiknya. Genre musik pop bergaya synthpop ataupun tecno pop yang diusung oleh Mecano sampai tahun 1985 sudah menciptakan bermacam album semacam Donde Esta el Palai de las Hadas( 1983), Betul Viene el Sol( 1984), serta En Concierto( 1985).

Pada tahun 1986, Mecano melaksanakan reformasi gaya bermusiknya jadi pop berlebihan tecno yang dituangkan dalam album“ Entre el Cielo y el Suelo” ataupun“ Antara Langit serta Tanah”. Salah satu lagunya yang berjudul“ Me Cuesta Tanto Olvidarte” yang berarti“ Amat Susah buat Melupakanmu” sukses mengguncang tangga lagu di Amerika Latin. Tahun beikutnya, salah satu lagu Mecano yang berjudul“ Cruz de Navajas” sukses terpilih jadi lagu terbaik tahun 1987 di Spanyol. Album“ Aidalai” ataupun“ Oh Dalai” sukses mengikuti kedua album tadinya yang laris di pasaran.

Setelah sukses lagi pada tahun 1986 dengan “Me cuesta tanto olvidarte” (“Sulit untuk melupakanmu”), band ini merevolusi cara bermusik dengan album Entre el cielo y el suelo (antara kerajaan surga). Gaya baru mereka lebih menekankan pada fashion daripada teknologi. Ini juga mempromosikan ekspor musiknya ke Amerika Latin. Fleksibilitas baru ini tercermin dalam “Hijo de la Luna” (“Putra Bulan”). Band ini juga menjadi kontestan potensial di Spanyol pada Kontes Lagu Eurovision 1986, tetapi TVE memilih band lain, Cadillac.Album tindak lanjut mereka Descanso Dominical (Sunday Rest) menghasilkan dua single paling populer. Salah satunya adalah “La fuerza del destino” (“The Power of Destiny”), di mana aktris Penélope Cruz membuat debut videonya. Dia terus menjalin hubungan dengan Nacho Cano selama beberapa tahun. Dari sudut pandang seorang teman, single lain “Mujer Opposite Woman” (“Woman and Woman”) adalah tentang hubungan lesbian, dan teman tersebut menyadari apa yang sedang terjadi. Rekor ini direkam dalam bahasa Prancis (“Une femme avec une femme”), Inggris, dan Italia, menjadikan Mekano benar-benar populer di seluruh dunia untuk pertama kalinya. Single ini dirilis di Amerika Latin pada tahun 1989 dan memenangkan puncak tangga lagu, juga menempati peringkat pertama di Prancis selama tujuh minggu berturut-turut dari 10 November hingga 22 Desember 1990, lagu tersebut menjadi lagu paling populer dalam sejarah negara. Salah satu lagu hits terbesar sepanjang masa dimasa itu.

Prestasi mereka di dunia musik tidak cuma berasal dari dalam negara saja. Ekspansi musik yang dilakukan ke luar negeri pula menghasilkan hasil yang tidak kalah membanggakan. Lagu berjudul“ Mujer Contra Mujer” ataupun“ Wanita Melawan Wanita” yang didapat dari album“ Descanso Dominical’ ataupun“ Sunday Rest” direkam ulang dalam bahasa Prancil“ Une Femme Avec Une Femme”, bahasa Inggris, serta bahasa Italia. Hasilnya, lagi itu jadi hits global pertama untuk Mecano serta menjadikannya sebagai pemuncak tangga lagu di Prancis selama 7 minggu beturut- turut dari 10 November hingga 22 Desember 1990.

Mecano sudah berhasil menyelesaikan rekreasi dunianya pada tahun 1993 serta para personilnya sepakat memutuskan buat rehat dari dunia musik. Kemudian pada tahun 1998 tim musik ini merilis album yang menggabungkan lagu baru dengan lagu- lagu hits tadinya dengan nama Ana, Jose, Nacho. Tetapi, pada akhir tahun grup musik ini resmi berpisah serta personilnya memilih buat melanjutkan pekerjaan solo hingga saat ini.

