Album Legendaris Milik Band Pop Mecano, Spanyol

Album Legendaris Milik Band Pop Mecano, Spanyol – Salah satu album paling legendaris dan juga sukses besar dari band asal Madrid, Spanyol ini adalah Descanso Dominical atau terjemahan dalam bahasa Inggris yaitu Sunday Break. Album ini sendiri rilis pada tahun 1988. Album ini juga sebagai penegas kembali dari ketenaran band Mecano sebagai musisi yang berpengaruh di seluruh dunia.

Untuk produksi album ini band Mecano berkolaborasi dengan rumah produksi Ariola Records. Ini adalah hasil rilis kerjasama antara mereka yang sudah kedua kalinya. Sebelum dirilis, album ini direncanakan untuk menjadi album yang memiliki 2 disk karena jumlah materi yang ada terlalu besar. Tetapi rencana itu akhirnya dibatalkan.

Setelah dirilis secara resmi, album ini diterima dengan baik di kalangan para kritikus pada umumnya, bahkan para kritikus mengkategorikan album ini sebagai album terbaik yang telah rilis dari grup ini. Album ini terbilang sangat laris di pasaran musik, dengan bukti telah terjualnya 2,3 juta kopi, itupun hanya penjualan yang ada di Spanyol saja. Lagu lagu seperti “La fuerza del destino” (Kekuatan Nasib) dan “Mujer contra mujer” (Wanita Melawan Wanita) menempati puncak tangga lagu di seluruh Amerika Latin dan Spanyol.

Album ini berisi enam single yag sudah rilis. Yang pertama adalah “No hay marcha en Nueva York” (Tidak ada pesta di New York). Pada single ini sangat dikenal oleh para penggemar karena lagu ini mengingatkan pada orkestra tahun 50-an karena saksofon dan drum. Lagu ini dirilis tepatnya pada 20 Juni 1988. Kemudian single kedua Mecano dari album ini adalah berjudul “Los amantes ” (Para pecinta), dengan keunikan Ana Torroja menyanyikan nada yang begitu tinggi di trek ini.

Single ini menempati di posisi nomor 32 pada Billboard Hot Latin Songs. Lagu ini dirilis pada tanggal 28 Agustus 1988. Lagu ke tiga dan ke empat dari album ini dipromosikan melalui link sbobet secara bersamaan yaitu “Mujer contra mujer” dan “Un ano mas” (Satu tahun lebih banyak). Mujer contra mujer adalah sebuah lagu yang mengisahkan tentang cinta dari lesbian untuk menyerukan rasa hormat. Sedangkan Un ano mas bercerita mengenai waktu Malam Tahun Baru di Puerta del Sol. Kedua lagu ini dirilis secara bersamaan pada 5 Desember 1988.

Lagu yang berjudul “Mujer contra mujer” ini juga memiliki versi dalam dua bahasa yang berbeda yaitu bahasa Perancis dan Italia, yang dimana juga menduduki tangga lagu teratas di Prancis dan Italia. Lagu ini telah menciptakan suatu polemik di kalangan masyarakat. Seperti di Meksiko, lagu ini dilarang saat pertama kali dipromosikan. Kasus lain yaitu Gereja Katolik mengancam akan mengucilkan para anggota kelompok, karena topik lagu itu dianggap menggairahkan.

Daftar Situs Judi Slot Online Terpercaya dan Resmi Indonesia

judi slot
Saat ini situs judi online di Indonesia sudah mulai mengumpulkan banyak koleksi permainan slot online terpercaya. Pada tahun 2022, situs judi slot online telah melonjak popularitasnya dan menjadi pilihan utama para penjudi. Lalu apa itu situs judi slot online terpercaya? Jawabannya adalah situs judi slot online resmi berlisensi lembaga judi internasional. Beberapa bandar slot online terbaik Indonesia telah mendapatkan review positif dari para pemainnya. Hal ini tidak terlepas dari kumpulan listing slot yang dimiliki situs beserta elemen kualitas gameplaynya. Pemain Anda harus berhati-hati saat memilih tempat bermain. Mungkin sebagian pembaca sudah mendaftar untuk bermain di salah satu nama situs judi slot online di Indonesia. Tapi dari sekian banyak nama, mana yang sering memberikan jackpot? Kamu wajib mencoba website judi slot ini yang terkenal memberikan 11 rekomendasi daftar situs judi slot online terpercaya seperti Pragmatic Play. Meraih reputasi sebagai situs slot online terlengkap, ditambah lagi nilai jackpot setiap permainan biasanya lebih besar dari Sebagai situs slot online terlengkap, nilai jackpot setiap permainan cenderung lebih besar dari situs lainnya. Fasilitas situs judi slot online ini terlihat sangat berbeda dengan situs slot yang ada di industri. Agen slot judi ini memberikan kemudahan akses taruhan melalui smartphone, komputer bahkan tablet untuk sistem IOS dan Android. Informasi tentang slot online terpopuler dan terpopuler ada disini untuk memudahkan anda dalam memilih permainan yang ingin anda mainkan. Manfaat lain seperti kemudahan bisa didapatkan karena situs judi slot online ini telah menjadi situs judi slot online 24 jam untuk transaksi deposit dan withdraw. Beberapa orang masih sering bertanya bagaimana cara bermain slot online yang baik dan benar. Sebelum kita bisa sukses bermain situs judi online, mari kita bahas lebih detail tentang berbagai mesin slot untuk menghasilkan uang.

Awal Sejarah Situs Judi Slot Online Indonesia

Permainan slot online pertama kali diperkenalkan oleh masyarakat Indonesia pada awal pandemi 2020. Pertandingan sepak bola saat itu sempat terhenti cukup lama demi keselamatan para pemainnya, yang menyebabkan pasar judi bola gulung tikar. Pemain mulai beralih ke permainan slot yang tidak bertahan lama Menjadi primadona pecinta judi. Seperti menemukan hal baru, apalagi bermain itu lebih mudah. Selain itu, ia menawarkan banyak kemenangan besar bagi orang-orang melalui jackpot slot yang fantastis. Pada zaman kuno, mesin slot dikenal sebagai bandit satu tangan yang ditemukan di kasino asing. Berlawanan dengan kondisi saat ini, berkat perkembangan teknologi, memiliki handphone saja sudah cukup untuk bisa bertaruh kapan saja. Pilihan permainan slot terbaik membuat Anda merasa memiliki pengalaman terbaru dalam bermain taruhan slot dari berbagai penyedia. Tampilan grafis tiga dimensi dengan efek suara khas dari setiap game menambah daya tarik Permainan. Pertumbuhan penggemar slot online mempengaruhi jenis taruhan untuk permainan sepak bola, dan casino online secara bertahap terlupakan. Tidak berhenti sampai disitu, saat ini hampir semua orang mengetahui peluang bonus demografi negara tersebut. Dimana kedepannya pemain judi online akan terus meningkat di Indonesia. Hal ini mendorong para bandar untuk terus berinovasi pada situs judi slot online terbaru.

11 Daftar Situs Judi Slot Online Terpercaya Mudah Menang

Begitu banyak koleksi pilihan permainan di situs judi slot online terbaik kami dari provider terkemuka di seluruh dunia. Anda harus login terlebih dahulu untuk dapat bermain melalui link judi slot online. Setelah membuka akun, lakukan deposit sehingga Anda dapat menikmati situs raja slot online di mana Anda dapat dengan mudah memenangkan bonus dengan jackpot terbesar. Mari kita lihat nama-nama penyedia dalam 11 daftar slot online resmi dari situs slot terlengkap:

Slot Online Pragmatic Play Indonesia

Penyedia slot online terbaik #1 di Indonesia untuk pecinta judi slot adalah Pragmatic Play. Menjadi salah satu pengembang paling direkomendasikan berkat koleksi game inovatif. Sejauh ini, lebih dari 150 judul telah dirilis berdasarkan HTML 5, menjadikannya sangat ramah seluler. Pragmatic Play terdaftar sebagai penyedia terbesar dan termasuk daftar slot bersertifikat resmi. Untuk referensi permainan slot pragmatis yang populer untuk dicoba ada 5 Lions, Aztec Gems Slot, Sweet Bonanza, Wild West Gold dan masih banyak lagi.

Joker Gaming / Joker123

Joker Gaming atau lebih dikenal sebagai Joker123 adalah pembuat slot online uang asli yang berpengalaman. Untuk mengakses permainan ini sangatlah mudah karena daftar link slot online tersedia dalam bentuk APK Joker123 di situs judi slot ini.

Slot Online Habanero

Habanero telah menjadi penyedia judi slot dan kasino online sejak 2010. Anda mendapatkan banyak keuntungan dengan memainkan Habanero karena setiap game memiliki RTP tinggi lebih dari 95 persen.

Slot Online PG Soft

PG Soft adalah penyedia judi slot yang fokus menghasilkan tampilan game terbaik di pasar judi online. Animasi dan plot yang menarik menambah kenyamanan saat bertaruh. Inovasi terbaru membuat Anda merasa seperti karakter utama di setiap game.

Slot Online Microgaming

Termasuk provider terburuk, Microgaming mengklaim sebagai pencetus game slot online pertama di tahun 1994. Pengembang terkenal yang menghadirkan jackpot progresif telah membuat Microgaming populer di kalangan banyak petaruh. Selain ragam slot online terlengkap, juga terdapat judi poker, blackjack, dan baccarat.

Slot Online Slot88

Salah satu slot online terpercaya tahun 2022 hasil karya anak bangsa. Situs judi slot online slot88 bekerja sama dengan developer Malaysia untuk menghasilkan permainan slot online yang mudah dimenangkan dengan deposit kecil.

Slot Online Play’N Go

Penyedia game Swedia yang terkenal menawarkan kepada pemain berbagai jenis bonus hebat. Tampilan yang indah bersama dengan sistem yang responsif meningkatkan persentase kemenangan saat bertaruh. Rata-rata tema game diambil dari cerita mitologi Amerika kuno seperti Jade Magician, Sails of Gold, Book of Dead.

Slot Online Spadegaming

Berikutnya dalam daftar adalah perusahaan Spadegaming yang berbasis di Asia. Dengan mesin slot online terpopuler, menjadi pilihan populer bagi pecinta judi online Indonesia. Spadegaming telah dikenal sebagai permainan slot terpercaya sejak berlisensi resmi.

Slot Online JDB

JDB Gaming adalah penyedia slot online terbaru dengan grafis dan konten terbaik. Permainan berkualitas tinggi JDB memiliki standar yang adil, aman dan dominan dari budaya oriental Cina.

Slot Online OneTouch

Penyedia revolusioner OneTouch selalu menghasilkan slot seluler online terlengkap. Menjadi populer berkat jackpot besar hanya di judi slot online dengan taruhan kecil. Jika penasaran, kamu bisa mencoba game andalan OneTouch, Sumo Show Down.

Slot Online Live22

Tidak diragukan lagi bahwa penyedia Live22 memiliki reputasi yang dikenal banyak orang Indonesia. Rasakan sensasi tak terlupakan bermain game Live22 dengan RTP tinggi yang memudahkan Anda memenangkan bonus slot jackpot.

3 Game Slot Online Gacor Terpopuler Provider Pragmatic Play

Permainan slot online pragmatis hadir dalam berbagai genre, yang berarti mungkin sulit untuk memutuskan mana yang akan dimainkan. Perlu dicatat bahwa semua game dari Pragmatic Play Indonesia termasuk dalam kategori slot Gacor. Mengapa demikian? Karena setiap permainan slot online terpercaya memiliki rata-rata RTP diatas 95%. Ada juga perbedaan yang jelas dengan penyedia lain dalam hal mesin slot pragmatis. Dimana terdapat fitur beli free spin untuk mengubah jackpot kecil menjadi kemenangan maksimal dengan nilai fantastis. Baca daftar 3 slot Gacor yang wajib dicoba Pragmatic Play hari ini.

Slot Gacor Sweet Bonanza

Sweet Bonanza menempati posisi pertama slot Gacor terbaru tahun 2022. Dengan prosentase RTP sebesar 96,51%, peminat slot Bonanza Indonesia semakin bertambah jumlahnya. Jangan lewatkan petualangan seru disertai soundtrack ceria yang akan membuat Anda tersenyum di setiap permainan.

Slot Gacor Starlight Princess

Game Starlight Princess yang dirilis pada 23 September 2021 merupakan game slot online kebetulan yang menceritakan kisah dongeng magis. Tidak butuh waktu lama untuk game ini menjadi salah satu yang paling populer. RTP tinggi sebesar 95,51% memberikan kesempatan kepada bettor untuk menang hingga x5000 dari modal taruhan slot online pragmatic.

Slot Gacor Aztec Bonanza

Aztec Bonanza dari Pragmatic Play menghadap ke kuil menjulang yang dipenuhi permata berwarna-warni. Banyak variasi kombinasi cara menang di mesin slot mencapai 314 cara. RTP 96,53% menjadikan Aztec Bonanza salah satu slot online yang bisa menghasilkan uang rupiah. Menarik, bukan? Demikian Penjelasan Lengkap 3 Daftar Game Slot Gacor Terpopuler Tahun 2022. Nikmati Keuntungan Jackpot Di Situs Slot Online Terpercaya 24/7 di situs judi slot online ini.

Rekomendasi Game Judi Online 24 Jam Terpercaya di Indonesia

Meskipun permainan slot paling populer saat ini, ada beberapa permainan judi online yang tersedia 24/7 yang tidak kalah menyenangkan. situs judi slot online ini memiliki pengalaman bertahun-tahun dalam melayani pemain Indonesia dengan ramah, baik dan informatif. Saat berkomunikasi dengan pemain, situs judi online terbaik mengakui bahwa minat setiap anggota berbeda untuk jenis permainan yang ingin mereka mainkan. Di bawah ini adalah rekomendasi beberapa permainan judi online yang bisa dimainkan di situs judi slot online  ini hanya dengan satu akun, seperti:

Slot Online

Judi slot online merupakan permainan terpopuler #1 di Indonesia. Kebutuhan dasar setiap pemain mudah untuk dimenangkan bahkan jika mereka memiliki taruhan kecil. Oleh karena itu, tidak heran jika situs slot online mendominasi permainan judi online yang paling diminati masyarakat. Cukup menekan tombol putar di situs slot online untuk memulai.

Live Casino Online

Permainan kasino langsung menggabungkan kegembiraan perjudian kasino darat dengan situsnya. Tahukah Anda bahwa daya tarik para pecinta casino online terus bertambah karena kondisi pandemi? Suasana di kasino langsung online sama seperti bermain di kasino di Makau, di mana petugas wanita berbaju seksi membagikan kartu. Daftar permainan casino yang tersedia di situs judi online adalah Baccarat, Dragon-Tiger, Sicbo, Blackjack.

Judi Bola

Pada waktu-waktu tertentu, seperti Piala Dunia dan Liga Champions, judi bola online sedang populer. Menentukan tim favorit yang akan menang atau jumlah gol yang dicetak dalam suatu pertandingan menambah keseruan saat melihat ball plan bersama. Ada sportsbook agen bola terpercaya yang pernah bekerjasama seperti: SBOBET, Olahraga Virtual, Platform Saba.

Togel Online

Togel online adalah pilihan taruhan yang selalu dicari, jenis judi online untuk menebak angka. Menjadi salah satu game terlaris karena masyarakat di Indonesia masih sangat percaya dengan takhayul. Ketika pemain mengalami mimpi, mimpi tersebut dapat diartikan dalam bentuk angka yang dapat dipasang pada togel online edisi berbagai pasar dunia.

Poker Online

Permainan yang paling laris sebelum hadirnya mesin slot online terbaik di situs judi adalah poker. Tren permainan poker dimulai ketika Texas Hold’em datang ke Indonesia. Pemain menikmati bermain poker online, selain mudah dipelajari, juga menawarkan keuntungan besar. Beberapa penyedia poker online terlengkap adalah IDN Poker, 9Gaming, IDN Play dan BalakPlay.

FAQ – Pertanyaan yang Sering Diajukan Terkait Situs Judi Slot Online Terbaik

Slotter potensial Anda sangat besar di sini Anda menang di permainan slot populer. Manfaatkan promo menarik di situs slot online untuk mendapatkan lebih banyak kemenangan. Di bawah ini adalah pertanyaan yang sering diajukan tentang situs judi slot online Indonesia.

Apa itu permainan slot online?

Permainan slot online adalah versi komputer dari mesin slot klasik yang biasa ditemukan di kasino batu bata dan mortir. Permainan slot online menawarkan fitur baru seperti simbol liar dan simbol pencar dan putaran bonus jackpot sangat interaktif.

Mengapa game slot online begitu populer di Indonesia?

Permainan slot online sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia karena mudah dipahami seperti halnya memainkannya. Selain itu, hadiah bermain slot berupa jackpot besar menjadi daya tarik bagi pemain untuk memasang taruhan.

Berapa nilai jackpot maxwin terbesar taruhan judi slot online?

Anda bisa mendapatkan nilai jackpot terbesar, juga dikenal sebagai Maxwin, saat bermain game slot online resmi kesempatan, yang dihitung dari nilai taruhan dikalikan 50.000 kali. Sebagai simulasi ketika Anda memasang taruhan satu putaran sebesar Rp. 1.200 kemudian dikalikan dengan 50.000 sehingga potensi menang maksimal mencapai 60 juta rupiah.

Apa saja nama-nama provider slot online yang ditawarkan?

Berikut ini adalah provider slot online yang terkenal yang bisa Anda coba
  1. Pragmatic Play
  2. Habanero
  3. Joker Gaming
  4. CQ9
  5. Microgaming
  6. Pocket Games Soft
  7. Live22
  8. Slot88
  9. Ion Slot
  10. Spadegaming
  11. Gamatron
  12. JDB
  13. YGGDRASIL
  14. Play’n Go
  15. Astro Tech
  16. RTG Slots
  17. Flow Gaming
  18. OneTouch
  19. Advant Play
  20. Playtech

Sejarah Awal Musik Spanyol Bagi Banyak Orang

Sejarah Awal Musik Spanyol Bagi Banyak Orang – Musik Spanyol Bagi banyak orang, musik Spanyol hampir identik dengan flamenco , sebuah bentuk musik Andalusia- Gitano . Namun, gaya daerah musik rakyat berlimpah, dan pop, rock dan hip hop juga populer.

Sejarah Awal Musik Spanyol Bagi Banyak Orang

Sejarah awal

zonamecano.com – Di Spanyol beberapa aliran budaya yang sangat berbeda berkumpul pada abad pertama era Kristen : budaya Romawi , yang dominan selama beberapa ratus tahun, dan yang membawa serta musik dan gagasan Yunani Kuno ; orang-orang Kristen awal, yang memiliki Ritus Romawi versi mereka sendiri; Visigoth , suku Jermanik yang menguasai semenanjung Iberia pada abad kelima ; Yahudi dari diaspora ; dan akhirnya orang Arab , atau orang Moorsebagai kelompok kadang-kadang dikenal. Menentukan dengan tepat bumbu mana yang membumbui rebusan, dan dalam proporsi apa, sulit setelah hampir dua ribu tahun, tetapi hasilnya adalah gaya dan tradisi musik yang sangat berbeda dari apa yang berkembang di bagian Eropa lainnya.

Isidore dari Seville menulis tentang musik pada abad keenam . Pengaruhnya sebagian besar adalah Yunani , tetapi dia adalah seorang pemikir orisinal, dan mencatat beberapa informasi pertama tentang musik awal gereja Kristen. Dia mungkin paling terkenal dalam sejarah musik karena menyatakan bahwa tidak mungkin membuat notasi suara—sebuah pernyataan yang mengungkapkan ketidaktahuannya tentang sistem notasi Yunani kuno, sehingga pengetahuan pasti telah hilang pada saat dia menulis.

Di bawah bangsa Moor, yang biasanya toleran terhadap agama lain selama tujuh ratus tahun pengaruh mereka, baik Kristen maupun Yudaisme , dengan musik dan ritual yang terkait, berkembang. Notasi musik dikembangkan di Spanyol pada awal abad kedelapan (yang disebut neumes Visigothic ) untuk mencatat nyanyian dan musik suci lainnya dari gereja Kristen, tetapi notasi yang tidak jelas ini belum diuraikan oleh para sarjana, dan hanya ada dalam fragmen-fragmen kecil. . Musik gereja Kristen di Spanyol dikenal sebagai musik Ritus Mozarabic , dan dikembangkan secara terpisah, tidak tunduk pada kodifikasi nyanyian Gregorian yang dipaksakan.di bawah bimbingan Roma sekitar waktu Charlemagne. Pada saat reconquista , musik ini hampir seluruhnya dimusnahkan: begitu Roma memiliki kendali atas orang-orang Kristen di semenanjung Iberia, ritus Romawi biasa diberlakukan, dan musik suci yang dikembangkan secara lokal dilarang, dibakar, atau dihilangkan.