Mempelajari Sejarah Band Mekano

Mempelajari Sejarah Band Mecano

zonamecano – Mecano muncul di Madrid pada tahun delapan puluhan, sebagai kelompok yang muncul dari apa yang disebut gerakan Madrid. Kaum muda, ingin melakukan banyak hal dan haus akan musik. Pada awalnya, mereka adalah grup yang berlokasi di techno-pop, meskipun selama bertahun-tahun mereka mampu bertransformasi dan beradaptasi dengan perubahan zaman.

Trio Mecano terdiri dari dua bersaudara José María dan Nacho Cano, serta vokalis Ana Torroja. José María, yang tertua dari bersaudara, sudah memainkan gitar, menerjemahkan lagu-lagu yang ia gubah sendiri. Dia kadang-kadang ditemani oleh saudaranya Nacho, yang memiliki hasrat sejati pada musik dan yang sebelumnya pernah berpartisipasi dalam sebuah grup, meskipun formulanya tidak berhasil.

Mempelajari Sejarah Band Mekano – Dengan sumbu ini, Cano bersaudara bertemu dengan Ana Torroja, yang bergabung dengan mereka sebagai vokalis, dan mereka mulai menyanyikan beberapa lagu José María bersama-sama. Ambisi mereka untuk mendapatkan pijakan di dunia musik dengan cepat membuat mereka menghubungi perusahaan rekaman yang berbeda, membangkitkan minat CBS, yang dengannya mereka menandatangani kontrak. Setelah beberapa audisi, mereka merekam single pertama mereka, “Hoy no melero [I can get up].” Setelah merilis single dan memberikan sedikit promosi, CBS sedikit mengabaikan grup, tanpa terlalu yakin bahwa ceritanya bisa berhasil.

Mempelajari Sejarah Band Mecano

Mempelajari Sejarah Band Mecano

Tapi Mecano adalah trio yang sangat disengaja. Mereka sendiri membeli beberapa salinan dari single tersebut dan mulai mempromosikannya sendiri di stasiun radio dan orang-orang yang berhubungan dengan dunia. Reaksi publik sangat positif dan lagu tersebut mulai terdengar di semua tempat modis di Madrid.Pada saat itu, para eksekutif CBS memutuskan bahwa grup tersebut telah mendapatkan dorongan dan mulai melakukan kampanye promosi yang nyata, dimana tingkat penjualan album naik seperti busa. Tak lama setelah mereka merekam lagu kedua mereka, “Lost in my room.”

Dan akhirnya, pada tahun 1982 Mecano mempublikasikan album perdananya yang bertajuk “Mecano”. Setelah presentasi spektakuler dan promosi besar-besaran oleh perusahaan, album ini menjadi sukses nyata, terjual lebih dari 100.000 eksemplar dalam beberapa minggu. Mekah muncul di semua pesta yang diadakan di Madrid dan muncul di program televisi yang tak terhitung jumlahnya, secara dramatis meningkatkan cache grup.

Termasuk “Mecano”, selain dua single yang diterbitkan sebelumnya, lagu-lagu seperti “Me colé en una fiesta” atau “Maquillaje”, yang menjadi hits, terutama di kalangan orang quinceañera. Mekano mulai menawarkan tur yang mencakup seluruh negeri, dengan estetika yang cermat di atas panggung.Album kedua Mecano berjudul “Di mana negeri dongeng?”, Dan diterbitkan pada tahun 1983. Di antara lagu-lagu album tersebut adalah “Barco a Venus”, sebuah lagu yang berbicara tentang penggunaan narkoba, “La fiesta nacional”, “La bola de cristal” , “No aguanto más” atau “El amante de fuego”. Total 12 tema baru dari grup mode.