Renaisans

Pada awal Renaisans , musik instrumental dipengaruhi oleh musik Arab , terutama oleh perkembangan gitar , yang berasal dari instrumen Arab. Gaya lagu-lagu populer Spanyol pada waktu itu dianggap berkaitan erat dengan gaya musik Moor, tetapi sayangnya hal ini tidak dapat dibuktikan, karena tidak ada sedikit pun musik Moor yang tersisa dari seluruh periode penjajahan mereka di semenanjung Iberia. Musik dari cantigas , dan musik dari koleksi abad pertengahan yang besar di Santiago de Compostela , juga dianggap mungkin menunjukkan pengaruh dari sumber-sumber Islam.

Setelah reconquista , pada awal abad ke-16 , gaya vokal polifonik berkembang di Spanyol yang erat kaitannya dengan gaya komponis Prancis-Flemish di utara. Penyatuan gaya terjadi selama periode ketika Spanyol menjadi bagian dari Kekaisaran Romawi Suci , di bawah Charles V (raja Spanyol dari tahun 1516 hingga 1556 ), karena para komponis dari utara mengunjungi Spanyol, dan penduduk asli Spanyol melakukan perjalanan di dalam kekaisaran, yang meluas ke Belanda , Jerman dan Italia . Komposer besar Spanyol dari Renaisans termasukFrancisco Guerrero dan Cristóbal de Morales , keduanya menghabiskan sebagian besar karir mereka di Roma; dan komponis besar Spanyol pada akhir Renaisans, yang mencapai tingkat kesempurnaan polifonik dan intensitas ekspresif yang setara dengan Palestrina dan Lassus , adalah Tomás Luis de Victoria , yang juga menghabiskan sebagian besar hidupnya di Roma. Tidak seperti komposer dari Belanda, bagaimanapun, komposer Spanyol hampir selalu pulang terlambat dalam karir mereka untuk menyebarkan pengetahuan musik mereka di tanah air mereka.

abad 17 dan 18

Bentuk musik sekuler yang berkembang pada awal abad ke-17 adalah zarzuela , bentuk asli opera . Pada abad ke-17 budaya musik “klasik” Spanyol mengalami kemunduran, dan akan tetap seperti itu sampai akhir abad ke-19 . Musik barok di Spanyol, ketika tiba, adalah tiruan pucat dari model Italia; kreativitas musik terutama pindah ke daerah musik rakyat dan populer sampai kebangkitan nasionalis era Romantis akhir.

Musik pop

Artikel utama: musik populer Spanyol

Pop Spanyol dimulai pada akhir rezim Francisco Franco . Pada akhir 1950 -an , generasi penampil mulai beranjak dewasa setelah berakhirnya Perang Saudara Spanyol . Pada saat yang sama musik Amerika dan Inggris, terutama rock and roll , berdampak pada penonton Spanyol.

Baca Juga : Evolusi Musik Sejarah Musik Spanyol

Festival de la Canción De Benidorm didirikan pada tahun 1959 di Benidorm , sebuah kota tepi laut yang berusaha untuk meningkatkan pariwisata lokal. Itu terinspirasi oleh Festival Italia di San Remo dan diikuti oleh gelombang festival musik serupa di tempat-tempat seperti Barcelona , ​​Majorca dan Kepulauan Canary . Bintang pop besar pertama semuanya wanita, dan mereka menjadi terkenal melalui festival musik ini. Pemain Real Madrid yang cedera menjadi penyanyi menjadi Julio Iglesias yang terkenal di dunia .

Tahun 1960 -an dan awal 70 -an adalah masa pertumbuhan ekonomi dan budaya di Spanyol ( años de desarrollo ). Pariwisata berkembang pesat, membawa lebih banyak gaya musik dari seluruh benua dan luar negeri.

Ye-Yé

Artikel utama: Ye-Yé

Ye-Yé adalah istilah Prancis yang diapropriasi oleh Spanyol untuk merujuk pada musik pop uptempo yang merupakan perpaduan rock Amerika dari awal 60-an (seperti twist ) dan musik beat Inggris . Concha Velasco , seorang penyanyi dan bintang film, meluncurkan adegan itu dengan hitnya tahun 1965 “La Chica Ye-Yé”, meskipun sebelumnya ada hit oleh penyanyi wanita seperti Karina ( 1963 ). Bintang-bintang paling awal adalah tiruan dari pop Prancis, pada saat itu sendiri merupakan tiruan dari pop dan rock Amerika dan Inggris. Namun, gairah gelap dan ritme Gitano membuat suaranya menjadi khas Spanyol. Dari generasi pertama penyanyi pop Spanyol, tahun 1965 Rosaliahit “Flamenco” terdengar paling khas Spanyol.

pemain

Artikel utama: Daftar musisi Spanyol

Beberapa penyanyi Spanyol yang paling terkenal adalah:

  • Camaron de la Isla
  • Pepe de Lucía
  • Julio Iglesias
  • Miguel Bosé
  • Maria Jímenez
  • Joaquín Sabina
  • El Fary
  • Ramoncin
  • Alex Ubago

Selain itu, beberapa kelompok terkenal, seperti Mecano , Héroes del Silencio , El ltimo de la Fila dan lainnya berasal dari Spanyol.

Juga dari Spanyol adalah trio penyanyi badut terkenal Gaby, Fofó y Miliki , dan humoris Chiquito de la Calzada .

Flamenco

Artikel utama: Flamenco

Flamenco, sebuah bentuk seni asli Gitano yang sangat dipengaruhi oleh musik Andalusia , terdiri dari tiga bentuk: lagu ( cante ), tarian ( baile ) dan gitar ( guitarra ). Referensi pertamanya dalam sejarah terjadi pada tahun 1774, dari “Cartas Marruecas” karya Cadalso. Flamenco mungkin berasal dari Cádiz , Jérez de la Frontera dan Triana , dan merupakan turunan dari bentuk musik yang ditinggalkan oleh penjajah Moor selama abad ke – 8 – 14 . Pengaruh dari Kekaisaran Bizantium , Mesir , Pakistandan India juga berperan dalam membentuk musik. Kata flamenco paling sering dianggap berasal dari kata Spanyol untuk Flemish , karena di Flandria, orang-orang Yahudi Spanyol diizinkan musik mereka tanpa penindasan, dan di mana Gipsi telah berperang dengan perbedaan dalam perang atas nama Spanyol, dan diberi hadiah dengan diizinkan untuk menetap di Andalusia.

musik daerah daerah

Daerah otonomi Spanyol memiliki banyak tradisi rakyat khas mereka sendiri, terutama di Basque Country , Galicia dan Catalonia . Ada juga pergerakan penyanyi-penulis lagu berbasis folk dengan lirik yang aktif secara politik, sejajar dengan perkembangan serupa di Amerika Latin dan Portugal .

Negara Basque

Artikel utama: Musik Basque

Basque adalah kelompok etnis yang unik , tidak terkait dengan yang lain di Spanyol dan dengan koneksi yang tidak pasti di luar negeri. Bentuk utama musik rakyat Basque disebut trikitrixa , yang didasarkan pada akordeon dan termasuk pemain populer seperti Joseba Tapia dan Kepa Junkera . Ada juga musik paduan suara, serta bintang Basque yang bernyanyi dalam bahasa Spanyol seperti Luis Mariano dan Duncan Dhu .

Pulau Balearic

Artikel utama: Musik Kepulauan Balearic

Maria del Mar Bonet dari Majorca adalah salah satu seniman nova canço yang paling berpengaruh , yang dikenal karena lirik politik dan sosialnya. Tomeu Penya , Biel Majoral dan Joan Bibiloni juga populer.

Pulau Canary

Artikel utama: Musik Kepulauan Canary

Kepulauan Canary sebelumnya dihuni oleh orang-orang Hamitik Afrika Utara yang disebut Guanches . Jota Aragon sekarang populer, dan pengaruh musik Amerika Latin ( Kuba ) sangat luas, terutama dengan adanya charanga (sejenis gitar ).

Murcia

Artikel utama: Musik Murcia

Murcia adalah daerah kering yang memiliki pengaruh Moor yang sangat kuat, serta Andalusia . Flamenco dan cante jondo yang diiringi gitar terutama diasosiasikan dengan Murcia.

Ekstremadura

Artikel utama: Musik Extremadura

Setelah lama menjadi bagian termiskin di Spanyol, Extremadura adalah wilayah pedesaan yang terkenal dengan musik Portugis yang kuat. Drum zambomba , yang dimainkan dengan menarik tali yang ada di dalam drum, ditemukan di seluruh Spanyol tetapi merupakan ciri khas Extremadura. Jota Aragon adalah umum, di sini dimainkan dengan segitiga , alat musik , gitar , rebana , akordeon , dan zambomba.

Kastilia, Madrid dan Leon

Artikel utama: Musik Kastilia, Madrid dan Leon

Wilayah pedalaman yang luas, Castile , Madrid dan Leon sebagian besar berasal dari budaya Celtiberia , menunjukkan pengaruh dari sumber Celtic dan Afrika Utara . Namun, daerah tersebut telah menjadi tempat peleburan, dan sumber-sumber Gitanos , Portugis , Yahudi , Romawi , Visigotik , dan Moor telah meninggalkan bekas pada karakter kawasan tersebut.

Jota Aragon populer, tetapi sangat lambat di Castille dan Leon. Instrumentasi juga lebih bervariasi di sini daripada di Aragon. Khususnya di Leon utara, pengaruh Galicia biasa terjadi, terutama dalam penampilan gaita . Orang- orang Maragatos , yang asal-usulnya tidak pasti, memiliki gaya musik yang unik dan tinggal di Leon, sekitar Astorga . Kota Salamanca dikenal sebagai rumah tuna , serenade yang dimainkan dengan gitar dan rebana , sebagian besar oleh siswa yang mengenakan pakaian abad pertengahan. Madrid dikenal dengan musik chotis . Flamenco Andalusia populer di seluruh Spanyol, dengan wilayah tengah yang terkenal dengan flamenco.

Navarre dan La Rioja

Artikel utama: Musik Navarre dan La Rioja

Navarre dan La Rioja adalah wilayah kecil yang memiliki unsur budaya yang beragam. Navarra Utara berkarakter Basque , sedangkan bagian selatan lebih banyak orang Aragon . Jota , suatu bentuk musik yang lebih dekat hubungannya dengan Aragon, juga dikenal di Navarre dan La Rioja.

Aragon

Artikel utama: Musik Aragon

Aragon adalah wilayah pedesaan yang dihuni oleh orang-orang keturunan Iberia , terutama, meskipun pengaruh Celtic , Moor , dan Prancis tetap ada. Jota adalah genre yang sekarang populer di seluruh Spanyol dengan akar sejarah di bagian selatan Aragon. Instrumen Jota termasuk alat musik , rebana dan seruling . Musik Aragon dapat dicirikan oleh elemen perkusi yang kompleks , kemungkinan merupakan keturunan Tuareg dan Berber Afrika Utara . Guitarro , jenis gitar yang unik, juga berasal dari bahasa Aragon.

Valencia

Artikel utama: Musik Valencia

Valencia memiliki jenis tarian populer yang disebut “La Jota” yang juga kita temukan di bagian lain Spanyol, terutama Aragón. Valencia memiliki reputasi untuk inovasi musik, dan menampilkan band kuningan yang disebut band adalah hal biasa, dengan satu muncul di hampir setiap kota. Grup Al Tall juga terkenal, bereksperimen dengan band Berber Muluk El Hwa .

Katalunya

Artikel utama: Musik Catalonia

Catalonia terkenal karena sardana yang dimainkan oleh cobla . Ada gaya musik tradisional lainnya seperti ball the bastons , galops , ball de gitanes . Dan musik mengambil kepribadian di cercaviles dan perayaan mirip dengan Patum . Penyanyi habaneres tetap populer. Hari ini di kalangan anak muda sangat populer gerakan musik yang disebut Rock Catal , dan beberapa tahun yang lalu Nova Cançó relevan . Para gipsi Catalan telah menciptakan gaya rumba mereka sendiri yang disebut rumba catalana .

Evolusi Musik Sejarah Musik Spanyol

Evolusi Musik Sejarah Musik Spanyol – Tidak mengherankan bahwa evolusi musik Spanyol sama luas dan beragamnya dengan sejarah Spanyol. Tidak ada negara Eropa lain yang menawarkan perpaduan unik dari elemen musik, masing-masing dipetik dari berbagai budaya masa lalu Spanyol.

Evolusi Musik Sejarah Musik Spanyol

zonamecano.com – Bagian dari apa yang membuat Spanyol begitu mempesona adalah beragamnya budaya yang telah terjalin dalam sejarah dan budayanya. Selama era pertama keberadaan Spanyol, budaya yang saling bertautan secara tidak sengaja saling memengaruhi di setiap level – dan tanpa diragukan lagi berkontribusi signifikan terhadap sejarah musik Spanyol. Bangsa Romawi awal membawa ide-ide dan musik Yunani tetangga, kebangkitan Visigoth melihat berkembangnya musik suci dan nyanyian yang berasal dari Gereja, dan di bawah musik Moor, Yahudi, Kristen, dan Moor yang toleran berkembang secara bersamaan. Musik daerah sedang naik daun, tetapi dengan kebangkitan kembali terhenti karena pemerintah mengumumkan larangan musik semacam itu.

Renaisans

Sejarah musik Spanyol terus berkembang dengan munculnya periode Renaissance. Musik instrumental muncul dan berkembang, terutama dengan pengaruh musik Arab dan perkembangan gitar Spanyol. Setelah penaklukan kembali pada abad ke-16, gaya menyanyi polifonik, yang menampilkan suara-suara pelengkap, mungkin berkembang melalui kontak dengan tetangga utara Spanyol, Prancis dan Flanders. Ketika mobilitas di seluruh benua Eropa meningkat, musisi mulai bepergian dari satu negara ke negara lain – terutama ke Roma – dan mengambil ide dan gaya di sepanjang jalan. Tahun-tahun perkembangan eksponensial ini mencabut Spanyol dari anonimitas dan menempatkannya dengan kuat di peta musik ketika komposer klasik hebat seperti Francisco Guerrero dan Tomás Luis de Victoria melonjak ke garis depan.

Abad ke-17 dan ke-18

Salah satu manifestasi terbesar dari bakat musik Spanyol muncul selama periode berikutnya dari sejarah musik Spanyol. The zarzuela- bentuk opera Spanyol yang lebih ringan- berkembang dan berkembang, menjadikannya fenomena budaya yang terus berlanjut hingga hari ini. Berlawanan dengan perkembangan abad sebelumnya, perkembangan musik klasik terhenti dan mengalami kemunduran selama dua abad. Sejarah musik Spanyol melihat, sebaliknya, gelombang musik populer dan rakyat di berbagai wilayah Spanyol.

abad ke-20

Setelah Perang Saudara Spanyol dan pemerintahan represif selama lima puluh tahun berikutnya, diktator Francisco Franco, yang berniat menciptakan negara yang seragam dan nasionalis, melarang segala sesuatu yang berkaitan dengan budaya regional. Bahasa, sastra, dan musik daerah dilarang, dibakar, dan dicaci maki. Akibatnya, berbagai macam musik rakyat Spanyol yang telah berkembang selama berabad-abad tidak hilang, tetapi praktiknya tentu saja disembunyikan dari pengawasan pemerintah Franco.

Saat Spanyol mendekati akhir rezim Franco, kebangkitan musik pop dan rock ‘n’ roll menandai kedudukan penting lainnya dalam sejarah musik Spanyol. Kelompok-kelompok Amerika dan Inggris menyerbu dunia musik internasional dan bahkan Franco pun tidak dapat mencegah Spanyol untuk mengikutinya. Pop Spanyol paling awal pada dasarnya meniru pop Prancis, yang cukup menarik sudah meniru pop Amerika dan Inggris. Seniman Spanyol menambahkan gairah dan ritme flamenco ke dalam campuran, memberikan sentuhan Spanyol asli yang masih dapat Anda temukan dalam musik pop saat ini. Ledakan pariwisata Spanyol tahun 60-an dan 70-an membawa gaya musik dari seluruh dunia, sedangkan tahun 80-an menyaksikan kebangkitan movida. Mengikuti Franco’ Kematian kaum muda mencoba-coba kebebasan yang baru ditemukan dan gaya hidup alternatif yang tidak dicegah oleh pemerintah demokratis yang dipulihkan. Musik rock ‘n’ roll, punk, dan pop Spanyol melesat ke depan dan tak terbendung sejak saat itu.

Gitar Flamenco: Sejarah

Akar gitar flamenco tertanam kuat dalam budaya Moor dan Spanyol dari mana ia berkembang. Padahal, gitar itu sendiri merupakan campuran elemen dari instrumen yang berasal dari kedua budaya tersebut. Sementara tarian flamenco mungkin merupakan aspek visual yang paling menakjubkan dari pertunjukan flamenco, bentuk seninya berputar sepenuhnya di sekitar lagu. Seperti banyak lagu yang muncul berabad-abad yang lalu selama masa penganiayaan etnis, Anda akan menemukan bahwa suara penyanyi yang kuat meratapi kesulitan dan keputusasaan namun berharap untuk masa depan yang lebih baik. Gitar awalnya ikut bermain dengan tujuan untuk mengiringi penyanyi. Namun saat ini, penguasaan gitar flamenco telah terbukti menjadi bentuk seni yang luar biasa.

Gitar Flamenco: Deskripsi

Terbuat dari kayu cypress dan spruce Spanyol, gitar flamenco lebih ringan dan memiliki dimensi yang agak lebih kecil daripada rekan klasiknya. Hasil? Tanda tangannya lebih tajam – dan bahkan hampir metalik – suara. Ada juga beberapa fitur pembeda yang menarik dari gitar flamenco dan cara memainkannya. Irama dan pola memetik jelas berbeda, misalnya. Alih-alih lembaran musik ada aturan untuk bermain gitar Spanyol, tetapi penguasaan membutuhkan telinga yang baik dan sangat bergantung pada spontanitas dan improvisasi. Selain itu, alih-alih pick guard, Anda akan melihat penghalang yang sedikit berbeda pada gitar yang memungkinkan gitaris – atau tocaor- untuk mengetukkan jarinya ke gitar saat dia bermain. Hasilnya adalah pertunjukan satu orang, karena ia secara bersamaan memberikan melodi, perkusi, dan kesenangan pendengaran kepada siapa pun yang cukup beruntung untuk berada di sekitarnya.

Baca Juga : Informasi Tentang Biografi Vokal Wanita Baccara Grub Band Spanyol

Gitaris Flamenco Terkenal

Banyak gitaris flamenco adalah bagian dari keluarga dinasti toko, karena tampaknya bakat ini diturunkan dari satu generasi ke generasi berikutnya. Salah satu contoh yang menonjol adalah gitaris superstar Tomatito, yang mewarisi kemampuan dari ayahnya, Tomate. Yang cukup menarik, putri Tomatito melanjutkan tradisi keluarga flamenco sebagai penyanyi flamenco yang telah muncul sebagai janji besar.

Gaya Musik Apa yang Populer di Spanyol?

Musik populer di Spanyol menjalankan keseluruhan, dari gitar klasik hingga hip-hop. Orang Spanyol terus merayakan genre musik lokal seperti flamenco, zarzuela dan fandango, tetapi juga merangkul musik religi dan lagu multi-budaya, termasuk pop Latin. Superstar seperti Julio Iglesias telah merekam beberapa lagu Spanyol paling terkenal, tetapi grup yang sedang naik daun seperti 7 Notas 7 Colores terus menambahkan musik baru yang segar ke panggung dunia. Kunjungan ke Spanyol tidak lengkap tanpa menjelajahi warisan musiknya yang kaya.

Fandango

Fandango menggabungkan musik dan tarian sebagai bentuk pacaran tradisional Spanyol. Dikembangkan di Spanyol dan Portugal, genre ini menyapu Eropa pada abad ke-18 dan tetap menjadi merek dagang masyarakat Spanyol.