Sejak saat itu Cano bersaudara, terutama Nacho, membuat karyanya di Mekah cocok dengan menggubah lagu untuk artis lain, juga mendukung grup baru yang bermunculan.Pada tahun 1984 Mecano menerbitkan karya ketiganya yang berjudul “The sun is coming”, yang mencakup lagu-lagu seperti “Hawaii-Bombay”, “I’m looking for sesuatu yang murah”, “Aire”, “Me Rio De Janeiro” atau “Japan “. Ini adalah album yang lebih matang dari Mecano, di mana suara elektronik Nacho mengambil kekuatan yang lebih besar dan di mana produksinya lebih berhati-hati dalam semua aspek.

Baca Juga : Terungkap, Ternyata Warna Pink Bukan Warna Favorit Dari Penyanyi P!NK

Pada tahun 1986 album baru dari Mecano muncul. Ini adalah “Between the sky and the ground”, mungkin karya terbaik grup dan paling sukses, di mana hampir setiap lagu bisa menjadi nomor satu. “Oh, betapa beratnya” lagu yang membuka album dan diikuti dengan lagu-lagu kaliber “Anak Bulan”, “Harganya sangat mahal untuk melupakanmu”, Makam ini tidak serius “,” Cruz de navajas “atau” Ini adalah kisah cinta. “Selain menjadi salah satu album terlaris di Spanyol,” Entre el cielo y el tierra “juga menaklukkan pasar Amerika Latin.

Pada tahun 1988 “Descanso Dominical” muncul, dengan lagu-lagu seperti “There is no march in New York”, “Woman against woman”, “The force of destiny” dan “The blues of the slave”. Album ini sukses baru untuk Mekano, tapi lamanya tur dan tekanan yang diakibatkan dari kerja yang terus menerus, tur dan promosi membuat hubungan antara anggota grup sedikit tegang.

Pada tahun 1991, “Aidalai” muncul, dengan sentuhan Buddha sebagai hasil dari godaan Nacho Cano dengan agama itu. Album ini mencapai kesuksesan internasional yang luar biasa, meskipun tidak mencapai level dari dua album sebelumnya. Setelah publikasi karya ini, anggota Mekano memutuskan untuk istirahat dalam kelompok untuk mengeksplorasi kemungkinan mereka sendirian.Pada tahun 1998 Mecano muncul kembali untuk menerbitkan “Ana Jose Nacho”, sebuah kompilasi dengan 23 lagu terpentingnya dan yang mencakup 7 lagu baru. Album ini berlalu tanpa rasa sakit atau kemuliaan dan Mecano memutuskan untuk berpisah secara definitif untuk mendedikasikan masing-masing untuk karir solo mereka.

Baca Juga : Album Band Mecano Yang Legendaris Di Negara Lain

– Penghargaan Untuk Band Mekano
La Fuerza del Destino adalah penghargaan terbaik untuk Mekah yang dibentuk oleh seniman yang pernah mengerjakan musikal Nacho Cano.Mecano dianggap sebagai salah satu grup paling penting dan berpengaruh dalam sejarah pop dan rock di Spanyol, dan konser live mereka telah menjadi salah satu acara musik terbesar di negara ini.Grup ini aktif antara tahun 1981 dan 1992 dan hingga saat ini telah menjual lebih dari 25 juta rekaman di seluruh dunia, mencapai kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya di negara-negara seperti Spanyol, Meksiko, Kolombia, Prancis, Italia, Venezuela, Puerto Rico, dan Chili.

Sejak konser terakhir mereka, Mecano telah dianggap sebagai tonggak sejarah musik pop Spanyol. Lagu-lagunya tidak pernah berhenti terdengar di stasiun radio nasional dan internasional, mengobarkan mimpi nostalgia di antara mereka yang menyatukan kembali kelompok yang telah melampaui beberapa generasi.Setelah lebih dari 5 tahun bekerja dengan Nacho Cano dalam musikal “Hoy no me puedo levantar” dan ” A – Un musical de Nacho Cano ” , banyak musisi, penari, dan penyanyi telah membuat pertunjukan untuk menyamai pertunjukan sebelumnya. Selain itu, banyak dari artis ini telah mengerjakan musikal seperti “Peter Pan” , “Beauty and the Beast” , “We will rock you” atau “Jesus Christ Superstar” , yang memberi mereka pengalaman hebat di atas panggung di seluruh Spanyol..

Komposisi musik hebat dari Cano bersaudara hidup berdampingan di La Fuerza del Destino , dengan pementasan spektakuler yang menampilkan 17 seniman di atas panggung dan 8 orang di tim teknis. Pemerannya terdiri dari 5 musisi, 4 penyanyi dan 10 penari yang membawakan lebih dari 20 lagu oleh grup legendaris Spanyol, dengan aransemen musik baru yang lebih terkini. Semua ini disertai dengan montase audiovisual besar dengan proyeksi dan kamera langsung.Pop, rock, rumba, salsa, jazz, soul, adalah daya tarik utama dari pertunjukan ini, untuk penonton dari segala usia.

Album Band Mecano Yang Legendaris Di Negara Lain

Album Band Mecano Yang Legendaris Di Negara Lain

zonamecano – Mecano merupakan band pop Spanyol yang dibangun pada tahun 1981 serta aktif sampai tahun 1992. Mecano jadi salah satu band pop Spanyol tersukses sepanjang masa. Band ini masih jadi band Spanyol terlaris sampai saat ini, mencapai lebih dari 25 juta album di semua bumi. Mereka dikira oleh sebagian orang sebagai avant- garde pada masanya serta bagian dari gerakan kontra- budaya la Movida Madrileña. Mereka melaksanakan comeback singkat pada tahun 1998. Formasi band ini merupakan penyanyi Ana Torroja serta kakak beradik Nacho dan José María Cano yang bertugas bersama musisi tahap semacam Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez,Ángel Celada sertaÓscar Astruga. Karir nada ketiganya melingkupi 2 langkah berbeda. Yang pertama, hingga tahun 1985, pada dasarnya merupakan band synthpop; Sebaliknya pada stage kedua Mecano menjajaki bimbingan pop rock yang lebih akustik, dengan faktor ballad, dance, flamenco, bossanova, tango, salsa, rumba flamenca, bolero, pasodoble, apalagi reggae.

Album Band Mecano Yang Legendaris Di Negara Lain

Album Band Mecano Yang Legendaris Di Negara Lain

Album debut Mecano diperlihatkan secara live di Madrids Palace Penginapan pada bulan Maret 1982. Lekas sehabis itu, band ini mulai berkelana negara, dengan Javier de Juan bermain drum serta Manolo Aguilar pada bass. Pada tahun 1983, Nacho Cano mulai membuat komposisi buat aksi lain, dimulai dengan” Me He Enamorado de un Fan” kepunyaan Rubin, pula memproduksi suatu band bernama Betty Troupe serta bekerja dengan La Unión. Belum lama, José María Cano mulai menulis lagu buat bintang lokal semacam Ana Belén serta Massiel. Kesuksesan yang belum pernah terjadi tadinya pula menyerang Amerika Hispanik. Pula, berkat adaptasi ke bahasa lain dari sebagian lagu mereka, mereka pengaruhi negara- negara yang tidak berbicara Spanyol ini seperti Italia dan Prancis serta semacam juga Une femme avec une femme mereka. Lagu asing itu hingga saat ini tetap jadi salah satu yang sangat banyak berminggu- minggu di puncak tangga lagu Prancis. Pada tahun 2005, nada Mecano diadaptasi jadi musikal berhasil Hoy No Me Puedo Levantar yang membuka produksi di Spanyol serta Meksiko. Setelah 2 tahun ini diumumkan kalau musikal itu sudah ditonton oleh lebih dari 1. 500. 000 pemirsa di kedua negara, menciptakan produksi asli sangat berhasil dalam bahasa Spanyol sepanjang masa. Sebagian single nomor satu terbanyak mereka tercantum” Me Cuesta Tanto Olvidarte”,” La Fuerza del Destino”,” Hijo de la Luna”,” Cruz de Navajas”,” Une femme avec une femme”(” Mujer contra Mujer”, a hit nomor satu dunia), serta” El 7 de Septiembre”.