Pria dan wanita menari fandango dalam gerakan menyapu, berlebihan, penuh dengan drama dan emosi. Musik dan tarian dimulai dengan ritme lambat, sebelum meningkat dalam tempo dengan suara gitar, alat musik, biola, cello, dan tepuk tangan. Beberapa tarian fandango menampilkan dua pria dalam kompetisi keterampilan.

Jota

Musik dan tarian jota sangat mirip dengan suara dan gerakan fandango. Penari Jota mengulurkan tangan tinggi-tinggi di atas kepala, mengklik alat musik, sambil menari dengan gaya dramatis untuk menyajikan kisah cinta dan humor. Sejarawan musik berspekulasi bahwa jota berasal dari tarian kesuburan. Ini tetap populer di departemen Yucatán Spanyol dan Meksiko.

Tarian dan Musik Flamenco

Flamenco mungkin adalah ekspor musik paling populer di Spanyol. Genre lagu dan tarian, yang berakar pada budaya Roma Andalusia, sangat bergantung pada suara gitar klasik, tetapi juga menggunakan alat musik, lonceng, dan rebana.

Tarian flamenco, yang dilakukan oleh pasangan atau individu, menampilkan gerakan tangan dan lengan yang berlebihan, tepukan tangan, putaran dan hentakan kaki. Penari flamenco wanita mengenakan gaun panjang berjumbai dan pria secara tradisional mengenakan setelan ketat, mirip dengan pakaian matador.

Pemain flamenco paling terkenal di Spanyol termasuk gitaris Andrés Segovia, Narciso Yepes, Carlos Montoyo, Joaquín Rodrigo dan Manuel de Falla.

Pop Latin

Seperti di kebanyakan masyarakat, pemuda Spanyol menyukai musik pop Inggris dan Amerika. Namun selama beberapa dekade, seniman dari Spanyol dan Amerika Latin telah menciptakan bentuk musik yang lebih kontemporer, Latin pop, yang menggabungkan ketukan rock dan pop serta gaya tradisional seperti flamenco, cumbia, tango, dan merengue. Semua masyarakat Hispanik meminjam dari dan merangkul budaya unik dari sesama negara berbahasa Spanyol, yang menjelaskan keragaman dan popularitas pop Latin yang dinikmati orang Spanyol.

Di Amerika Serikat, pop Latin meningkat popularitasnya pada 1980-an dan 1990-an. Popularitas musik pop berbahasa Spanyol mendorong pertumbuhan banyak sub-genre pop Latin, seperti Tejano, yang berkembang di kota-kota perbatasan Texas Selatan.

Pop Latin sangat bergantung pada berbagai alat musik, termasuk tanduk, instrumen perkusi dan instrumen string seperti biola dan stand-up base. Misalnya, band pop Latin Kolombia La Mojarra Electrica menggunakan trombon, saksofon, bongo, gitar, piano, dan organ untuk menciptakan suara fusi, campuran genre rock, jazz, dan cumbia.

Orang Spanyol menikmati musik dari banyak penyanyi pop Latin Amerika Utara, Tengah dan Selatan, termasuk Shakira, Maluma, Alvaro Soler, dan Jennifer Lopez. Julio Iglesias tetap menjadi raja pop Latin untuk generasi tertentu di seluruh Spanyol. Superstar Spanyol telah menjual ratusan juta rekaman di seluruh dunia dan telah tampil di depan sekitar 60 juta penggemar dalam pertunjukan langsung. Kaum muda di tanah air juga menikmati musik dari putra superstar, Enrique Iglesias. Pop Latin menguasai tangga lagu sebagai gaya musik paling populer di negara ini, dan reggaeton terdengar di setiap kota.

Nyanyian Gregorian

Selama beberapa dekade, para biarawan Santo Domingo de Silos di Burgos telah menjadi sensasi musik. Biara Benediktin mulai merekam nyanyian Gregorian mereka pada 1950-an dan sejak itu telah menjual jutaan album. Ismael Fernández de la Cuesta, mantan biarawan dan presiden Masyarakat Musikologi Spanyol, mengarahkan banyak rekaman ordo. Canto Gregoriano, rekaman dua disk yang diproduksi pada 1990-an, dijual di seluruh Eropa dan kemudian muncul sebagai album satu disk di label EMI.

Para biarawan menjadi begitu terkenal sehingga Santo Domingo dari Silos berubah menjadi tujuan wisata utama. Anda dapat mengunjungi biara untuk menjelajahi pekarangan dan museumnya, atau untuk menghadiri liturgi harian, di mana para biarawan merayakannya dengan doa yang dinyanyikan.

Zarzuela

Zarzuela, genre musik opera Spanyol, berasal dari abad ke-17. Gaya musiknya diperkirakan mendapatkan namanya dari Palacio de la Zarzuela di Madrid, tempat para bangsawan pernah menjamu penampil lokal selama pesta mewah.

Sejarawan musik menelusuri akar zarzuela hingga komposer Pedro Calderón de la Barca, yang menciptakan opera “El Laurel de Apolo” dan “La Prpura de la Rosa”. Banyak opera Spanyol menampilkan kostum warna-warni dan menceritakan kisah konflik kelas pekerja Madrid antara penjahat dan petugas polisi selama abad ke-18 dan ke-19.

Hip-Hop Spanyol

Hip-hop melanda dunia musik Madrid pada 1980-an. Sejak itu, seniman Spanyol telah memberikan kontribusi besar pada genre ini. Pada pertengahan 1990-an, El Club de los Poetas Violentos, sebuah klub musik Madrid, memproduksi “Zona Bruta”, album rap pertama Spanyol.

Grup musik 7 Notas 7 Colores dan CPV memperkenalkan bentuk hip-hop yang menarik bagi orang Hispanik, dengan nada yang mencerminkan kehidupan di pinggiran Barcelona. Penampil yang berbasis di Seville, termasuk Tote King dan Siempre Fuertes de Konciencia, mengubah hip-hop Spanyol dengan lirik dan pesan lucu yang selaras dengan pendengar kelas pekerja.

Penggemar hip-hop berduyun-duyun ke Zaragoza, yang terletak sekitar 200 mil sebelah barat Barcelona, ​​untuk melihat pertunjukan oleh Violadores del Verso, salah satu grup hip-hop paling berpengaruh di Spanyol. Lirik grup ini menarik khususnya bagi penggemar muda dengan pesan kiamat mereka.

Mengalami Musik Spanyol

Auditorio Nacional de Msica Madrid adalah rumah bagi orkestra nasional Spanyol, yang juga tampil di Teatro Real Madrid. Pada bulan Maret, kota Cuenca menjadi tuan rumah Semanas de Msica Religiosa. Festival ini dimulai pada tahun 1962 dan menampilkan paduan suara dan orkestra internasional, dengan pertunjukan di katedral dan tempat lainnya.

Granada merayakan Festival Internacional de Msica y Danza pada bulan Juni dan Juli dan Santander menyelenggarakan Festival Internacional de Santander, yang menampilkan pertunjukan drama, tari, dan musik setiap tahun pada bulan Juli dan Agustus. Sepanjang musim panas, Anda dapat menghadiri konser gratis di Templete del Retiro Madrid, yang terletak di Taman Retiro.

Pada bulan Juli, Córdoba menyelenggarakan Festival Gitar Córdoba, yang menampilkan konser dan kursus tentang musik gitar modern, flamenco dan klasik, serta program tentang konstruksi gitar. Dari pertengahan September hingga awal Oktober, Barcelona merayakan Festival Internacional de Música, yang menjadi tuan rumah orkestra internasional, pemain opera, dan rombongan balet. Barcelona juga merupakan rumah bagi salah satu festival musik paling populer di dunia, Primavera Sound, yang menampilkan band-band Spanyol yang sedang naik daun selain pertunjukan internasional.

Tur Musik Spanyol

Spain in Music Tours mengoperasikan beberapa kunjungan termasuk tur “Flamenco in Andalucía”. Tur dimulai di Seville, di mana Anda akan berjalan-jalan di lingkungan Triana untuk menjelajahi budaya Roma yang mengakar pada musik dan tarian flamenco. Dilanjutkan ke Cadiz, Anda akan belajar tentang musik Karnaval, sebelum melanjutkan perjalanan ke Granada untuk menikmati pertunjukan di klub flamenco tertua di dunia.

Tur Spanyol dalam Musik “Celtic Music in Galicia”, yang ditawarkan pada bulan Juli, dimulai di Santiago de Compostela, sebelum melanjutkan ke Ortigueira, di mana Anda akan menikmati Festival Musik Celtic Spanyol. Tur “Musik Sephardic” berasal dari Barcelona dan menjelajahi budaya Yahudi dan Muslim Spanyol di Besalú, Jean dan Lucena, di mana Anda akan mengunjungi sinagoga dan masjid, sebelum melanjutkan ke Seville untuk menikmati pemandangan dan suara flamenco.

Allegro Holidays menawarkan tur musik 11 malam, yang mengunjungi aula konser Palau de la Musica Barcelona, ​​sebelum melakukan perjalanan ke pegunungan di luar Madrid untuk pertunjukan organ di Basilica de El Escorial. Dilanjutkan ke Granada, Anda akan mengunjungi rumah mendiang komposer Spanyol Manuel de Falla sebelum melakukan perjalanan ke Jerez de la Frontera untuk mempelajari tentang kelahiran flamenco. Sepanjang tur, para tamu memiliki beberapa kesempatan untuk melihat pertunjukan musik kamar dan opera. Tamasya Allegro Holidays mencakup akomodasi hotel, sarapan kontinental, dan transportasi bus.

Informasi Tentang Biografi Vokal Wanita Baccara Grub Band Spanyol

Informasi Tentang Biografi Vokal Wanita Baccara Grub Band Spanyol – Baccara adalah duo dance-pop Spanyol yang sangat populer di akhir tahun tujuh puluhan. Kelompok itu terdiri dari Mayte Mateus (7 Maret 1951), dan María Mendiola (4 Mei 1952, meninggal 11 September 2021 di Madrid pada usia 69). Musik mereka adalah perpaduan antara pop dan disko, dengan lirik dalam bahasa Inggris yang dinyanyikan dengan aksen Spanyol yang khas dari kedua penyanyi tersebut.

Informasi Tentang Biografi Vokal Wanita Baccara Grub Band Spanyol

zonamecano.com – Hit Baccara yang paling terkenal adalah “Sorry I’m a lady” dan “Yes sir, I can boogie”, keduanya menduduki puncak tangga lagu selama 1977 di beberapa negara Eropa, termasuk Inggris. Pada tahun 1978, lagu mereka “Parlez-Vous Français?” mendapat tempat ketujuh di Kontes Lagu Eurovision. Anehnya, keduanya mewakili Luksemburg. Setelah merilis empat album, Baccara tidak ada lagi pada tahun 1982. Mulai saat ini, María dan Mayte telah mengikuti karir musik mereka secara terpisah, baik solo atau dengan reformasi baru dari duo seperti Baccara 2000 atau New Baccara .

Mayte Mateos lulus sebagai guru dari Akademi Seni, Drama dan Tari Kerajaan Spanyol di Madrid dan kemudian bergabung dengan Perusahaan Balet Televisi Spanyol. Sementara di sana dia bertemu sesama pemain María Mendiola. Pada tahun 1976 kedua wanita tersebut membentuk duo menyanyi dan menari (menggunakan judul Venus) dan meninggalkan Perusahaan Balet. Awalnya aksi duo ini hanyalah penari variety show. Penampilan televisi pertama mereka adalah di program hiburan ringan Palmarés dan mereka bertunangan di sebuah klub malam di kota Aragon, Zaragoza, tetapi kontrak mereka dibatalkan ketika manajer klub memutuskan bahwa mereka “terlalu elegan” untuk gaya pertunjukan. Mateos dan Mendiola pindah ke Kepulauan Canary untuk mencari pekerjaan.

Duo ini terlihat oleh Leon Deane, manajer anak perusahaan Jerman dari perusahaan rekaman RCA, saat melakukan tarian flamenco dan lagu-lagu tradisional Spanyol untuk turis (kebanyakan Jerman) di Tres Islas Hotel di pulau Fuerteventura. Dia mengundang mereka ke Hamburg untuk bertemu dengan produser/komposer Belanda berusia 30 tahun, Rolf Soja. Soja adalah penggerak utama di balik apa yang menjadi Baccara.

Dia mengembangkan penampilan panggung mereka dan merekrut dukungan instrumental mereka. Mateos dan Mendiola diberi judul Baccara, setelah nama mawar hitam, mengacu pada penampilan wanita Spanyol yang gelap.

Baca Juga : 13 Band Rock Spanyol yang Anda Butuhkan dalam Hidup Anda

Bersama dengan sesama penulis Frank Dostal, Soja menulis debut single mereka “Yes Sir, I Can Boogie” dan sebagian besar hits tahun 1970-an mereka yang lain. Direkam di Belanda dan dirilis pada tahun 1977, “Yes Sir, …” terbukti sukses besar, mencapai puncak tangga lagu di Jerman, Belanda, Inggris, Swedia, Belgia, Israel, dan Swiss, dan nomor tiga di Prancis . Belakangan tahun itu album self-titled, ditulis dan diproduksi oleh Soja dan Dostal, dirilis. Soja umumnya dikreditkan dengan formula Baccara – terdiri dari lirik yang menarik, backing yang subur, ketukan disko dan gambar mencolok dari dua wanita (satu berpakaian hitam dan yang lainnya putih) menari. Sementara menggambar ringan pada lagu dan tarian flamenco Spanyol tradisi, formula sangat berakar pada musik disko tahun 1970-an. soja’

“Yes Sir, I Can Boogie” adalah hit pan-Eropa yang sangat besar dan merupakan contoh utama dari fenomena yang dikenal sebagai “hit musim panas”. Lagu itu terdengar di mana-mana selama musim panas 1977 dan masih menggugah saat itu. Ini juga merupakan salah satu contoh paling terkenal dari genre Eurodisco: ” Pasar Umum yang membingungkan ini memadukan aksen asing, diksi yang buruk, aransemen yang aneh dan produksi yang ringan, biasanya dengan string yang sangat berat” – The Independent, 10 April 1999.

Baccara menjual lebih dari 16 juta kopi “Yes Sir, I Can Boogie” dan ditampilkan dalam Guinness Book of Records edisi 1977 sebagai grup musik wanita dengan penjualan tertinggi hingga saat ini. Mereka adalah duo wanita pertama yang mencapai nomor satu di Inggris, dan memiliki satu-satunya nomor satu oleh artis Spanyol di Inggris sampai Julio Iglesias, empat tahun kemudian. Sebuah tindak lanjut tunggal, “Maaf, I’m A Lady”, juga menjadi hit internasional, memuncak di puncak tangga lagu di Jerman, Belanda dan Belgia dan mencapai sepuluh besar di Inggris, Swedia dan Swiss. Sebagian besar rekaman Baccara dinyanyikan dalam bahasa Inggris meskipun mereka juga merekam dalam bahasa Spanyol, Jerman dan Prancis. Mereka merekam versi bahasa yang berbeda dari beberapa lagu (lihat Diskografi di bawah).

Tur di Eropa selama akhir 1970-an membantu band membangun basis penggemar yang kuat di Jerman (di mana rekaman mereka terus diproduksi) dan negara-negara Skandinavia, dan interpretasi mereka yang bercita rasa Spanyol dari suara disko juga membawa mereka diakui di Jepang dan Rusia. Baccara mewakili Jerman Barat pada Festival Lagu Populer Dunia kedelapan yang diadakan pada bulan November 1977 – hingga kontes tersebut berakhir pada tahun 1989 sebagai kontes terbesar di dunia. Lagu mereka, “Mad In Madrid”, menempati urutan ke-14 dari 37 negara peserta.

Pada tahun 1978 album Baccara kedua, “Light My Fire”, dirilis di seluruh Eropa, dan meskipun tidak menyamai kesuksesan internasional yang pertama, album tersebut melahirkan single “Parlez-vous français?” yang terpilih sebagai perwakilan Luksemburg dalam Kontes Lagu Eurovision tahun itu. Meskipun mendapat nilai penuh dari Italia, Portugal dan Spanyol, duo ini finis di posisi ke-7. Namun penjualan yang tinggi, terutama di Denmark, Swedia dan Belgia, berarti single tersebut sukses secara komersial.

“Pikirkan apa yang Anda suka tentang Baccara, lihat hari ini penampilan Eurovision 1978 mereka memiliki gaya tertentu sementara kompetisi mereka dari acara itu terlihat kuno dan amatir″ – New Musical Express, Mei 2002

Pengakuan lebih lanjut datang pada tahun 1978 ketika Baccara dianugerahi penghargaan media paling bergengsi di Jerman , hadiah Bambi dari Burda Publishing Group. Ini ditawarkan setiap tahun kepada “selebriti yang kemampuannya telah mengesankan, menggerakkan, dan membuat orang-orang di Jerman terpesona”. Duo ini membuat penampilan televisi reguler, menjadi tamu mingguan di acara Sacha Distel di Inggris, dan di Musikladen di Jerman. 1978 adalah puncak kesuksesan artistik dan komersial Baccara.

Akhir tahun itu, duo ini merilis single “The Devil Sent You to Lorado” dengan “Somewhere in Paradise” sebagai sisi B-nya. Kedua rekaman Baccara ini telah menjadi ikon. “Somewhere in Paradise” (dengan sindiran untuk kehidupan setelah kematian) secara teratur dimainkan oleh stasiun radio Kristen sementara “The Devil…” (dengan latar belakang tembakan pistol) kadang-kadang diidentikkan dengan komunitas gay. Versi bahasa Spanyol dari “The Devil…” (“El diablo te mandó a Laredo”) dirilis pada waktu yang sama dengan versi bahasa Inggris.

1979 melihat album “Warna” dan single yang direkam secara terpisah “Eins plus eins ist eins”, dirilis untuk menandai Tahun Anak Internasional Perserikatan Bangsa-Bangsa dan merayakan ulang tahun ke-20 adopsi PBB atas Deklarasi Hak-Hak Anak. Anak.

Album keempat dan terakhir Baccara (dalam inkarnasi asli band) adalah “Bad Boys”, dirilis pada tahun 1981. Pada saat ini suara disko telah dibayangi oleh gerakan musik yang lebih baru (seperti punk, gelombang baru dan synthpop) di sebagian besar Eropa dan minat sebagian besar terbatas pada negara-negara di mana duo ini memiliki basis penggemar yang mapan, terutama Jerman. Album ini tidak dirilis di Inggris atau AS.

Baccara telah (mungkin secara tidak adil) digambarkan sebagai “one hit wonder” di Inggris, sementara mereka tidak pernah mendapat pengakuan di AS meskipun beberapa lagu mereka diputar secara signifikan. Seorang kritikus musik menyarankan bahwa formula Baccara tidak memiliki kedalaman artistik tetapi telah “ditambang untuk semua yang berharga” selama dua tahun sampai minat publik beralih ke hal-hal lain. Kritikus yang sama juga menarik perhatian pada unsur “pengabdian anti-feminis” dalam lirik beberapa lagu Baccara.

Rilisan tunggal 1980 “Sleepy-Time-Toy” menyebabkan perselisihan di dalam Baccara atas campuran vokal yang digunakan. Mendiola mengeluh bahwa suaranya tidak cukup menonjol dalam aransemen lagu dan menggugat RCA karena melanggar kontrak. Sebuah sidang pengadilan di Munich menghasilkan 250.000 catatan ditarik dari dealer. Perselisihan itu merusak hubungan secara fatal. Salah satu konsekuensinya adalah Soja dan Dostal tidak terlibat dengan album terakhir Baccara. Duo ini merekam “Bad Boys” dengan Bruce Baxter dan Graham Sacher. Baik album maupun single spin-off “Colorado” tidak berhasil. Pada tahun 1981, setelah RCA menolak untuk memperbarui kontrak mereka, Mateos dan Mendiola mengakhiri kemitraan profesional mereka dan keduanya meluncurkan karir solo.