Album Band Mecano Yang Legendaris Di Negara Lain – Sebab kesuksesan serta keberhasilan dari album Descanso Dominical dari band Mecano, kesimpulannya banyak lagu dari album ini yang diterjemahkan ke dalam bahasa negara lain. Yang pertama ialah bahasa Italia. Dalam versi Italia ini diberi judul“ Figlio della Luna”. Album ini memiliki 8 lagu dari versi Spanyol serta 2 lagu lagi dari Entre El Cielo y El Suelo. Seluruh lagu itu ditulis ulang dalam bahasa Italia, namun terdapat suatu lagu yang menemukan pengecualian ialah“ Por La Metode”, yang amat berfungsi.Itu merupakan album pertama yang direkam Mecano dalam bahasa tidak hanya Spanyol, serta salah satunya yang tidak memasukkan lagu dalam bahasa Spanyol. Seluruh lagu diadaptasi ke dalam bahasa Italia oleh Meter. Luberti. Mi costa tanto scordarti ataupun susah bagiku buat melupakanmu, direkam tetapi dikeluarkan dari seleksi yang terakhir kali. Meski menuai keberhasilan serta untung besar di Spanyol, album ini tidak penuhi sesuai harapan ketika dijual di Italia. Walaupun dari sebagian trek terdapat yang sukses.

Baca Juga : Aaron Neville, Sang Vokalis R&B Resmi Nyatakan Pensiun Dari Tur nya

LoÚltimo de Mecano dirilis oleh mantan merek rekaman Mecano CBS pada tahun 1986, buat menggunakan popularitas baru yang sudah dicapai band dengan album studio pertama mereka buat BMG Ariola, Entre el cielo y el suelo. Album ini melingkupi 4 sisi- B yang dirilis tadinya serta 4 lagu live yang direkam di Segovia sepanjang rekreasi Betul Viene el Sol. Keempat b- side itu setelah itu dimasukkan dalam kumpulan anggaran rendah CBS yang lain yang berjudul Hoy no me puedo levantar y otros grandes exitos; La Extraña Posición serta Viaje Espacial pula diperlihatkan sebagai lagu tambahan pada rilis ulang tahun 2005 Betul Viene el Sol serta¿Dónde está el país de las hadas? tiap- tiap, serta pada CD Ekstra di Obras Completas set kotak. Jalan langsung tidak ada di tempat lain. LoÚltimo de Mecano merupakan salah satunya album Mecano yang tidak dirilis ulang pada tahun 1998, membuat versi CD amat sangat jarang.

Yang kedua ialah tipe dalam bahasa Perancis. Lagu“ Descanso Dominical” pula diedit jadi bahasa Perancis pada tahun 1990 dengan sebagian versi yang menarik. Ini merupakan album pertama dari band Mecano yang dipersembahkan pula buat para penggemarnya di Prancis. Walaupun dalam rilisnya cuma mempunyai satu lagu dalam bahasa Prancis“ Une femme avec une femme”( Seorang perempuan dengan seseorang perempuan). Suatu lagu ini teradaptasi dari“ Mujer contra mujer” di bawah pengawasan P. Grosz. Ini lebih mempunyai hasil yang memuaskan dibanding versi Italia. Versi pertama“ Descanso Dominical” buat negara Perancis, diluncurkan pada tahun yang serupa dengan versi yang terdapat di Spanyol ialah 1988. Versi kedua, yag tercantum“ Une femme avec une femm”, tidak hadapi proses perekaman sampai tahun 1990. Mecano menemukan rute ini buat tetap sepanjang 8 minggu di tingkatan penjualan album di Perancis serta jalan dari lagu pada album ini mencapai 50 besar.