Pada tahun 1983 kedua artis telah merilis album mereka sendiri – Mateos dengan “Spanish Dreams” dan Mendiola dengan “Born Again” – yang melihat kesuksesan moderat di antara basis penggemar asli Baccara. Namun tetap ada permintaan untuk musik Baccara, khususnya di sirkuit televisi Eropa, dan pada pertengahan dekade baik Mateos dan Mendiola telah membentuk versi Baccara mereka sendiri dengan mitra menyanyi baru. Terlepas dari serangkaian perubahan nama dan susunan pemain, kedua duo Baccara terus tampil di seluruh Eropa dan telah merilis album baru. Keduanya juga telah membuat rekaman ulang hits mereka untuk berbagai label rekaman kecil, yang secara teratur dikemas ulang dan diterbitkan ulang dengan nama Baccara yang asli. Namun, versi lagu asli (yang direkam antara 1977 dan 1981) tetap menjadi milik Sony-BMG,

Pada kesempatan Ulang Tahun Baccara yang ke-30, Sony-BMG Germany merilis 3 CD box set yang sangat lengkap pada tanggal 31 Agustus 2007. Koleksi ini mencakup 50 rekaman asli RCA. Beberapa lagu seperti “Mad In Madrid”, “Amoureux”, “Baila tú”, “En el año 2000”, “Eins plus eins ist eins” dan “Candido” memulai debutnya dalam CD.

Membelah

Rilisan single 1980 “Sleepy-Time-Toy” menyebabkan perselisihan di dalam Baccara atas campuran vokal yang digunakan. Mendiola mengeluh bahwa suaranya tidak cukup menonjol dalam aransemen lagu dan menggugat RCA karena melanggar kontrak. Kasus Mendiola adalah bahwa lagu tersebut seharusnya tidak dirilis sebagai rekaman Baccara ketika itu merupakan solo Mateos. Sebuah sidang pengadilan di Munich menghasilkan 250.000 rekaman ditarik dari dealer dan rekaman yang direvisi dengan campuran vokal baru dikeluarkan sebagai pengganti aslinya. Sebuah jembatan instrumental 28 detik telah dihapus dari awal perekaman (sehingga mengurangi waktu bermain dari 6:12 menjadi 5:44) dan vokal diremix untuk memberikan Mendiola dan Mateos keunggulan yang sama. Karya seni untuk sampul single tampaknya tetap tidak berubah. Single ini gagal masuk chart (lihat Diskografi di bawah).

Akibat perselisihan tersebut, hubungan antara semua pihak yang terlibat menjadi rusak. Salah satu konsekuensinya adalah Soja dan Dostal tidak terlibat dengan album terakhir Baccara. Duo ini merekam Bad Boys dengan Bruce Baxter dan Graham Sacher di Inggris. Baik album maupun singel spin-off “Colorado” tidak berhasil. Pada tahun 1981, setelah RCA menolak untuk memperbarui kontrak mereka, Mateos dan Mendiola mengakhiri kemitraan profesional mereka dan keduanya meluncurkan karir solo.

Pada tahun 1988, kedua artis telah merilis serangkaian single dan satu album studio masing-masing – Mendiola dengan Born Again dan Mateos dengan Spanish Dreams dengan nama Mayte Mathée – yang melihat kesuksesan moderat di antara basis penggemar asli Baccara. Spanish Dreams karya Mateos dirilis ulang dalam bentuk CD di Jerman pada tahun 2000-an dengan judul Noche Latina tetapi Born Again karya Mendiola masih belum dirilis dalam format digital. Namun, tetap ada permintaan untuk musik Baccara, khususnya di sirkuit televisi Eropa, dan pada akhir dekade baik Mateos dan Mendiola telah membentuk versi Baccara mereka sendiri dengan mitra menyanyi baru. Terlepas dari serangkaian perubahan nama dan line-up, kedua duo Baccara terus tampil di seluruh Eropa dan telah merilis album baru. Keduanya juga telah membuat rekaman ulang hits mereka untuk berbagai label rekaman kecil, yang secara teratur dikemas ulang dan diterbitkan ulang dengan nama Baccara asli, kadang-kadang dengan foto duo asli, Mateos dan Mendiola, di sampul album. Namun, versi lagu asli – yang direkam antara 1977 dan 1981 – tetap menjadi milik Sony Music Entertainment, yang sekarang memegang hak atas katalog belakang RCA.

Pada kesempatan Ulang Tahun Baccara yang ke-30, Sony-BMG Germany merilis tiga set kotak CD lengkap pada tanggal 31 Agustus 2007. Koleksi ini mencakup 50 rekaman asli RCA. Beberapa lagu seperti “Mad in Madrid”, “Amoureux”, “Baila tú”, “En el año 2000”, “Eins plus eins ist eins” dan “Candido” memulai debutnya dalam CD. Satu-satunya lagu yang hilang dari retrospeksi karir yang komprehensif ini adalah versi AS 12″ dari “Yes Sir, I Can Boogie” dan “Sorry, I’m a Lady” dari album debut Baccara, versi album penuh 12 menit dari “Baby, Why Don’t You Reach Out?”/”Light My Fire” dan versi album tambahan “Darling” dari Light My Fire 1978 dan versi 12″ yang diperluas dari “Body-Talk” dan “By 1999” dari Colours 1979.

Setelah berpisah, Mateos dan Mendiola tidak pernah tampil bersama lagi. Namun, kedua wanita itu tetap bersahabat. Saat Mateos menikah di Stockholm pada 1982 dan Mendiola hadir sebagai tamu pernikahan. Di sana Mendiola bertemu dengan sesama tamu yang kemudian dia nikahi dan dengan siapa dia memiliki dua putra. Pernikahan Mateos gagal dan pada 2010 dia tinggal di Hamburg, di mana dia bekerja sebagai instruktur tari saat tidak melakukan tur dengan versi Baccara-nya yang dihidupkan kembali. Pada tahun 2010 Mendiola tinggal di Madrid dan masih tampil sebagai penyanyi

13 Band Rock Spanyol yang Anda Butuhkan dalam Hidup Anda

13 Band Rock Spanyol yang Anda Butuhkan dalam Hidup Anda – Mendengarkan band rock Spanyol adalah cara yang mengagumkan untuk terhubung dengan budaya berbahasa Spanyol. Menikmati musik yang Anda dengarkan sangat penting, apa pun bahasa liriknya.

13 Band Rock Spanyol yang Anda Butuhkan dalam Hidup Anda

zonamecano.com – Mendengarkan artis rock en español tidak hanya membantu memperluas selera musik Anda, tetapi juga keterampilan kosa kata dan tata bahasa Spanyol Anda. Saat Anda baru memulai, sangat ideal untuk membaca bersama liriknya untuk mengetahui dengan tepat apa yang dikatakan lagu tersebut.

Teruslah membaca untuk menemukan 13 band rock Spanyol untuk mulai nge-jam hingga hari ini!

Rock dan Espaol

Rock en español (rock Spanyol) adalah salah satu genre musik Amerika Latin yang paling beragam. Itu dimulai pada tahun 50-an, mengalami ledakan besar di tahun 70-an, dan terus tumbuh dalam popularitas hingga hari ini.

Pelopor artis rock en espaol adalah Ritchie Valens, yang menulis lagu laris La Bamba. Dia mengubah banyak lagu terkenal dari Meksiko menjadi lagu rock.

Pada tahun 80-an, era baru rock Spanyol muncul dan band-band punk rock Spanyol mendapatkan ketenaran internasional. Karena gejolak politik dan pemerintahan Amerika Latin yang korup, rock en español sering kali menjadi bentuk protes politik.

13 Band Rock Spanyol yang Anda Butuhkan dalam Hidup Anda

Apakah Anda menyukai band rock Spanyol? Baca terus untuk mengetahui tentang 13 band besar di industri musik Spanyol. Ini adalah genre yang luar biasa untuk dinikmati sambil melatih bahasa Spanyol Anda.

Band rock Spanyol dengan penyanyi wanita agak jarang, tetapi ada banyak artis solo wanita hebat di rock Spanyol.

Hombres G

Hombres G adalah band rock Spanyol yang dinamai berdasarkan film Amerika G-Men yang memulai debutnya di festival Madrid, Rockola, pada tahun 80-an. Mereka menandatangani kontrak dengan label independen bernama Twins dan lagu mereka Devuélveme A Mi Chica adalah sukses besar yang membawa mereka menjadi bintang.

Baca Juga : Pengalaman Musik Terbaik di Catalonia

Pada tahun 1986, La Cegaste dirilis dan juga menjadi hit besar. Karena keterampilan menulis lagu dan lirik yang menarik, Hombres G telah diakui sebagai salah satu band rock terbaik di Amerika Latin dan Spanyol.

Band ini terdiri dari Javi Molina pada drum, David Summers pada bass dan vokal, dan Rafael Gutierrez dan Dani Mezquita pada gitar. Hombres G menonjol sebagian besar berkat bakat menawan dari drummer mereka.

Suara unik mereka terlihat dari lagu-lagu mereka yang catchy, seperti:

  •     Devuelveme mi chica (Kembalikan gadisku)
  •     Si no te tengo a ti (Jika aku tidak memilikimu), dan
  •     Te quiero (Aku cinta kamu).

Enanitos Verdes

Enanitos Verdes adalah band Argentina lainnya yang muncul pada 1980-an. Band rock legendaris Spanyol ini mendapatkan popularitas dengan album kedua mereka Contrarreloj.

Single mereka La muralla verde (Tembok Hijau) sukses besar di seluruh Amerika Latin dan Spanyol. Orang-orang suka bernyanyi bersama untuk lagu-lagu hits mereka yang luar biasa. Lamento boliviano (Bolivian Sorrow) adalah salah satu lagu rock Spanyol terbesar dari band ini.

Kafe Tacvba

Café Tacvba (atau Café Tacuba) adalah salah satu band rock Meksiko paling terkenal sepanjang masa. Suara mereka yang memberontak dan unik cocok dengan genre alternatif dan pop rock.

Grup ini dimulai pada tahun 1989. Lagu-lagu terbaik mereka antara lain Eres (You Are), La Ingrata (The Ingrate), dan El Aparato (The Apparatus). Penggemar musik internasional membandingkan suara mereka dengan The Cure.

Suara band menggunakan gaya musik tradisional Meksiko, yang ditata ulang, dalam lagu-lagu mereka. Mereka menghormati negara mereka dalam musik yang mereka tulis. Mendengarkan Café Tacuba adalah cara yang bagus untuk mempelajari lebih lanjut tentang budaya Meksiko.

Mana

Mana adalah band rock Spanyol terkenal lainnya dari Meksiko. Meskipun mereka mulai pada 1970-an, Mana harus menunggu hampir selama 11 tahun untuk mendapatkan popularitas.

Akhirnya di tahun 90-an mereka menjadi fenomena seperti sekarang ini. Album mereka, Dónde jugarán los niños, (Where Will The Kids Play) membawa mereka menjadi bintang.

Beberapa lagu terbaik mereka adalah:

  •     Labios compartidos, (Bibir Bersama)
  •     Rayando el sol (Sinar Matahari), dan
  •     Bendita tu luz (Berkatilah Cahayamu).

Sejak saat itu, kritikus dan penggemar mengakui Maná sebagai salah satu band rock Spanyol paling berpengaruh sepanjang masa.

Soda Stereo

Soda Stereo adalah band rock Spanyol Argentina yang luar biasa. Musik mereka melegenda karena liriknya yang puitis dan melodi yang catchy. Banyak yang mengatakan bahwa pendekatan mereka terhadap musik telah mengubah genre menjadi lebih baik.

Vokalis mereka, Gustavo Cerati, menulis banyak lagu. Soda Stereo mencapai puncak popularitas mereka di tahun 80-an.

Dua lagu mereka yang paling terkenal adalah:

  •     De música ligera (Musik Ringan) dan
  •     Persiaa americana (Kerai Amerika)

bom molotov

Molotov adalah band rock pemberontak Spanyol yang memadukan rap, heavy rock, dan pop. Banyak dari lirik mereka tentang melakukan apa pun yang Anda inginkan, kapan pun Anda mau.

Molotov populer di kalangan penonton muda. Mereka keluar di tahun 90-an dan terus mempengaruhi genre rock Spanyol hari ini.

Orang-orang membandingkannya dengan Rage Against the Machine dan Beastie Boys. Jika Anda menyukai punk rock, ini adalah band rock Spanyol untuk Anda.

Carlos Santana

Carlos Santana adalah salah satu gitaris paling terkenal di dunia. Majalah Rolling Stone menempatkannya sebagai salah satu artis paling berpengaruh sepanjang masa. Santana keluar pada tahun 60-an dan terus bermain dengan band rock Inggris dan Spanyol.

Santanta memiliki 13 Grammy sejauh ini, dan dia telah memainkan beberapa tur dunia. Rocker berusia 70 tahun ini terus memainkan gitarnya dan menginspirasi banyak penggemarnya.

Terciopelados

Aterciopelados adalah band rock Spanyol yang unik dari Kolombia. Mereka menggunakan suara tradisional Kolombia yang dicampur dengan rock and roll. Penyanyi utamanya adalah seorang wanita, dan gaya crossover mereka telah membuat mereka diakui dunia.

Banyak yang mengatakan bahwa album mereka El dorado (The Golden) adalah salah satu album rock Spanyol terbaik sepanjang masa. Florecita rockera (Rockin Little Flower) adalah lagu pop rock luar biasa yang sangat menyenangkan untuk menari.

Zoé

Zoé adalah salah satu band rock Spanyol Meksiko paling unik di luar sana. Band grunge ini dimulai pada tahun 1994.

Leon Larrengui, vokalis utama mereka, menciptakan barisan yang unik. Sejak tahun 90-an, band Meksiko ini telah menemukan suaranya sendiri. Dua lagu mereka yang paling populer adalah Paula dan Nada (Nothing).

Zoé merilis konser MTV Unplugged yang patut dicoba jika Anda menikmati pertunjukan langsung.

Caifanes

Caifanes adalah band rock Spanyol dari tahun 80-an. Dipimpin oleh Saul Hernandez, mereka adalah salah satu band rock Spanyol yang paling dihormati di Meksiko. Mereka memadukan gelombang baru Inggris, ketukan Latin, dan rock progresif.

Fans menyukai mereka karena penggunaan musik mereka untuk membuat komentar sosial dan politik. Beberapa lagu mereka yang paling dikenal adalah Afuera (Luar) dan Viento (Angin).

Los Prisioneros

Los Prisioneros adalah band rock dari Chili yang namanya berarti “para tahanan.” Mereka telah memainkan peran besar dalam konstruksi identitas rock en español.

Mereka keluar pada tahun 1979. Berkat musik band yang sederhana dan lirik yang berdampak, band rock ini menarik penggemar rock dari seluruh Amerika Latin.

Lagu band yang paling terkenal, Por qué no se van (Why Won’t You Go?), mempertanyakan mereka yang mencari di luar negara mereka sendiri untuk menemukan kesuksesan.

Atasan Remaja Los

Grup rock ‘n’ roll ini menarik perhatian pendengar dari seluruh dunia, termasuk Amerika Serikat.

Los Teen Tops mulai menyanyikan cover oleh berbagai artis internasional. Sentuhan mereka adalah mereka menerjemahkan semua lagu, dan mereka menjadi hit! Mereka menyanyikan musik Elvis Presley, misalnya.

Memainkan lagu-lagu hebat dalam bahasa Spanyol membuat mereka menjadi sensasi di tahun 50-an dan 60-an. Jika Anda penasaran untuk mendengarkan klasik Inggris dalam bahasa Spanyol, band ini luar biasa.

Chac Mool

Chac Mool adalah band rock progresif Spanyol dari Meksiko yang dimulai pada tahun 80-an. Instrumen gitar dan seruling mereka jenius. Meski tidak memiliki vokal yang kuat, band ini memiliki suara unik yang disukai penonton.

Setelah band bubar pada pertengahan 1980-an, mereka kadang-kadang bersatu kembali untuk menghasilkan rock progresif Meksiko yang unik.

Rock On dan Belajar bahasa Spanyol!

Sekarang setelah Anda mengetahui beberapa band rock Spanyol terbaik, yang mana yang berbicara kepada Anda? Apa pun jenis musik Spanyol yang Anda suka dengarkan, berlatih bahasa Spanyol akan sangat berguna.

Menjadi bilingual adalah pengalaman yang mengubah hidup yang membuka pintu baru dalam karir Anda. Menurut sebuah studi yang dilakukan oleh The Economist, Anda dapat memperoleh penghasilan tambahan mulai dari $50.000 hingga $125.000 hanya dengan mengetahui bahasa asing.

Daftar untuk kelas gratis hari ini untuk berlatih bahasa Spanyol secara real-time dengan guru bersertifikat Homeschool Spanish Academy dari Guatemala!

Pengalaman Musik Terbaik di Catalonia

Pengalaman Musik Terbaik di Catalonia – Wilayah Catalunya di timur laut Spanyol sangat ideal buat pecinta musik dari semua genre & usia, menggunakan berbagai festival musik, pengalaman, dan loka. Berikut adalah pilihan wisata budaya terbaik yg ditawarkan daerah ini. Dari konser gitar Spanyol di Palau de la Musica Catalana, dengan partisipasi penduduk setempat menyanyikan gubuk laut pada pantai di Festival Habanera, pertunjukan sang artis internasional  pada taman Kastil Peralada, 2 di Sonar & Primavera Sounds pada Barcelona Hingga dua pertunjukan musik, inilah pengalaman musik terbaik  di Catalonia. Dengarkan konser di Palau de la Musica Catalana. Barcelona

Pengalaman Musik Terbaik di Catalonia

zonamecano.com – Lengkapi daftar pengalaman musik terbaik pada negara ini tanpa menjelaskan Palau de la Musica Catalana, salah  satu loka musik paling ikonik pada Barcelona, ​​​​yang didesain sang arsitek populer Luis Domenetti y Montanel. Anda juga bisa mengikuti tur berpemandu ke tempat tadi, tetapi buat merasakannya, pesan tiket dan saksikan pertunjukan pribadi. Di sini Anda dapat menemukan berbagai macam konser, menurut klasik hingga gitar tradisional Spanyol dan musik flamenco. Tiket dapat dipesan secara online atau pada tempat kerja tiket pada loka. Saya pulang ke Costa Brava buat mendengarkan “Habaneras”.

 Apabila Anda belum pernah mendengar mengenai Habanera tetapi ingin tahu bagaimana cita rasanya mengalami Habanera secara eksklusif,  perjalanan ke Costa Brava menawarkan Anda kesempatan itu. Habanera adalah pondok bahari yg dibawa berdasarkan Kuba oleh pelaut Catalan pada abad ke-19. Pada saat itu, umumnya dimainkan pada kedai minuman di seluruh wilayah, namun hari ini terdapat beberapa konser Habanera di pantai-pantai di banyak sekali kota & desa pada  Costa Brava. Sebagian besar  pertunjukan berlangsung selama Festival Habanera pada animo panas. Festival tertua & paling populer  diadakan pada kota tepi laut Calella de Paraflugel. Biasanya diadakan dalam hari Sabtu pertama  bulan Juli, tiket bisa dipesan secara online terlebih dahulu.  Dengarkan pertunjukan pada laman kastil  Peralada

 Festival Castell de Peralada merupakan salah  satu festival musik terbaik dan paling atmosferik di Costa Brava. Ini merupakan banyak sekali  opera klasik dan bahasa Latin. Itu terjadi antara Palada Castle selama bulan Juli dan Agustus. Opera Flute Magical Mozart mulai  Carlos Santana dan Carla Bruni. Lihat musisi lokal  di hutan  Vilanova I Geltru

 Vida Festival adalah festival musik cara lain  yang diadakan pada kota Vila Nova, Barcelonas dari barat daya Barcelonas pada sepanjang pantai. Itu terjadi di hutan sisi vila akbar menggunakan pencahayaan peri memutar lingkungan sihir. Tersebar di hutan adalah anjung kreatif seperti perahu kecil dan pondok kayu yg dimainkan oleh artis lokal dan asing. Gaya musiknya majemuk dan meliputi segala hal mulai berdasarkan pop & indie sampai rock. Dari kelompok usang yang terkenal  seperti kelompok rock indie Granada Ross Planetas dan orkestra menurut band pop Irlandia The Divine Comedy sampai artis  yang sedang naik daun seperti penyanyi musik elektro Betty Bell, semua orang dapat bergabung. Pergi melihat musik dan tarian tradisional Sardana

Jika Anda ingin secara sukarela mencicipi tradisi musik Catalan yg sebenarnya tanpa panggung atau tiket, pergilah ke Katedral Barcelona dalam hari Minggu pagi. Alun-alun primer di sini menyatukan penduduk setempat  buat melakukan pertunjukan intim berdasarkan tarian tradisional Catalan Sardana. Saksikan tarian belia & tua  pada bulat,  berpegangan tangan dan melakukan serangkaian langkah  yg rumit. Ini disertai dengan live band  memainkan instrumen khas Catalan misalnya glara (instrumen buluh), shawm (seperti dengan oboe), flaviol (seruling kayu mini  ).  Kunjungi Museu de la MSica pada Barcelona

 apabila Anda tertarik buat memperluas  cakrawala musik Anda & menjelajahi budaya dan tempat lain,  kunjungan ke Museum Musik Barcelona wajib  dicermati. Terletak di  gedung auditorium di sebelah Teater Nasional, ruangan ini sangat cocok buat belajar mengenai alat musik yg unik dan menarik dari Korea Selatan, Indonesia dan India. Bahkan ada ruangan yg penuh dengan instrumen yg sanggup Anda mainkan pula. Lihat beberapa festival musik terbaik Barcelona

 Daftar pengalaman musik terbaik di Catalonia tidak  lengkap tanpa menjelaskan festival musik paling populer & populer pada ibukota, Sonar dan Primavera Sound. Ini dianggap menjadi zenit kalender musik Barcelona dan dihadiri sang ribuan orang dari seluruh dunia. Primavera Sound umumnya diadakan selama tiga hari pada akhir Mei, menampilkan aneka macam gaya musik & artis menurut seluruh global. Ada pertunjukan berdasarkan legenda musik seperti Bjork, gerombolan  terkenal waktu ini misalnya Arctic Monkeys, & bahkan artis  yang sedang naik daun misalnya Jorja Smith. Itu terjadi di Parc del Frum yg besar  pada sepanjang pantai. Sementara itu, Sónar, yang diadakan pada bulan Juli,  serius dalam musik elektronika yang inovatif sang DJ domestik & asing. Artis masa lalu termasuk DJ Harvey, Black Coffee & Charlotte de Witte. Butuh waktu 3 hari pada berbagai penjuru kota.  Kunjungi  Girona A Cappella Festival

Baca Juga : Tinjauan generik tentang sejarah musik pada Spanyol

 Girona dikenal menjadi “Kota Festival”. Ini terutama lantaran poly festival  diadakan sepanjang tahun, poly di antaranya berbasis musik. Dari Girona Jazz Festival sampai Classic Music Festival hingga Black Music Festival. Salah satu yg paling unik merupakan festival akapela, pada mana grup-gerombolan  berdasarkan seluruh global saling bersaing. Festival a cappella biasanya diadakan bersamaan menggunakan Festival Bunga Hiroshima pada bulan Mei. Berpartisipasi pada Festival Cap Roig

 Festival Cap Roig diadakan pada bulan Juli dan Agustus di Taman Cap Roig pada sebelah kastil yg mengesankan,  dan  tiket  buat setiap konser dijual terpisah. Ini menawarkan berbagai gaya  & kesukaan musik buat segala usia. Segala sesuatu mulai dari pop dan jazz hingga Latin dan rock disertakan, jadi selalu terdapat konser yang sinkron dengan kesukaan Anda. Anggota pemeran sebelumnya termasuk Norah Jones, Jason Derulo, James Blunt, Sting & Shaggy.

Tempat Musik Live Terbaik Di Barcelona

Dari flamenco Spanyol paling tradisional , hingga nama besar pop hingga musik eksperimental yang paling tidak jelas, genre musik apa pun yang dapat dibayangkan dapat ditemukan di Barcelona, ​​​​kota yang penuh dengan tempat pertunjukan musik langsung . Baik di aula konser yang menawarkan auditorium besar, klub dengan panggung besar, atau bar dengan ruang intim, ikuti panduan kami tentang tempat menikmati pertunjukan berkualitas di tempat musik live terbaik Barcelona.

Tablao de Carmen

Tahun 1988 menyaksikan kelahiran El Tablao de Carmen , sebuah tempat di mana flamenco dirayakan karena semangat dan warnanya. Didedikasikan untuk Carmen Amaya, salah satu penari flamenco terbaik di dunia, El Tablao de Carmen menyelenggarakan pertunjukan yang memukau: para penyanyi, penari, dan musisi bergabung untuk menjaga tradisi tetap hidup dan kuat.

Heliogabil

Seni terletak di jantung Heliogàbal , sebuah asosiasi budaya yang dimulai dua puluh tahun yang lalu, menyediakan tempat bagi seniman lokal Gràcia di mana kreativitas mereka dapat dirangsang dan dibagikan, apakah itu musik, puisi , atau fotografi. Namun, ketika berbicara tentang konser langsung, Heliogàbal adalah salah satu tempat terbaik di kota ini karena ruangnya yang intim dan karismatik, penuh dengan atmosfer. Nikmati minuman di bar sebelum menonton beberapa band terbaik di kota dalam elemen mereka.

Razzmatazz

Razzmatazz , salah satu klub dan tempat konser paling populer di Barcelona, ​​​​adalah sebuah bangunan besar, menawarkan lima lantai yang berbeda, masing-masing memainkan genre yang berbeda dan dengan bar dan fasilitasnya sendiri. Panggung di Razzmatazz melihat banyak band nasional dan internasional, seperti Arctic Monkeys, mengunjungi klub terkenal ini, yang ukurannya luar biasa cocok dengan suasananya. Genre musik yang biasanya dimainkan di tempat ini adalah indie dan pop-rock, tetapi juga merambah ke techno dan house. Untuk malam penuh musik live, lakukan perjalanan ke Razzmatazz.

Jambore

Di Gothic Quarter adalah Jambore , gudang musik jazz yang memiliki pengaruh besar pada kancah jazz Barcelona yang terus berkembang . Banyak seniman telah melangkah melalui pintunya, termasuk Chet Baker dan Bill Coleman. Pecinta jazz sering mengunjungi tempat ini, yang menjamin musik live dengan standar tertinggi di lingkungan yang santai, meskipun genre lain yang dapat didengar di sini termasuk swing, blues dan flamenco – yang terakhir juga dapat ditemukan di Tarantos, tempat yang terhubung dengan dan dikombinasikan dengan Jambore untuk membuat satu klub besar. Nantikan sesi WTF Jam yang banyak dibicarakan pada Senin malam.

Klub Jazz Harlem

Aula konser tertua di kota, Harlem Jazz Club mengundang pecinta musik untuk menikmati musik jazz, blues , funk, reggae, Latin, dan gaya musik terbaik lainnya. Apapun genrenya, musiknya selalu memiliki standar yang mengesankan, dibawakan dalam lingkungan yang akrab di mana para musisi benar-benar terhubung dengan penonton. Selain musik live, yang dimainkan hampir setiap hari dalam seminggu, lihat Contes i Cuentos – sebuah inisiatif lokal dari pendongeng yang mengundang orang dewasa untuk mendengarkan narasi kisah mencekam di Harlem Jazz Club. Setelah acara, tempat ini menjadi klub yang ramai di mana pengunjung dapat berdansa semalaman.

Luz de Gas

Luz de Gaz adalah aula musik tua yang telah direnovasi yang diubah menjadi bar dan terkenal dengan pertunjukan musik live yang luar biasa. Pertunjukan di sini diberikan oleh seniman internasional, nasional dan lokal, beberapa di antaranya bahkan merupakan konser amal untuk tujuan lokal. Dari blues dan jazz hingga disko dan rock , berbagai genre musik dapat didengar di Luz de Gas. Bar yang ramah ini umumnya menyambut audiens yang lebih dewasa, mengundang pelanggan untuk menikmati koktail yang lezat atau makanan yang memuaskan sambil menikmati pertunjukan yang luar biasa.

Gran Teatre del Liceu

Setelah dibuka pada tahun 1847 dan gagal digagalkan oleh dua kebakaran, pemboman dan krisis keuangan, Gran Teatre del Liceu terus menjadi tuan rumah opera yang luar biasa . Di belakang fasad yang indah terdapat auditorium tapal kuda yang sangat besar, mengelilingi 2.292 penontonnya dengan dekorasi yang indah dan elegan. Meskipun juga menjadi tuan rumah opera format kecil dan pertunjukan kontemporer, teater ini , yang pernah menjadi teater terbesar dari jenisnya di Eropa , lebih sering menyambut opera berdurasi penuh. Ini juga menawarkan bar basement yang besar, di mana pembicaraan pra-pertunjukan, resital dan pertunjukan anak-anak terjadi.

L’Auditori

Apapun genrenya, Anda pasti akan menemukannya di L’Auditori , tempat musik Spanyol pertama yang bergabung dengan European Concert Hall Organization (ECHO), sebuah asosiasi auditorium terbesar di Eropa . Setelah mengundang banyak grup ke empat aula mereka yang mengesankan yang jika digabungkan dapat menampung 3352 penonton, serta menjadi rumah dari Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña dan Banda Municipal de Barcelona yang bergengsi, L’Auditori menyambut kembali teman-teman lama sambil mengundang band-band baru untuk bergabung dengan mereka dalam misi untuk berbagi musik yang hebat. Jangan lewatkan Museo de Música, yang menawarkan pameran permanen dan pertunjukan musisi lokal.

Tinjauan generik tentang sejarah musik pada Spanyol

Tinjauan generik tentang sejarah musik pada Spanyol – Ketika Anda memikirkan musik pada bahasa Spanyol, flamenco mungkin hal pertama yang terlintas pada pikiran. Genre musik & gaya tarian yang unik ini, yang dari dari berasal-usul sederhana tetapi menikmati daya tarik budaya universal, seringkali dikaitkan menggunakan Spanyol dan khususnya Andalusia. Gitaris flamenco Paco de Lucía dan para cantaore revolusioner(penyanyi flamenco) Camarón de la Isla dan Enrique Morente membantu memodernisasi genre ini, secara dramatis menaikkan popularitas internasionalnya. Kami memahami Anda akan senang  mendengarkan artis-seniman ini & poly lainnya yg menampilkan flamenco dalam bentuknya yang paling murni, namun sifat menurut cara bernyanyi yang menyayat hati ini mungkin membuat Anda sulit memahami kata-pungkasnya… apalagi menyanyikannya. Salah satu penyelesaiannya merupakan mencoba versi yg nir terlalu intens: poly penyanyi & solois Spanyol, misalnya Raimundo Amador, Ketama, & Rosario Flores, sudah berhasil memadukan flamenco menggunakan musik pop.

Tinjauan generik tentang sejarah musik pada Spanyol

zonamecano.com – Spanyol jua sudah membentuk komposer dan penyanyi musik klasik yang sukses secara internasional: beberapa penyanyi opera Spanyol yg populer di dunia termasuk sopran Montserrat Caballé dan penyanyi tenor misalnya Plácido Domingo, José Carreras, & mendiang Alfredo Kraus. Sekali lagi, tidak gampang melatih pita suara Anda buat ikut bernyanyi, & lebih jauh lagi, opera umumnya tidak dinyanyikan dalam bahasa Spanyol. Sebagai gantinya, kami menyarankan Anda mendengarkan rekaman seniman ini — bersama dengan karya komposer Spanyol seperti Albéniz, Manuel de Falla, atau Pau Casals — untuk mengenal budaya musik Spanyol sedikit lebih baik, dan mungkin untuk digunakan menjadi musik latar saat Anda sedang mengerjakan pekerjaan rumah rapikan bahasa Spanyol Anda.

Apa yang dikenal sebagai musik terkenal Spanyol mulai menyebar menjelang akhir abad ke-19 berkat perkembangan industri fonograf & rekaman pertama musik rakyat. Genre misalnya copla andaluza , cuplé , & bolero sebagai sangat terkenal dalam dekade awal abad ke-20 & terus berkembang hingga tahun 1960-an. Jenis lagu melodi ini umumnya dibawakan sang penyanyi & orkestra atau band. Balada romantis sebagai favorit akbar, dan beberapa bintang terbesar Spanyol waktu itu adalah Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo, Rocío Dúrcal, dan, tentu saja, Julio Iglesias. Genre musik ini sangat dipengaruhi sang musik Prancis dan Italia.

Dimulai pada tahun 1964 dengan Invasi Inggris, band-band yg ditentukan sang aksi rock & pop menurut Inggris sebagai mode pada Spanyol. Dalam dasa warsa yang sama ini, hits pop Spanyol pertama mulai mendapatkan ketenaran pada luar negeri. Lagu pertama yg berhasil melintasi perbatasan adalah Black is Black oleh Los Bravos, meskipun misalnya judulnya, lagu itu dinyanyikan pada bahasa Inggris, bukan Spanyol. Mencapai nomor  satu di Kanada, nomor  empat pada AS, & menginspirasi versi Prancis sang Johnny Hallyday, Black is Black merupakan salah  satu indikasi pertama yg kentara menurut pengaruh musik dalam bahasa Inggris yg mulai diberikan pada pencipta Spanyol.

Selama tahun 1960-an & 70-an, Kontes Lagu Eurovision mempopulerkan beberapa lagu dan artis yang berpartisipasi dalam kontes mewakili Spanyol, dan banyak berdasarkan lagu-lagu ini telah sebagai lagu karaoke sejati yang masih terkenal sampai waktu ini. La, La, La, yang ditulis oleh Dúo Dinámico, meluncurkan Massiel menuju kemenangan dalam tahun 1968, namun lagu yg menciptakan pengaruh terbesar berkat Eurovision merupakan, tanpa diragukan lagi, Eres Tú, oleh Mocedades, yg memenangkan loka kedua pada tahun 1973 dengan skor tertinggi Spanyol pada sejarah kontes. Selain sebagai salah  satu dari sedikit lagu sang artis Spanyol yang mencapai tangga lagu Billboard Hot 100 AS (di mana dia bertahan selama 17 minggu, memuncak pada angka 9), lebih menurut 70 versi telah dibuat menurut lagu tersebut dalam berbagai bahasa. Ini berarti bahwa Anda mungkin sudah menyenandungkan lagu Spanyol ini tanpa menyadarinya.

Tahun 1970-an menyaksikan kebangkitan lagu-lagu protes, yang sering melontarkan kritik terselubung pada kediktatoran Franco, membela mereka yang kurang beruntung, & membela budaya terkenal, yang dinyanyikan oleh artis seperti Lluís Llach & Joan Manuel Serrat.

Momen penting lainnya pada sejarah musik Spanyol adalah gerakan tandingan yang dikenal sebagai la Movida Madrileña(Madrid Scene), yg timbul di bunda kota kurang lebih tahun 1980, menunjukkan imbas menurut punk Inggris & gelombang baru. Movida mewakili terobosan radikal berdasarkan nilai-nilai konvensional yg sebagai ciri kediktatoran Franco & mencakup banyak sekali bentuk ekspresi artistik, termasuk film-film awal Pedro Almodóvar & program TV yg berfokus pada musik La Edad de Oro . Beberapa grup & artis gerakan yg paling representatif merupakan Radio Futura, Naca Pop, Los Secretos, Tino Casal, & berbagai band yg menjadi bagian berdasarkan penyanyi Alaska, termasuk Kaka de Lux, Alaska y Los Pegamoides, dan Alaska y Dinarama.

Baca Juga : Music jazz Yang Ada Di Barcelona

Bagaimana menggunakan musik Spanyol hari ini? Itu terdapat, tetapi nir begitu terkenal. Tapi kami jamin, itu jauh lebih jauh daripada Macarena yang terdapat pada mana-mana dan tidak dapat karam, yang sebagai sensasi di semua dunia dalam 1990-an.

Dalam bentuknya yang paling komersial, pop & rock Spanyol cenderung diresapi menggunakan ritme Latin atau terinspirasi oleh musik pada bahasa Inggris. Contoh utama dari perkara pertama adalah karir Enrique Iglesias, seseorang superstar internasional; sedangkan band misalnya Amaral atau Vetusta Morla merupakan model yang baik menurut yang terakhir. Vetusta Morla memegang rekor waktu ini pada antara seniman Spanyol buat konser terbesar, dengan 38.000 penonton. Dalam beberapa tahun terakhir, aliran seperti hip-hop dan trap jua menemukan jalan mereka ke global musik Spanyol, dengan artis misalnya La Mala Rodríguez.

Aula Konser Terbaik di Central Valencia
Valencia adalah kota yang menganggap musik sangat serius, dengan dua tempat musik klasik terkenal ditambah berbagai ruang konser lainnya yang dapat ditemukan di seluruh pusat kota. Menikmati konser langsung adalah suatu keharusan ketika mengunjungi kota ini, jadi inilah kumpulan tempat terbaik untuk dikunjungi

Istana Seni Ratu Sofia
Opera House Valencia sendiri dapat ditemukan di gedung Palau de les Arts Reina Sofia yang sangat modern, sebuah pusat budaya yang merupakan bagian dari kompleks Kota Seni dan Sains yang terkenal . Bangunan ini memiliki empat auditorium yang didedikasikan untuk opera, musik klasik, tari, dan teater. Dikatakan sebagai gedung opera terbesar di Eropa, dengan hanya Gedung Opera Sydney yang memiliki kapasitas tempat duduk lebih banyak, ini dengan cepat menjadi salah satu tempat musik klasik utama Eropa, menampilkan pertunjukan yang sangat populer seperti La Traviata dan Lucrezia Borgia. Dan itu bukan hanya bagian dari arsitektur yang menarik, desain interior tempat seluas 40.000 meter persegi ini inovatif dan fungsional dalam hal akustik dan pemandangan penonton.

Istana Musik
Bagi pecinta musik klasik, ini adalah suatu keharusan saat berada di Valencia. Meskipun program ini terutama menampilkan orkestra, solo, dan segala sesuatu di antaranya dari Valencia dan lebih jauh, termasuk beberapa nama yang sangat besar, Anda juga terkadang dapat menangkap jazz, puisi, atau flamenco. Program lengkap acara dapat ditemukan di situs web mereka . Bangunan itu sendiri, dirancang oleh arsitek Spanyol José Maria de Paredes dan dibuka pada tahun 1987, juga mengesankan, dengan kubah kaca besar di atas pintu masuk dan air mancur di luar. Palau terletak di dasar sungai Turia yang hijau, antara pusat kota dan Kota Seni dan Sains.

Veles dan Ventilasi
Tempat yang sempurna untuk menghabiskan malam musim panas yang panjang menghindari panas setelah seharian di pantai, tempat modern ini tepat di sebelah marina kota. Ini adalah bekas gedung Piala Amerika, baru-baru ini diubah menjadi ruang acara serbaguna dan dengan cepat menjadi terkenal karena keahlian memasak dan budayanya. Sebuah bangunan menarik dengan pemandangan laut, dekat dengan kawasan nelayan yang ramai di El Cabanyal. Ada berbagai macam acara, termasuk pertunjukan musik dan seni live dan berbagai pameran sepanjang tahun, dan program konser gratis yang diadakan sepanjang bulan Juli.

arena adu banteng
Arena adu banteng besar abad ke-19 di Valencia , yang masih digunakan untuk adu banteng hingga saat ini, adalah salah satu pemandangan pertama yang dilihat banyak pengunjung ketika tiba di Valencia, karena letaknya tepat di sebelah stasiun kereta api utama (Estacio del Nord). Saat ini bangunan bersejarah ini juga menjadi lokasi yang sangat mengesankan, belum lagi nyaman, untuk semua jenis konser outdoor di bulan-bulan hangat; sebagian besar diadakan selama festival utama kota Las Fallas dan Pekan Raya Juli. Periksa situs web acara resmi untuk informasi terkini.

elektro murni
Selain beberapa aula konser kelas dunia yang besar, Valencia juga merupakan rumah bagi banyak tempat musik kecil yang menyelenggarakan live band dan musisi hampir setiap malam dalam seminggu, dengan musik rock, jazz, blues, dan banyak lagi. Salah satu tempat konser yang sangat menarik adalah Electropura di lingkungan Ruzafa yang sangat sejuk. Ini menjadi tuan rumah semua jenis acara musik dan budaya, dari malam bioskop hingga malam klub, dan ada konser akustik reguler yang diadakan di sini pada sore hari (di Spanyol sebelum tengah malam) sebelum pesta benar-benar dimulai pada jam-jam kecil.