Baca Juga : Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik

Salah satu lagu dari album ini yang berjudul“ Mujer contra mujer” jadi penyebab kasus serta kontroversi yang terjadi di sebagian negara. Dalam klip film lagunya mempunyai permasalahan sensor, semacam di Republik Dominika dilarang bagi hukum hukum hiburan, hukum itu melarang seluruh wujud film klip yang terdapat kaitannya dengan tindakan tidak senonoh. Tetapi, itu merupakan hits yang dituntut oleh pemirsa di semua Amerika Latin. Lagu ini menghasilkan suatu kontroversi terkini dalam kemajuan dunia musik dunia. Banyak pula yang terinspirasi dengan lagu ini ialah para kalangan gay serta lesbian yang amat bangga dengan lagu yang sudah dilahirkan oleh band Mecano ini.

Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik

Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik

zonamecano – Spanyol ialah salah satu negara pencipta musisi berbakat di dunia baik dalam bentuk solo ataupun grup. Salah satu grup nada asal Spanyol yang ciptaannya telah mendunia merupakan Mecano. Mecano merupakan band pop Spanyol yang dibentuk pada tahun 1981 serta aktif sampai tahun 1992. Mecano jadi salah satu band pop Spanyol tersukses sepanjang masa. Band ini masih jadi band Spanyol terlaris, dengan lebih dari 25 juta rekaman di seluruh dunia. Mereka dikira oleh sebagian orang sebagai avant- garde pada masanya serta bagian dari aksi kontra- budaya la Movida Madrileña. Mereka melaksanakan comeback pendek pada tahun 1998. Pendapatan terbanyak grup musik itu merupakan memo pemasaran albumnya yang menggapai 25 ribuan copy di seluruh dunia serta menjadikannya sebagai grup musik paling laris di Spanyol. Banyak orang yang menganggapnya sebagai avant- garde ataupun vanguard sebab mampu menciptakan karya musik yang inovatif serta eksperimental.

Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik – Salah satu album sangat legendaris serta pula sukses besar dari band asal Madrid, Spanyol ini merupakan Descanso Dominical ataupun alih bahasa dalam bahasa Inggris ialah Sunday Break. Album ini sendiri luncurkan pada tahun 1988.Album tersebut juga menegaskan kembali reputasi Mecano sebagai musisi berpengaruh di seluruh dunia. Untuk memproduksi album ini, band Mecano akan bekerja sama dengan perusahaan produksi Ariola Records. Ini adalah hasil kerjasama kedua di antara mereka.Saat sebelum diluncurkan, album ini direncanakan buat jadi album yang mempunyai 2 disk sebab jumlah materi yang terdapat sangat besar. Namun konsep itu akhirnya dibatalkan.

Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik

Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik

Line- up band ini merupakan penyanyi Ana Torroja serta kakak beradik Nacho serta José María Cano, yang bertugas bersama musisi tahap semacam Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez,Ángel Celada sertaÓscar Astruga. Karir musik ketiganya melingkupi 2 langkah berbeda. Yang pertama hingga tahun 1985 pada dasarnya merupakan band synthpop, sebaliknya pada langkah kedua Mecano mengikuti bimbingan pop rock yang lebih akustik, dengan unsur balada, dance, flamenco, bossa nova, tango, salsa, rumba flamenca, bolero, pasodoble, serta apalagi reggae.