Music jazz Yang Ada Di Barcelona

Music jazz Yang Ada Di Barcelona – Jika Anda bertanya kepada seseorang yang mengunjungi Barcelona (atau bagian lain dari Spanyol) apa rencana mereka untuk malam itu, mereka mungkin mengatakan bahwa mereka ingin menonton musik live.

Music jazz Yang Ada Di Barcelona

zonamecano.com – Sebagian besar dari mereka mungkin akan mengatakan bahwa mereka ingin melihat flamenco. Beberapa mungkin mengatakan bahwa mereka sedang mencari jazz. Barcelona memiliki sejarah mendalam tentang musik jazz yang berkembang secara siklis dan memudar selama satu abad terakhir.

Jazz mulai merayap ke dalam kesadaran publik Barcelona di awal tahun 20-an. Grup lokal dengan nama berwarna-warni seperti “Chocolate Jackson” dan “Harry Fleming and His Blue Bird’s Symphonic Jazz Orchestra” adalah beberapa yang pertama tampil. Pada awal 30-an, musisi kulit hitam dari Amerika Serikat, Kuba, dan Republik Dominika mulai melakukan tur melalui Barcelona secara teratur, kadang-kadang didukung oleh band-band berbasis di Barcelona seperti Demon’s Jazz dan Orquestra del Hot Club.

Dalam dekade-dekade berikutnya, kegemaran tari yang sama yang populer di Amerika Serikat—seperti Charleston, foxtrot, atau cakewalk—mendapat jalan mereka ke luar negeri, seperti halnya beberapa seniman internasional paling berpengaruh saat itu: Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Artie Shaw, Lionel Hampton, dan lainnya. Kemudian, pada tahun-tahun pasca-Perang Sipil, ada ledakan ansambel jazz lokal yang membuat tanda mereka di kancah lokal dengan bantuan beberapa promotor dan jurnalis yang bersemangat.

Baca Juga : Flamenco Adalah Musik Dalam Bahasa Spanyol

Salah satunya adalah Alfredo Papo, seorang imigran Italia yang mengelola salah satu kamar pertama dan paling terkenal dalam sejarah Barcelona: The Hot Club of the Forties and Fifties. Dia juga seorang jurnalis yang disegani yang sering diterbitkan di buletin dan majalah jazz di seluruh Eropa. Tokoh berpengaruh lainnya termasuk Enric Vázquez, yang menjalankan program radio RNE yang berpengaruh “Jazz Selection” dari tahun 1958 hingga 1965, dan merupakan editor jurnal Jazz Quártica , di antara klaim ketenaran lainnya. (Dia kemudian menjadi profesor di Taller de Musics yang terkenal, yang didirikan pada 1969.)

Pada tahun lima puluhan, kota mulai melihat pengaruh jazz Latin, diikuti oleh generasi yang dikenal sebagai pemain jazz modern di akhir tahun lima puluhan dan awal enam puluhan—termasuk Tete Montoliu, seorang pianis yang sering disebut-sebut sebagai musisi jazz terbesar kelahiran Barcelona. dalam sejarah.

Dari tahun enam puluhan hingga delapan puluhan, tempat dan organisasi jazz Barcelona yang sekarang terkenal didirikan, seperti Jambore Klub di Plaça Reial, diikuti oleh organisasi profesional seperti Asosiasi Musik Jazz dan Modern Cataunya (AMJM) pada tahun 1989. Sekolah Tallers de Músics membuka klub mereka sendiri, JazzSí, pada tahun 1992, dan setelah tidak digunakan lagi, Jambore dibuka kembali pada tahun 1993 oleh perusahaan promosi musik Mas i Mas, yang sejak saat itu membuktikan dirinya sebagai kekuatan yang menonjol di kancah musik live kota.

Ini mungkin menjadi bacaan yang menarik tentang sejarah musik dan budaya kota, tetapi di manakah dunia jazz Barcelona saat ini?

Joaquin Marin, yang telah memesan konser di JazzSí sejak hari pertama klub dibuka, telah melihat banyak sejarah jazz kota seperti yang tertulis. “Saya telah berada di Barcelona sepanjang hidup saya, dan saya telah berada di sini (memesan acara di JazzSí) selama 18 tahun,” kata Marin. “Dan sekolah itu sudah ada selama lebih dari 30 tahun. Kami adalah sebuah institusi.”

Klub adalah pintu terbuka yang menyambut semua musisi. Idenya adalah untuk memberikan para siswa dari sekolah musik, Taller de Músics, sebuah tempat untuk tampil, tetapi itu menjadi sangat populer sehingga mereka mulai memesan pertunjukan lokal dan tur berbakat dengan tingkat pengalaman dan pengakuan yang berbeda.

Marin menambahkan dengan suara seraknya, “Saya hanya bertanggung jawab atas klub, ingatlah, tetapi berbagai aspek organisasi Taller de Músics telah sangat membantu komunitas jazz di sini di Barcelona.” Dia mengatakan bahwa itu semua umpan balik ke dalam sistem. “Memiliki sekolah, klub, yayasan, bahkan label rekaman, semuanya membantu siswa yang bersekolah, dengan memberi mereka kesempatan, dan komunitas musik pada umumnya di kota.”

Marin mengatakan bahwa dunia jazz di Barcelona telah banyak berubah dalam beberapa dekade terakhir, dan secara musikal sebagian besar menjadi lebih baik. Ada lebih banyak musisi hari ini daripada di masa lalu dan, berkat sekolah seperti Taller de Msics, ESMUC (L’Escola Superior de Msica de Catalunya), dan Liceu, mereka memiliki tingkat kualitas dan profesionalisme yang lebih tinggi daripada sebelumnya.

“Orang-orang muda ini telah belajar lama dan keras dengan beberapa orang hebat di masa lalu, dan telah mendapat manfaat dari pengetahuan dan pengalaman mereka—dan dari dukungan klub. Dan itu terlihat, ”kata Marin, terdengar seperti ayah yang bangga.

Pemesan bakat kelas berat lainnya untuk klub yang masih legendaris adalah Pere Pons. Pons telah menjadi pembeli bakat untuk Jambore klub sejak 2010, dan penyelenggara Festival Musik Mas i Mas sejak 2012. Dia telah menjadi jurnalis, pembawa acara radio (saat ini di “L’Home de Jazz” dan “Planeta Omega” di Radio 4), dan pecinta musik di dunia jazz selama beberapa dekade.

Sebagai salah satu penggerak dan pelopor lain di sirkuit yang semakin menyusut, dia setuju dengan Marin bahwa situasi saat ini di Barcelona cerah, secara musikal, tetapi mengatakan bahwa secara ekonomi dan budaya gelap. “Ini paradoks yang mengerikan. Kami memiliki musisi terlatih terbaik dalam sejarah kancah lokal, tetapi hanya ada sedikit ruang di mana mereka dapat tampil.” Dia mengatakan bahwa dia menerima pekerjaan sebagai booker dan penyelenggara festival tanpa berpikir dua kali; dia merasa bisa membuat perubahan di dunia musik. “Antara krisis ekonomi dan undang-undang yang semakin ketat, semuanya benar-benar kacau di dunia budaya yang semakin genting. Tapi beberapa dari kita di sini di parit menolak untuk berkecil hati. Kami percaya pada keajaiban musik live.”

Seorang musisi lokal yang produktif yang telah sering bermain di Jambore (dan hampir setiap klub jazz lainnya di sirkuit lokal) adalah pemain terompet dan pemimpin band Dani Alonso, yang dikenal karena memimpin Barcelona Jazz Orchestra dan ansambel lainnya. Dia ingat mendengar tentang awal mula jazz di Barcelona dari gurunya dan dari pemain yang lebih tua yang datang sebelum dia.

“Cova del Drac lama (juga klub oleh Mas i Mas) adalah ruang legendaris selama beberapa dekade, mereka mendukung seniman lokal dan membawa pemain internasional yang hebat. Padahal mereka sudah berhenti melakukan konser sekarang,” renungnya. “Ada Klub Panas Barcelona, ​​​​yang bahkan lebih tua dari klub bersejarah dengan nama yang sama di Paris.

Dia sedih mengingat mendengar cerita tentang Alfredo Pato membawa Count Basie, Miles Davis, dan Dizzy Gillespie untuk residensi selama seminggu. “Sekarang,” katanya, “ada lebih sedikit tempat untuk bermain. Sebagian besar ruang musik live yang ada di Barcelona saat ini dipesan oleh orang-orang yang memperhatikan kasir, bukan oleh penggemar jazz.” Meskipun dia mengatakan ada beberapa pengecualian untuk aturan ini—seperti JazzSí dan Jambore pada umumnya para musisi Barcelona dibiarkan berebut mencari nafkah, dan menambah penghasilan mereka dengan mengajar atau melakukan jenis pekerjaan lain.

Terlepas dari keadaan yang tampaknya mengerikan, ada beberapa lembaga profesional yang memberikan dukungan bagi komunitas musik kota. AMJM adalah salah satu contohnya: Sebuah organisasi budaya dan serikat pekerja, dibuat dengan pernyataan misi resmi untuk “membela kepentingan musisi profesional, menjadi penghubung yang sah antara institusi dan musisi, dan menyebarkan musik anggota kami.” Mereka mendorong reformasi sosial, memberikan nasihat hukum dan menerbitkan buletin komprehensif dengan daftar sumber daya lokal. Dick Them telah menjadi anggota dewan sejak 2004 dan ketua sejak 2012. Dia melamar posisi ketua karena dia “melihat tempat untuk kemajuan dalam dunia jazz di Catalunya dan ingin menjadi bagian darinya.”

Ia menyayangkan bahwa jazz, secara politis, masih dianggap sebagai fenomena marginal, dan bantuan yang diterima dari sektor pemerintah hanya tersisa. Dia mengatakan itu tidak membantu bahwa masyarakat terbiasa dengan bentuk konsumsi musik yang lebih komersial.

Pere Pons mengatakannya dengan lebih blak-blakan. “Pendidikan, pendidikan, pendidikan! Ini tetap menjadi defisit struktural di sini.” Dia mengatakan bahwa para politisi menderita karena kurangnya pemahaman tentang pentingnya musik live bagi budaya kota dan negara. “Pemerintah tuli, bodoh dan bodoh. Penonton publik ditawan oleh aturan yang mereka buat. Bagaimana mereka bisa mendukung jazz atau jenis musik apa pun ketika pemerintah mereka tidak?

Dani Alonso mengatakan bahwa 15 tahun yang lalu, Anda bisa mendengar musik jazz yang bagus dimainkan di jalanan di Plaça del Pi, di Rambla. “Tapi tidak lagi. Mereka tidak mengeluarkan izin yang cukup,” katanya dengan marah. “Lihat Paris, lihat New Orleans. Ada lebih banyak klub, lebih banyak musisi jalanan. Kenapa tidak disini? Ada begitu banyak sejarah di sini, dan begitu banyak pemain bagus hari ini. Itu tidak masuk akal.

Kami adalah suara dari 300 anggota dan organisasi mitra kami, kata Them. “Jazz adalah bagian penting dari kehidupan budaya kota dan negara. Ketika kami mendeteksi ketidakberesan dalam cara melakukan sesuatu di Barcelona atau Catalunya, kami menghubungi otoritas budaya untuk mencoba memperbaikinya.

Flamenco Adalah Musik Dalam Bahasa Spanyol

Flamenco Adalah Musik Dalam Bahasa Spanyol – Ketika Anda memikirkan musik dalam bahasa Spanyol, flamenco mungkin hal pertama yang terlintas dalam pikiran. Genre musik dan gaya tarian yang unik ini, yang berasal dari asal-usul yang sederhana tetapi menikmati daya tarik budaya universal, sering dikaitkan dengan Spanyol dan khususnya Andalusia. Gitaris flamenco Paco de Lucía dan para cantaore revolusioner(penyanyi flamenco) Camarón de la Isla dan Enrique Morente membantu memodernisasi genre ini, secara dramatis meningkatkan popularitas internasionalnya. Kami tahu Anda akan senang mendengarkan artis-artis ini dan banyak lainnya yang menampilkan flamenco dalam bentuknya yang paling murni, tetapi sifat dari cara bernyanyi yang menyayat hati ini mungkin membuat Anda sulit memahami kata-katanya… apalagi menyanyikannya. Salah satu solusinya adalah mencoba versi yang kurang intens: banyak penyanyi dan solois Spanyol, seperti Raimundo Amador, Ketama, dan Rosario Flores, telah berhasil memadukan flamenco dengan musik pop.

Flamenco Adalah Musik Dalam Bahasa Spanyol

zonamecano.com – Spanyol juga telah menghasilkan komposer dan penyanyi musik klasik yang sukses secara internasional: beberapa penyanyi opera Spanyol yang terkenal di dunia termasuk sopran Montserrat Caballé dan penyanyi tenor seperti Plácido Domingo, José Carreras, dan mendiang Alfredo Kraus. Sekali lagi, tidak mudah melatih pita suara Anda untuk ikut bernyanyi, dan lebih jauh lagi, opera biasanya tidak dinyanyikan dalam bahasa Spanyol. Sebagai gantinya, kami menyarankan Anda mendengarkan rekaman artis ini — bersama dengan karya komposer Spanyol seperti Albéniz, Manuel de Falla, atau Pau Casals — untuk mengenal budaya musik Spanyol sedikit lebih baik, dan mungkin untuk digunakan sebagai musik latar saat Anda sedang mengerjakan pekerjaan rumah tata bahasa Spanyol Anda.

Apa yang dikenal sebagai musik populer Spanyol mulai menyebar menjelang akhir abad ke-19 berkat perkembangan industri fonograf dan rekaman pertama musik rakyat. Genre seperti copla andaluza , cuplé , dan bolero menjadi sangat populer pada dekade awal abad ke-20 dan terus berkembang hingga tahun 1960-an. Jenis lagu melodi ini biasanya dibawakan oleh penyanyi dan orkestra atau band. Balada romantis menjadi favorit besar, dan beberapa bintang terbesar Spanyol saat itu adalah Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo, Rocío Dúrcal, dan, tentu saja, Julio Iglesias. Genre musik ini sangat dipengaruhi oleh musik Prancis dan Italia.

Baca Juga : Asal Usul Sejarah Dari Awal Munculnya Musik Spanyol

Dimulai pada tahun 1964 dengan Invasi Inggris, band-band yang dipengaruhi oleh aksi rock dan pop dari Inggris menjadi mode di Spanyol. Dalam dekade yang sama ini, hits pop Spanyol pertama mulai mendapatkan ketenaran di luar negeri. Lagu pertama yang berhasil melintasi perbatasan adalah Black is Black oleh Los Bravos, meskipun seperti judulnya, lagu itu dinyanyikan dalam bahasa Inggris, bukan Spanyol. Mencapai nomor satu di Kanada, nomor empat di AS, dan menginspirasi versi Prancis oleh Johnny Hallyday, Black is Black adalah salah satu tanda pertama yang jelas dari pengaruh musik dalam bahasa Inggris yang mulai diberikan kepada pencipta Spanyol.

Selama tahun 1960-an dan 70-an, Kontes Lagu Eurovision mempopulerkan beberapa lagu dan artis yang berpartisipasi dalam kontes mewakili Spanyol, dan banyak dari lagu-lagu ini telah menjadi lagu karaoke sejati yang masih terkenal hingga saat ini. La, La, La, yang ditulis oleh Dúo Dinámico, meluncurkan Massiel menuju kemenangan pada tahun 1968, tetapi lagu yang membuat dampak terbesar berkat Eurovision adalah, tanpa diragukan lagi, Eres Tú, oleh Mocedades, yang memenangkan tempat kedua pada tahun 1973 dengan skor tertinggi Spanyol dalam sejarah kontes. Selain menjadi salah satu dari sedikit lagu oleh artis Spanyol yang mencapai tangga lagu Billboard Hot 100 AS (di mana ia bertahan selama 17 minggu, memuncak di nomor 9), lebih dari 70 versi telah dibuat dari lagu tersebut dalam berbagai bahasa. Ini berarti bahwa Anda mungkin telah menyenandungkan lagu Spanyol ini tanpa menyadarinya.

Tahun 1970-an menyaksikan kebangkitan lagu-lagu protes, yang sering melontarkan kritik terselubung pada kediktatoran Franco, membela mereka yang kurang beruntung, dan membela budaya populer, dinyanyikan oleh seniman seperti Lluís Llach dan Joan Manuel Serrat.

Momen penting lainnya dalam sejarah musik Spanyol adalah gerakan tandingan yang dikenal sebagai la Movida Madrileña(Madrid Scene), yang muncul di ibu kota sekitar tahun 1980, menunjukkan pengaruh dari punk Inggris dan gelombang baru. Movida mewakili terobosan radikal dari nilai-nilai konvensional yang menjadi ciri kediktatoran Franco dan mencakup berbagai bentuk ekspresi artistik, termasuk film-film awal Pedro Almodóvar dan acara TV yang berfokus pada musik La Edad de Oro . Beberapa grup dan artis gerakan yang paling representatif adalah Radio Futura, Naca Pop, Los Secretos, Tino Casal, dan berbagai band yang menjadi bagian dari penyanyi Alaska, termasuk Kaka de Lux, Alaska y Los Pegamoides, dan Alaska y Dinarama.

Bagaimana dengan musik Spanyol hari ini? Itu ada, tetapi tidak begitu terkenal. Tapi kami jamin, itu jauh lebih jauh daripada Macarena yang ada di mana-mana dan tidak dapat tenggelam, yang menjadi sensasi di seluruh dunia pada 1990-an.

Dalam bentuknya yang paling komersial, pop dan rock Spanyol cenderung diresapi dengan ritme Latin atau terinspirasi oleh musik dalam bahasa Inggris. Contoh utama dari kasus pertama adalah karir Enrique Iglesias, seorang superstar internasional; sedangkan band seperti Amaral atau Vetusta Morla adalah contoh yang baik dari yang terakhir. Vetusta Morla memegang rekor saat ini di antara artis Spanyol untuk konser terbesar, dengan 38.000 penonton. Dalam beberapa tahun terakhir, genre seperti hip-hop dan trap juga menemukan jalan mereka ke dunia musik Spanyol, dengan artis seperti La Mala Rodríguez.

Musik Spanyol

Spanyol terletak di Semenanjung Iberia di barat daya Eropa, berbatasan dengan Teluk Biscay, Laut Mediterania, Samudra Atlantik Utara, Portugal, dan Pegunungan Pyrenees, di barat daya Prancis. Wilayah Spanyol meliputi daratan Spanyol di Semenanjung Iberia, Kepulauan Balearic di Laut Mediterania, Kepulauan Canary di Samudra Atlantik dan kantong-kantong Ceuta dan Melilla di Afrika utara.

Spanyol memiliki sejarah yang kaya dan tradisi musik rakyat yang beragam. Dua genre musik paling terkenal dari Spanyol adalah musik Flamenco dan Celtic, meskipun Spanyol memiliki banyak gaya musik dan tarian lain di seluruh wilayah daratan dan pulaunya. Musik Celtic terutama ditemukan di barat laut Spanyol, di Galicia dan Asturias, meskipun pertunjukan musik Celtic dapat ditemukan di seluruh negeri.

Musik Andalusia

Andalusia adalah sebuah wilayah di selatan Spanyol. Genre musik Andalusia termasuk Flamenco, tarian rakyat seperti sevillanas (Seville), verdiales (Malaga), seguidilla dan rock yang berakar dari Flamenco yang dikenal sebagai rock andaluz (rock Andalusia)

Alat musik yang digunakan termasuk gitar flamenco, gaita rociera (juga dikenal sebagai flauta rociera atau pito rociero), tamboril, alat musik, laúd, gaita gastoreña, cajón flamenco dan bandurria.

Arab Andalusia (música andalusí) adalah istilah yang digunakan untuk mendefinisikan musik Arab klasik Abad Pertengahan Al-Andalus, yang merupakan nama yang diberikan kepada Spanyol yang diduduki Muslim serta musik Arab klasik Afrika Utara saat ini. Setelah Spanyol Moor berakhir pada tahun 1492, tradisi musik Arab Andalusia bermigrasi ke kota-kota besar di Afrika Utara, seperti Fez, Tlemcen, Aljir, Constantine, dan Tunis.

Musik Asturia

Asturias adalah sebuah wilayah di utara Spanyol. Musik Asturian dianggap sebagai bagian dari kancah musik Celtic Spanyol. Genre musik meliputi: pasacáis atau pasacalles, muñeires, muliñeira atau molinera, rondes, saltón, alborada, marcha, fandango, jota atau xota, dan habanera. Alat musik yang digunakan antara lain gaita asturiana (Asturian bagpipe), kendang dan akordeon.

Artis Asturian yang paling terkenal adalah penemu piper dan bagpipe elektronik Hevia.

Musik Ekstremaduran

Extremadura adalah sebuah wilayah di Spanyol barat, berbatasan dengan Portugal, yang merupakan komunitas otonom yang terdiri dari provinsi Caceres dan Badajoz.

Musik tradisional yang ditemukan di Extremadura termasuk lagu dan tarian sekuler dan religi seperti jotas, perantones, pasacalles, alboradas, toques procesionales (musik prosesi), ofertorios, charrás, pindongos, tonadas festtivas, alboradas dan toreras.

Ada adegan Flamenco penting yang mencakup pemain top di tingkat nasional.

Kelompok tradisional di Alta Extremadura (Extremadura Atas) menggunakan format gaita (seruling tiga lubang, bukan bagpipe), tamboril (drum), dan vokal.

Flamenco

Flamenco lahir di Andalusia dan juga sangat populer di Extremadura dan Murcia. Ibukota Spanyol, Madrid memiliki salah satu adegan Flamenco terbesar dan terbaik di negara ini dalam hal artis, klub malam, konser, dan festival.

Genre musik Spanyol:

Arin arin – Tarian lingkaran kuno dari Bilbao, di Negara Basque Spanyol. Pria dan wanita yang berpartisipasi dalam ziarah menari dalam pasangan. Juga dikenal sebagai porrusalda, purrusalda, atau porrue.

Arrolo – lagu pengantar tidur Spanyol dari wilayah Galicia.

Arroró – lagu pengantar tidur Spanyol, juga ditemukan di Amerika yang berbahasa Spanyol.

Arrullos – Jenis lagu pengantar tidur yang ditemukan di Spanyol dan Amerika yang berbahasa Spanyol. Arrullos dinyanyikan oleh para ibu atau pengasuh sambil menggendong bayi di gendongan mereka, atau saat mereka mengayunkan bayi di buaian untuk tidur.

Añada – Lagu pengantar tidur dari Asturias.

Bolero – Bolero adalah musik dan tarian tradisional Spanyol pada 3/4. Parado bolero adalah jenis bolero dari Kepulauan Balearic (Spanyol). Nama parado (berhenti) berasal dari akhir tarian yang tiba-tiba. Di Kuba, pengaruh Spanyol yang bercampur dengan unsur Afrika melahirkan bolero Kuba, ritme 4/4 yang sangat lambat, diiringi maracas dan bongo. Bolero Viejo (bolero tua) adalah jenis bolero dari Spanyol. Di Kepulauan Balearic kadang-kadang dikenal sebagai bolero vell. Bolero populer di Spanyol dan Amerika yang berbahasa Spanyol.

Calvario – Lagu Paskah Spanyol. Calvario berarti Kalvari dalam bahasa Spanyol.

Folia – Tarian dan ritme dari Kepulauan Canary. Tarian ini memiliki banyak kesamaan dengan fandango daratan Spanyol. Kuplet biasanya sedih atau melankolis, sejenis kerinduan, dll. Itu juga ditarikan dalam lingkaran, meskipun ada beberapa varian berturut-turut (misalnya di pulau El Hierro dan Gran Canaria) dengan gerakan yang sangat elegan yang mengingatkan tarian istana Spanyol kuno.

Jota – Tarian dan nyanyian rakyat Aragon, Spanyol, yang menyebar ke bagian lain Spanyol. Dilakukan biasanya oleh satu pasangan atau lebih dan terdiri dari langkah-langkah melompat dalam waktu 3/4. Jota de la vendiminia adalah tarian jota panen anggur dari Ciudad Real (Castile-La Mancha). Gitar, bandurria dan perkusi mengiringi para penari.

Muñeira – Lagu dan tarian tradisional Galicia, juga dikenal sebagai muiñeira. Muñeira disertai dengan gaita (bagpipe), tamboril (drum) atau redoblante, pandereta (rebana), pandero (frame drum), bombo, charrasco dan kadang-kadang conchas (kerang laut), yang juga dikenal sebagai cunchas atau vieiras (kerang kerang). ). Muñeira telah diadopsi oleh banyak kelompok rakyat Galicia kontemporer dan diciptakan kembali dengan pengaturan baru. Variasi termasuk muñeira do Espantallo, muñeira ribeiriña, muñeira carballesa dan muñeira redonda.

Genre musik Spanyol lainnya: chotis (Madrid), ensalada, fandango, farruca, sardana, sevillanas (Seville), verdiales (Malaga).

Asal Usul Sejarah Dari Awal Munculnya Musik Spanyol

Asal Usul Sejarah Dari Awal Munculnya Musik Spanyol – Di negara Spanyol ini ada beberapa jenis aliran yang ada pada budaya mereka sangat berbeda yang bersatu pada abad pertama era Kristen, yang memiliki sebuah Ritus dari Romawi pada versi mereka yang sendiri; Visigoth, suku Jermanik yang menguasai semenanjung Iberia pada abad kelima ; Yahudi dari diaspora; dan akhirnya orang- orang Arab, atauMoor sebagai kelompok kadang-kadang dikenal. Menentukan dengan tepat bumbu mana yang membumbui rebusan, dan dalam proporsi apa, sulit setelah hampir dua ribu tahun, tetapi hasilnya adalah gaya dan tradisi musik yang sangat berbeda dari apa yang berkembang di seluruh Eropa.

Asal Usul Sejarah Dari Awal Munculnya Musik Spanyol

zonamecano.com – Isidore dari Seville menulis tentang musik pada abad keenam . Pengaruhnya sebagian besar adalah Yunani , namun dia adalah seorang pemikir orisinal, dan mencatat beberapa informasi pertama tentang musik awal gereja Kristen. Dia mungkin paling terkenal dalam sejarah musik karena menyatakan bahwa tidak mungkin membuat notasi suara—sebuah pernyataan yang mengungkapkan ketidaktahuannya tentang sistem notasi Yunani kuno, sehingga pengetahuan pasti telah hilang pada saat dia menulis.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol

Di bawah bangsa Moor, yang biasanya toleran terhadap agama lain selama tujuh ratus tahun pengaruh mereka, baik Kristen maupun Yudaisme , dengan musik dan ritual yang terkait, berkembang. Notasi musik dikembangkan di Spanyol pada awal abad kedelapan (yang disebut neume Visigothic) untuk mencatat nyanyian dan musik suci lainnya dari gereja Kristen, tetapi notasi yang tidak jelas ini belum diuraikan oleh para sarjana, dan hanya ada dalam fragmen kecil . Musik gereja Kristen di Spanyol dikenal sebagai musik Ritus Mozarabic, dan dikembangkan secara terpisah, tidak tunduk pada kodifikasi nyanyian Gregorian yang dipaksakan di bawah bimbingan Roma sekitar masa Charlemagne.

Pada saatreconquista , musik ini hampir seluruhnya dimusnahkan: begitu Roma memiliki kendali atas orang-orang Kristen di semenanjung Iberia, ritus Romawi biasa diberlakukan, dan musik suci yang dikembangkan secara lokal dilarang, dibakar, atau dihilangkan. Gaya lagu-lagu populer Spanyol saat itu dianggap terkait erat dengan gaya musik Moor. Musik Raja Alfonso X Cantigas de Santa Maria dianggap cenderung menunjukkan pengaruh dari sumber-sumber Islam.

Renaissance dan Barok

Pada awal Renaisans , musik instrumental masih dipengaruhi oleh musik Arab. Mateo Flecha el viejo dan dramawan Kastilia Juan del Encina menempati peringkat di antara komposer pada periode pasca Ars Nova. Beberapa buku lagu renaisans adalah Cancionero de Palacio, Cancionero de Medinaceli (juga dikenal sebagai cancionero de Uppsala karena disimpan di perpustakaan Carolina Redivava), Cancionero de la Colombina, dan kemudian Cancionero de la Sablonara.

Gaya vokal polifonik awal abad ke-16 yang berkembang di Spanyol berkaitan erat dengan gaya komponis Prancis-Flemish. Peleburan gaya terjadi selama periode ketika Spanyol adalah bagian dari Kekaisaran Romawi Suci , di bawah Charles V (raja Spanyol dari tahun 1516 hingga 1556), karena komposer dari Utara mengunjungi Spanyol, dan penduduk asli Spanyol melakukan perjalanan di dalam kekaisaran, yang meluas ke Belanda , Jerman dan Italia . _ Musik untuk vihuela oleh Luis de Milán, Alonso Mudarra dan Luis de Narváez berdiri sebagai salah satu pencapaian utama pada periode tersebut.

Orang AragonGaspar Sanz adalah penulis pertama metode belajar gitar. Komposer besar Spanyol dari Renaisans termasuk Francisco Guerrero dan Cristóbal de Morales, keduanya menghabiskan sebagian besar karir mereka di Roma; dan komponis besar Spanyol pada akhir Renaisans, yang mencapai tingkat kesempurnaan polifonik dan intensitas ekspresif yang setara dengan Palestrina dan Lassus, adalah Tomás Luis de Victoria, yang juga menghabiskan sebagian besar hidupnya di Roma. Sebagian besar komposer Spanyol pulang terlambat dalam karir mereka untuk menyebarkan pengetahuan musik mereka di tanah air mereka.

abad ke-18 hingga ke-20

Pada akhir abad ke-17, budaya musik “klasik” Spanyol mengalami kemunduran, dan akan tetap seperti itu sampai abad ke-19 . Klasisisme di Spanyol, ketika tiba, diilhami pada model Italia, seperti dalam karya Antonio Soler. Beberapa komposer Italia terkemuka seperti Domenico Scarlatti atau Luigi Boccherini ditunjuk di pengadilan Madrid. Juan Crisóstomo Arriaga yang berumur pendek dikreditkan sebagai pemula utama sinfonisme Romantis di Spanyol.

Fernando Sor, Dionisio Aguado, Francisco Tárrega dan Miguel Llobet dikenal sebagai komposer musik gitar. Sastra bagus untuk biola diciptakan oleh Pablo Sarasate dan Jesus de Monasterio. Zarzuela, bentuk asli opera ringan , adalah bentuk musik sekuler yang berkembang pada awal abad ke-17 . Beberapa komposer zarzuela tercinta adalah Ruperto Chapí, Federico Chueca dan Tomás Bretón. Kreativitas musik terutama pindah ke bidang musik rakyat dan populer sampai kebangkitan nasionalis di akhir era Romantis. Komposer Spanyol pada periode ini termasuk Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou dan Joaquin Rodrigo.

Musik pop

Radio pop Spanyol berkembang pesat di akhir rezim Francisco Franco. Pada akhir 1950-an, generasi penampil mulai beranjak dewasa. Pada saat yang sama musik Amerika dan Inggris, terutama rock and roll, berdampak pada penonton Spanyol. Festival de la Canción De Benidorm didirikan pada tahun 1959 di Benidorm, sebuah kota tepi laut yang berusaha untuk meningkatkan pariwisata lokal. Terinspirasi oleh Festival Italia di San Remo, itu diikuti oleh gelombang festival musik serupa di tempat-tempat seperti Barcelona , Majorca dan Kepulauan Canary. Bintang pop besar pertama semuanya adalah wanita, dan mereka menjadi terkenal melalui festival musik ini. Yang terlukaPemain Real Madrid yang menjadi penyanyi menjadi Julio Iglesias yang terkenal di dunia. Selama tahun 1960-an dan awal 70- an, pariwisata berkembang pesat, membawa lebih banyak gaya musik dari seluruh benua dan luar negeri.

Ye-Yé

Dari kata pop-refrain Inggris “yeah-yeah”, ye-yé adalah istilah yang diciptakan Prancis yang bahasa Spanyolnya disesuaikan untuk merujuk pada musik pop uptempo. Ini terutama terdiri dari perpaduan rock Amerika dari awal 60-an (seperti twist) dan musik beat Inggris. Concha Velasco, seorang penyanyi dan bintang film, meluncurkan adegan itu dengan hitnya tahun 1965 “La Chica Ye-Yé”, meskipun sebelumnya ada hit oleh penyanyi wanita seperti Karina ( 1963). Bintang-bintang paling awal adalah tiruan dari pop Prancis, pada saat itu sendiri merupakan tiruan dari pop dan rock Amerika dan Inggris. Namun, gairah gelap dan ritme flamenco membuat suaranya khas Spanyol. Dari generasi pertama penyanyi pop Spanyol ini, Rosalia’sLagu hit tahun 1965 “Flamenco” terdengar paling khas Spanyol.

Flamenco

Flamenco adalah bentuk seni terutama Gipsi, sangat dipengaruhi oleh musik rakyat tradisional Andalusia. Ini terdiri dari tiga bentuk: lagu ( cante ), tarian ( baile ) dan gitar ( guitarra ). Referensi pertama berasal dari tahun 1774, dari “Cartas Marruecas” karya Cadalso. Flamenco mungkin berasal dari Cádiz, Jérez de la Frontera dan Triana, dan mungkin merupakan turunan dari bentuk musik yang ditinggalkan oleh bangsa Moor selama abad ke- 8 – ke-14 . Pengaruh dari musik gereja Bizantium, Mesir , Pakistan dan Indiajuga bisa menjadi penting dalam membentuk musik. Kata flamenco paling sering dianggap berasal dari kata Spanyol untuk Flemish . Beberapa mengklaim bahwa orang-orang Yahudi Spanyol di Flanders diizinkan untuk menampilkan musik mereka tanpa penindasan, dan orang-orang Gipsi yang telah berperang di sana dengan perbedaan dalam perang atas nama Spanyol diberi hadiah dengan diizinkan untuk menetap di Andalusia. Sarjana arus utama mengakui semua pengaruh awal ini tetapi menganggap flamenco sebagai musik panggung pertunjukan awal abad ke-19 sebagai tango atau fado.

musik daerah daerah

Daerah otonomi Spanyol memiliki tradisi rakyat yang khas. Ada juga pergerakan penyanyi-penulis lagu berbasis folk dengan lirik yang aktif secara politik, sejajar dengan perkembangan serupa di Amerika Latin dan Portugal . Sementara sebagian besar musik tradisional Spanyol saat ini hanya dapat dikaitkan sejauh awal abad ke-19, hanya segelintir musik keagamaan ritual yang dapat ditelusuri kembali ke era renaisans dan abad pertengahan. Apa yang disebut pengaruh musik Iberia, Celtic, Romawi, Yunani atau Fenisia hanya ada di benak dilettanti yang fantastis.

Andalusia

Meskipun Andalusia terkenal dengan musik flamenco (lihat di bawah untuk informasi lebih lanjut), musik rakyat menampilkan tradisi musik yang kuat untuk gaita rociera ( pipa tabor) di Andalusia Barat dan band biola dan petik yang berbeda yang dikenal sebagai panda de verdiales di Málaga. Wilayah ini juga telah menghasilkan penyanyi-penulis lagu seperti Javier Ruibal dan Carlos Cano, yang menghidupkan kembali musik tradisional yang disebut copla. Catalan Kiko Veneno dan Joaquín Sabina adalah pemain populer dalam musik rock khas Spanyol , sementara musisi Sephardic seperti Aurora Morena, Luís Delgado danRosa Zaragoza menjaga musik Sephardic Andalusia tetap hidup dan sehat.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol – Musik dari wilayah barat laut sangat bergantung pada bagpipe, jotatersebar luas di tengah dan utara negara itu, dan flamenco berasal dari selatan. Musik yang berasal dari negara Spanyol ini juga memainkan peran yang sangat penting dalam sebuah perkembangan awal musik klasik barat, dari abad ke-15 hingga awal abad ke-17.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol

Asal muasal musik Spanyol

zonamecano.com – Semenanjung Iberia memiliki sejarah menerima pengaruh musik yang berbeda dari sekitar Laut Mediterania dan di seluruh Eropa. Dalam dua abad sebelum era Kristen, pemerintahan Romawi membawa serta musik dan gagasan Yunani Kuno ; orang-orang Kristen awal, yang memiliki versi musik gereja yang berbeda, tiba pada masa puncak Kekaisaran Romawi; Visigoth , orang Jermanik Romawi , yang akan segera menguasai semenanjung setelah terjadi jatuhnya sebuah Kekaisaran Romawi; orang dari ras Moordan Yahudi pada Abad yang ada diPertengahan. Oleh karena itu, ada lebih dari dua ribu tahun pengaruh dan perkembangan internal dan eksternal yang telah menghasilkan sejumlah besar tradisi musik yang unik.

Baca Juga : Gaya Musik Paling Populer di Spanyol

Periode abad pertengahan

Dia mungkin paling terkenal dalam sejarah musik karena menyatakan bahwa tidak mungkin untuk membuat notasi suara, sebuah pernyataan yang mengungkapkan ketidaktahuannya tentang sistem notasi Yunani kuno, menunjukkan bahwa pengetahuan ini telah hilang dengan jatuhnya Kekaisaran Romawi di barat.

Orang Moor di Al-Andalus biasanya relatif toleran terhadap agama Kristen dan Yudaisme, terutama selama tiga abad pertama kehadiran mereka yang lama di semenanjung Iberia, di mana musik Kristen dan Yahudi terus berkembang. Notasi musik dikembangkan di Spanyol pada awal abad ke-8 (yang disebut Visigothic neumes ) untuk mencatat nyanyian dan musik suci lainnya dari gereja Kristen , tetapi notasi yang tidak jelas ini belum diuraikan oleh para sarjana, dan hanya ada dalam skala kecil. fragmen.

Gaya lagu-lagu populer Spanyol saat itu dianggap sangat dipengaruhi oleh musik Moor, terutama di selatan, tetapi sebagian besar negara masih berbicara berbagai dialek Latin saat berada di bawah pemerintahan Moor (sekarang dikenal sebagai Mozarabic) gaya musik rakyat sebelumnya dari periode pra-Islam berlanjut di pedesaan di mana sebagian besar penduduk tinggal, dengan cara yang sama seperti Nyanyian Mozarabik yang terus berkembang di gereja-gereja. Di istana kerajaan Kristen penakluk, musik seperti Cantigas de Santa Maria , juga mencerminkan pengaruh Moor.

Periode Renaisans dan Barok

Pada awal Renaisans , Mateo Flecha el Viejo dan dramawan Kastilia Juan del Encina menempati peringkat di antara komposer utama pada periode pasca- Ars Nova . Buku lagu Renaisans termasuk Cancionero de Palacio , Cancionero de Medinaceli , Cancionero de Upsala (disimpan di perpustakaan Carolina Redivava ), Cancionero de la Colombina , dan kemudian Cancionero de la Sablonara.

Gaya vokal polifonik awal abad ke-16 yang dikembangkan di Spanyol terkait erat dengan gaya komponis Prancis-Flemish . Penggabungan gaya ini terjadi selama periode ketika Kekaisaran dari raja Romawi Suci dan juga dari Burgundia ini merupakan salah satu dari bagian kekuasaan di bawah Charles I (raja Spanyol 1516-1556), karena komposer dari Eropa Utara mengunjungi Spanyol, dan Spanyol asli bepergian dalam kekaisaran, yang meluas ke Belanda , Jerman dan Italia. Musik yang digubah untuk vihuela oleh Luis de Milán , Alonso Mudarra dan Luis de Narváezmerupakan salah satu pencapaian utama pada periode tersebut.

Gaspar Sanz dari Aragon menulis metode pembelajaran pertama untuk gitar. Komposer Spanyol dari Renaisans termasuk Francisco Guerrero , Cristóbal de Morales , dan Tomás Luis de Victoria (akhir periode Renaisans), semuanya menghabiskan sebagian besar karir mereka di Roma. Yang terakhir dikatakan telah mencapai tingkat kesempurnaan polifonik dan intensitas ekspresif yang sama atau bahkan lebih unggul dari Palestrina dan Lassus.

Gaya Musik Paling Populer di Spanyol

Gaya Musik Paling Populer di Spanyol – Musik Spanyol mendominasi festival & perayaan bangsa. Dari flamenco flamboyan hingga rock langkah lain , area yg bervariasi di negara ini membuahkan & nikmati suara yang benarbenar tidak sinkron. Berikut pedoman Perjalanan Budaya membuat musik paling tenar pada Spanyol .