Karir musik grup Mecano berasal ketika Cano berkeluarga( Nacho Cano serta Jose Maria Cano) melaksanakan ansembel synthpop bersama dengan Ana Torroja pada tahun 1981 di Madrid. Aktivitas ansembel musik itu dipengaruhi oleh gurp musik pop yang mengangkat gerakan baru berbicara Inggris bernama Spande Ballet. Mecano mengawali buatan bermusiknya ketika saat masa percobaan budaya demokrasi di Spanyol. Capaian ketenaran awal Mecano sendiri didapat pada saat peresmian single kesatu mereka yang berjudul“ Hoy No Me Puedo Levanter” ataupun dalam bahasa Inggris“ I Can’ t Up Today”. Mereka pula menghasilkan single yang tidak kalah menarik berjudul“ Perdidon en Mi Habitacion” di tahun yang serupa. Album debut Mecano sendiri diperlihatkan dengan cara live di Madrid’ s Palace Hotel pada tahun 1982 serta menjadikannya sebagai koleksi klasik yang menggantikan musik pop Spanyol tahun 80- an.

Baca Juga : Aaron Neville, Sang Vokalis R&B Resmi Nyatakan Pensiun Dari Tur nya

Melihat antusiasme penikmat musik serta terus menjadi banyaknya tour yang dicoba membuat Mecano menaikkan personilnya. Mereka bertugas serupa dengan Javier de Juan sebagai drummer serta Manolo Aguilar selaku bassist. Mecano pula bertugas serupa dengan sebagian musisi tahap lokal semacam Arturo Terriza, Nacho Mano, Oscar Asturga, serta Angel Celada buat memperbaiki kualitas musiknya. Genre musik pop bergaya synthpop ataupun tecno pop yang diusung oleh Mecano sampai tahun 1985 sudah menciptakan bermacam album semacam Donde Esta el Pais de las Hadas( 1983), Ya Viene el Sol( 1984), serta En Concierto( 1985). Pada tahun 1986, Mecano melaksanakan pembaruan gaya bermusiknya jadi pop berlebihan tecno yang dituangkan dalam album“ Entre el Cielo y el Suelo” ataupun“ Antara Langit serta Tanah”. Salah satu lagunya yang berjudul“ Me Cuesta Tanto Olvidarte” yang berarti“ Amat Sulit buat Melupakanmu” berhasil menggegarkan tangga lagu di Amerika Latin. Tahun beikutnya, salah satu lagu Mecano yang berjudul“ Cruz de Navajas” sukses terpilih jadi lagu terbaik tahun 1987 di Spanyol. Album“ Aidalai” ataupun“ Oh Dalai” sukses mengikuti kedua album tadinya yang laris di pasaran.

Prestasi mereka di dunia musik tidak cuma berasal dari dalam negara saja. Ekspansi musik yang dicoba ke luar negara pula menciptakan prestasi yang tidak kalah membanggakan. Lagu berjudul“ Mujer Contra Mujer” ataupun“ Wanita Melawan Wanita” yang didapat dari album“ Descanso Dominical’ ataupun“ Sunday Rest” direkam ulang dalam bahasa Prancil“ Une Femme Avec Une Femme”, bahasa Inggris, serta bahasa Italia. Hasilnya, lagi itu jadi hits global pertama untuk Mecano serta menjadikannya sebagai pemuncak tangga lagu di Prancis selama 7 minggu beturut- turut dari 10 November hingga 22 Desember 1990.

Baca Juga : Hits Serta Album Yang Berpengaruh Band Mecano

Mecano sudah berhasil menyelesaikan tur dunianya pada tahun 1993 serta para personilnya sepakat menyudahi buat istirahat dari dunia musik. Kemudian pada tahun 1998 grup musik ini mengeluarkan album yang mencampurkan lagu baru dengan lagu- lagu hits tadinya dengan nama Ana, Jose, Nacho. Tetapi, pada akhir tahun grup musik ini resmi berakhir serta personilnya memilah buat meneruskan pekerjaan solo hingga saat ini. Pada 25 November 2011, wartawan José Antonio Abellán memublikasikan reuni mereka di Radio ABC Punto buat tur dunia pada tahun 2012. Perihal ini setelah itu dibantah. Media lain semacam pesan berita El Palai, membenarkan berita itu serta tur dunia itu.