 

Gaya Musik Paling Populer di Spanyol

Gitar klasik

zonamecano.com – Ketika Anda mengayalkan musik Spanyol, galat satu gambar pertama yang kemungkinan muncul di ketua Anda adalah seorang gitaris Spanyol yang memetik di Andalusia , rumah flamenco, atau pada Catalonia, area gitar moderen ditemukan. Gitar klasik Spanyol dibawa ke ketinggian baru oleh orangorang bila Carlos Montoyo, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo dan Narciso Yepes, & banyak yang memuji Andrés Segovia memanfaatkan memutuskan gitar klasik jadi sebuah genre.

Pop

 Macarena , siapa saja? Musik pop serupa besarnya di Spanyol bila pada loka lain. Meskipun poly dari apa yg akan Anda dengar pada bar dan klub merupakan orang Amerika dan Inggris, Spanyol terhitung miliki banyak bakat lokal. Band Spanyol tenar lantaran membuahkan sebagian lagu pop paling menarik, dari Los Del Rio dan Macarena hit 90an mereka (yang tetap seringkali Anda dengar pada klub Spanyol) hingga David Bisbal, dan barubaru ini, bila Aitana, yang jadi tenar pada kompetisi talenta televisi, Operacion Triunfo.

Baca Juga : Asal Usul Atau Sejarah Awal Musik Spanyol

India

 Indie rock benarbenar akbar pada Spanyol, bersama legenda indie bila Los Planetas dikreditkan memanfaatkan ledakan aliran didalam popularitas pada sini. Barubaru ini, band lokal menciptakan gelombang pada Spanyol dan di semua dunia terhitung Pony Bravo dan Fuel Fandango yang unik, yang mencampurkan segala suatu hal terasa dari rock hingga flamenco didalam suara mereka.  Bacalao

 Kembali pada hari itu (pertengahan 1980an, tepatnya) Valencia adalah bunda kota hurahura Spanyol, semacam kiblat clubbing bertahuntahun sebelum saat ada yg menyadari berkenaan Ibiza. Banyak klub memainkan model musik yg disebut bacalao; artinya “cod” didalam bahasa Spanyol, kata itu dari menurut bahasa gaul yg digunakan sang DJ Valencia untuk mengartikan musik fantastis yg diimpor dari luar negeri pada pertengahan 1980an (mulai menurut Orde Baru hingga Sisters of Mercy.) Saat ini Anda tetap sanggup mendapatkan satu atau 2 klub pada Valencia memanfaatkan histori ulang ke pas itu, & kota permanen jadi loka yang bagus membuat berpesta.  Jazz

 Musik jazz mempunyai banyak pengikut pada Spanyol, memanfaatkan tiaptiap kota mempunyai sebagian bar jazz luar biasa yg menampilkan pertunjukan berdasarkan artis lokal dan internasional. Festival jazz diselenggarakan di semua Spanyol didalam isu terkini panas, dari Barcelona hingga San Sebastián .

klasik

 Kota-kota di Spanyol memiliki beberapa tempat musik klasik terbaik di dunia. Konser akbar yang diadakan di Madrid pada tahun

 diadakan di Auditorium yang megah, rumah dari Orkestra Nasional Spanyol. Di Barcelona, ​​​​Anda dapat melihat 4.444 selebritas di konser Art Nouveau Palau de la Msica yang kuno. Untuk sementara, Palau de la Msica di Valencia menyelenggarakan program lengkap acara  yang menampilkan seniman lokal dan nasional. Tiga kota (dan kota-kota lain di seluruh Spanyol) juga menyelenggarakan banyak konser luar ruangan di taman dan kebun mereka selama musim panas. pengemudian

 Saat ini, jenis musik tradisional lainnya masih berkembang di Spanyol. Salah satunya adalah jota, yg mencampurkan gitar, alat musik, rebana, & sering kadang seruling. Gaya, tenar di semua Spanyol, dikatakan asal dari Aragon, dan Anda saat ini sanggup melihat variasi yang relatif akbar dari satu area ke lokasi lain.

Zarzuela

 Bentuk musik tradisional lainnya, zarzuela adalah sejenis opera tenar yang diawali jadi semacam hiburan istana pada Palacio de la Zarzuela, dekat Madrid. Bentuk seni ekspresif ini ditekan di bawah Franco pada upayanya untuk menciptakan budaya Spanyol seragam di semua daerah, tapi selesainya kematiannya bentuk jadi benarbenar terkenal, terutama memanfaatkan generasi muda, dan hari ini Anda sanggup mendengarnya pada TV & radio arus utama.  Nyanyian Gregorian

 Percaya atau tidak, keliru satu hits nasional dan internasional terbesar yg muncul menurut Spanyol pada dekade terakhir adalah album nyanyian Gregorian yang dirilis sang para biarawan Benediktin menurut Santo Domingo de Silos, dekat Burgos. Album hit mereka Las Mejores Obras del Canto Gregoriano memuncak di nomor satu di 4.444 tangga lagu di seluruh dunia dan terjual lebih dari 5 juta kopi. Di Spanyol, itu adalah nama ruang hidup anak tangga.

flamenco

 Mungkin genre musik Spanyol yang paling populer adalah flamenco. Flamenco telah membuat apa yang sekarang menjadi fenomena budaya di Andalusia selatan. Spesies berikut saat ini sedang mengalami kebangkitan. Flamenco dikenal dengan tariannya yang penuh semangat dan gaun cantik yang dikenakan oleh para pemainnya, tetapi Anda juga dapat menampilkan flamenco  tanpa menari. Itu selamanya menampilkan cante jondo (lagu yg pada) berdasarkan gitanos (gipsi) menurut Andalusia. Paco de Lucia adalah galat satu gitaris flamenco yg tenar secara internasional.

Pengalaman Musik Terbaik di Catalonia

Wilayah Catalonia di timur laut Spanyol adalah rumah bagi beragam festival musik, pengalaman, dan tempat, menjadikannya tujuan ideal bagi pecinta musik dari semua genre dan usia . Inilah pilihan Perjalanan Budaya yang terbaik yang ditawarkan daerah tersebut.

Dari konser gitar Spanyol di Palau de la Musica dan bergabung dengan penduduk setempat menyanyikan gubuk laut di pantai di festival Habanera, hingga menonton artis internasional tampil di taman Kastil Peralada dan dua pertunjukan musik Barcelona di Sónar dan Primavera Sound, berikut adalah pengalaman musik terbaik untuk dimiliki di Catalonia .

Dengarkan konser di Palau de la Msica . Barcelona

Tidak ada daftar pengalaman musik terbaik di seluruh negeri yang lengkap tanpa menyebutkan Palau de la Msica , salah satu tempat musik paling menonjol di Barcelona , ​​yang dirancang oleh arsitek terkenal Lluís Domènech i Montaner. Anda dapat mengikuti tur berpemandu ke tempat tersebut, tetapi untuk benar-benar merasakannya dengan benar, pesanlah tiket untuk melihat pertunjukan musik. Anda akan menemukan banyak jenis konser di sini, dari klasik hingga gitar tradisional Spanyol dan musik flamenco. Tiket dapat dipesan secara online atau di kantor tiket di tempat itu sendiri.

Pergi untuk mendengar ‘habaneras’ di Costa Brava

Jika Anda belum pernah mendengar tentang habaneras tetapi ingin tahu bagaimana rasanya mengalaminya secara langsung, maka perjalanan ke Costa Brava akan memberi Anda kesempatan itu. Habaneras adalah gubuk laut, yang dibawa kembali oleh pelaut Catalan dari Kuba selama abad ke-19. Pada saat mereka biasanya dilakukan di kedai minuman di seluruh wilayah, tetapi hari ini ada beberapa konser habanera yang diadakan di pantai berbagai kota dan desa di seluruh Costa Brava. Sebagian besar pertunjukan terjadi selama festival habanera, diadakan selama musim panas. Yang tertua dan paling terkenal dari festival ini diadakan di desa pesisir Calella de Palafrugell. Biasanya diadakan pada hari Sabtu pertama di bulan Juli dan tiket dapat dipesan secara online terlebih dahulu.

Dengarkan pertunjukan di halaman kastil di Peralada

Festival Castell de Peralada adalah salah satu festival musik terbaik dan paling atmosfer di Costa Brava. Ini menampilkan berbagai konser eklektik, dari opera dan Latin hingga klasik. Itu diadakan di halaman Kastil Peralada sepanjang bulan Juli dan Agustus. Penampil sebelumnya telah memasukkan semua orang mulai dari Carlos Santana dan Carla Bruni hingga opera Mozart The Magic Flute.

Saksikan musisi lokal dan internasional di hutan di Vilanova i Geltru

Vida Festival adalah festival musik alternatif, yang diadakan di kota Vilanova i Geltru, sekitar satu jam perjalanan ke barat daya Barcelona, ​​di sepanjang pantai. Itu terjadi di hutan di halaman sebuah vila besar, di mana lampu peri berkelap-kelip magis mengelilingi. Tersebar di seluruh hutan, Anda akan menemukan berbagai panggung kreatif, seperti perahu kecil atau kabin kayu, tempat seniman lokal dan internasional tampil. Gaya musiknya bervariasi, dan mencakup segala sesuatu mulai dari pop dan indie hingga rock. Anda akan dapat melihat semua orang dari grup terkenal yang sudah lama berdiri seperti grup rock indie Granada Los Planetas dan orkestra band pop Irlandia Divine Comedy, hingga artis baru yang sedang naik daun seperti penyanyi musik elektronik Betty Belle.

Pergi dan lihat musik dan tarian tradisional Sardana

Jika Anda ingin merasakan tradisi musik Catalan yang sesungguhnya – dadakan dan tanpa panggung atau tiket, pergilah ke Katedral Barcelona pada hari Minggu pagi. Di sini, di alun-alun besar, penduduk setempat berkumpul untuk pertunjukan intim tarian tradisional Sardana Catalan. Saksikan saat muda dan tua menari dalam lingkaran, semua berpegangan tangan dan melakukan serangkaian langkah kaki yang rumit. Ini disertai dengan live band yang memainkan instrumen khas Catalan seperti grallas (instrumen buluh), shawms (mirip dengan obo) dan flabiol (seruling kayu kecil).

Kunjungi Museu de la Msica di Barcelona

Jika Anda tertarik untuk memperluas dan memperluas cakrawala musik Anda ke budaya dan lokasi lain, maka kunjungan ke Museum Musik Barcelona adalah suatu keharusan. Terletak di dalam gedung Auditorium di sebelah Teater Nasional, ruang ini sangat cocok untuk belajar tentang instrumen unik dan menarik dari Korea, Indonesia, dan India. Bahkan ada ruangan yang penuh dengan instrumen yang bisa Anda mainkan juga.

Kunjungi beberapa festival musik terbaik Barcelona

Daftar pengalaman musik terbaik di Catalonia tidak akan lengkap tanpa menyebutkan festival musik paling dihormati dan terkenal di ibukota : Sónar dan Primavera Sound. Dianggap sebagai sorotan kalender musik Barcelona, ​​mereka dihadiri oleh ribuan orang dari seluruh dunia. Primavera Sound biasanya diadakan pada akhir Mei selama tiga hari, dan mencakup berbagai gaya musik dan pemain dari seluruh dunia. Ada pertunjukan dari legenda musik seperti Björk dan grup populer saat ini seperti Arctic Monkeys, dan bahkan artis baru yang sedang naik daun seperti Jorja Smith. Itu terjadi di Parc del Fòrum besar di sebelah pinggir laut. Sementara Sónar diadakan pada bulan Juli, dan berfokus pada musik elektronik mutakhir dari DJ nasional dan internasional. Penampil sebelumnya termasuk DJ Harvey, Black Coffee dan Charlotte de Witte. Itu berlangsung selama tiga hari di berbagai tempat di seluruh kota.

Kunjungi Festival Girona A Capella

Girona dikenal sebagai ‘Kota Festival’, terutama karena banyaknya festival yang diadakan sepanjang tahun, banyak di antaranya berbasis musik. Ada segalanya mulai dari Girona Jazz Festival, hingga Classical Music Festival dan Black Music Festival. Salah satu yang paling unik adalah Festival A Capella , di mana kelompok-kelompok dari seluruh dunia datang untuk bersaing. Festival A Capella biasanya bertepatan dengan festival bunga Temps de Flors pada bulan Mei.

Ikuti Festival Cap Roig

Diadakan di Taman Cap Roig, di sebelah kastil yang mengesankan, Festival Cap Roig berlangsung selama bulan Juli dan Agustus dengan tiket dijual terpisah untuk setiap konser. Ini melayani berbagai gaya musik dan selera untuk setiap rentang usia. Ada segalanya mulai dari pop dan jazz hingga Latin dan rock, jadi pasti ada konser yang sesuai dengan selera Anda. Penampil sebelumnya termasuk Norah Jones , Jason Derulo, James Blunt, Sting, dan Shaggy.

Asal Usul Atau Sejarah Awal Musik Spanyol

Asal Usul Atau Sejarah Awal Musik Spanyol – Di Spanyol beberapa aliran budaya yang sangat berbeda berkumpul pada abad pertama era Kristen : budaya Romawi , yang dominan selama beberapa ratus tahun, dan yang membawa serta musik dan gagasan Yunani Kuno ; orang-orang Kristen awal, yang memiliki Ritus Romawi versi mereka sendiri; Visigoth, suku Jermanik yang menguasai semenanjung Iberia pada abad kelima ; Yahudi dari diaspora; dan akhirnya orang- orang Arab, atauMoor sebagai kelompok kadang-kadang dikenal. Menentukan dengan tepat bumbu mana yang membumbui rebusan, dan dalam proporsi apa, sulit setelah hampir dua ribu tahun, tetapi hasilnya adalah gaya dan tradisi musik yang sangat berbeda dari apa yang berkembang di bagian Eropa lainnya.

Asal Usul Atau Sejarah Awal Musik Spanyol

zonamecano.com – Isidore dari Seville menulis tentang musik pada abad keenam . Pengaruhnya sebagian besar adalah Yunani , namun dia adalah seorang pemikir orisinal, dan mencatat beberapa informasi pertama tentang musik awal gereja Kristen. Dia mungkin paling terkenal dalam sejarah musik karena menyatakan bahwa tidak mungkin membuat notasi suara—sebuah pernyataan yang mengungkapkan ketidaktahuannya tentang sistem notasi Yunani kuno, sehingga pengetahuan pasti telah hilang pada saat dia menulis.

Di bawah bangsa Moor, yang biasanya toleran terhadap agama lain selama tujuh ratus tahun pengaruh mereka, baik Kristen maupun Yudaisme , dengan musik dan ritual yang terkait, berkembang. Notasi musik dikembangkan di Spanyol pada awal abad kedelapan (yang disebut neumes Visigothic) untuk mencatat nyanyian dan musik suci lainnya dari gereja Kristen, tetapi notasi yang tidak jelas ini belum diuraikan oleh para sarjana, dan hanya ada dalam fragmen kecil . Musik gereja Kristen di Spanyol dikenal sebagai musik Ritus Mozarabic, dan dikembangkan secara terpisah, tidak tunduk pada kodifikasi nyanyian Gregorian yang dipaksakan di bawah bimbingan Roma sekitar masa Charlemagne. Pada saatreconquista , musik ini hampir seluruhnya dimusnahkan: begitu Roma memiliki kendali atas orang-orang Kristen di semenanjung Iberia, ritus Romawi biasa diberlakukan, dan musik suci yang dikembangkan secara lokal dilarang, dibakar, atau dihilangkan. Gaya lagu-lagu populer Spanyol saat itu dianggap terkait erat dengan gaya musik Moor. Musik Raja Alfonso X Cantigas de Santa Maria dianggap cenderung menunjukkan pengaruh dari sumber-sumber Islam.

Baca Juga : Artis dan Jenis Musik Spanyol

Renaissance dan Barok

Pada awal Renaisans , musik instrumental masih dipengaruhi oleh musik Arab. Mateo Flecha el viejo dan dramawan Kastilia Juan del Encina menempati peringkat di antara komposer pada periode pasca Ars Nova. Beberapa buku lagu renaisans adalah Cancionero de Palacio, Cancionero de Medinaceli (juga dikenal sebagai cancionero de Uppsala karena disimpan di perpustakaan Carolina Redivava), Cancionero de la Colombina, dan kemudian Cancionero de la Sablonara.

Gaya vokal polifonik awal abad ke-16 yang berkembang di Spanyol berkaitan erat dengan gaya komponis Prancis-Flemish. Peleburan gaya terjadi selama periode ketika Spanyol adalah bagian dari Kekaisaran Romawi Suci , di bawah Charles V (raja Spanyol dari tahun 1516 hingga 1556), karena komposer dari Utara mengunjungi Spanyol, dan penduduk asli Spanyol melakukan perjalanan di dalam kekaisaran, yang meluas ke Belanda , Jerman dan Italia . _ Musik untuk vihuela oleh Luis de Milán, Alonso Mudarra dan Luis de Narváez berdiri sebagai salah satu pencapaian utama pada periode tersebut. Orang AragonGaspar Sanz adalah penulis pertama metode belajar gitar. Komposer besar Spanyol dari Renaisans termasuk Francisco Guerrero dan Cristóbal de Morales, keduanya menghabiskan sebagian besar karir mereka di Roma; dan komponis besar Spanyol pada akhir Renaisans, yang mencapai tingkat kesempurnaan polifonik dan intensitas ekspresif yang setara dengan Palestrina dan Lassus, adalah Tomás Luis de Victoria, yang juga menghabiskan sebagian besar hidupnya di Roma. Sebagian besar komposer Spanyol pulang terlambat dalam karir mereka untuk menyebarkan pengetahuan musik mereka di tanah air mereka.

abad ke-18 hingga ke-20

Pada akhir abad ke-17, budaya musik “klasik” Spanyol mengalami kemunduran, dan akan tetap seperti itu sampai abad ke-19 . Klasisisme di Spanyol, ketika tiba, diilhami pada model Italia, seperti dalam karya Antonio Soler. Beberapa komposer Italia terkemuka seperti Domenico Scarlatti atau Luigi Boccherini ditunjuk di pengadilan Madrid. Juan Crisóstomo Arriaga yang berumur pendek dikreditkan sebagai pemula utama sinfonisme Romantis di Spanyol.

Fernando Sor, Dionisio Aguado, Francisco Tárrega dan Miguel Llobet dikenal sebagai komposer musik gitar. Sastra bagus untuk biola diciptakan oleh Pablo Sarasate dan Jesus de Monasterio.Zarzuela, bentuk asli opera ringan , adalah bentuk musik sekuler yang berkembang pada awal abad ke-17 . Beberapa komposer zarzuela tercinta adalah Ruperto Chapí, Federico Chueca dan Tomás Bretón.Kreativitas musik terutama pindah ke bidang musik rakyat dan populer sampai kebangkitan nasionalis di akhir era Romantis. Komposer Spanyol pada periode ini termasuk Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou dan Joaquin Rodrigo.

Musik pop

Radio pop Spanyol berkembang pesat di akhir rezim Francisco Franco. Pada akhir 1950-an, generasi penampil mulai beranjak dewasa. Pada saat yang sama musik Amerika dan Inggris, terutama rock and roll, berdampak pada penonton Spanyol. Festival de la Canción De Benidorm didirikan pada tahun 1959 di Benidorm, sebuah kota tepi laut yang berusaha untuk meningkatkan pariwisata lokal. Terinspirasi oleh Festival Italia di San Remo, itu diikuti oleh gelombang festival musik serupa di tempat-tempat seperti Barcelona , Majorca dan Kepulauan Canary. Bintang pop besar pertama semuanya adalah wanita, dan mereka menjadi terkenal melalui festival musik ini. Yang terlukaPemain Real Madrid yang menjadi penyanyi menjadi Julio Iglesias yang terkenal di dunia. Selama tahun 1960-an dan awal 70- an, pariwisata berkembang pesat, membawa lebih banyak gaya musik dari seluruh benua dan luar negeri.

Ye-Yé

Dari kata pop-refrain Inggris “yeah-yeah”, ye-yé adalah istilah yang diciptakan Prancis yang bahasa Spanyolnya disesuaikan untuk merujuk pada musik pop uptempo. Ini terutama terdiri dari perpaduan rock Amerika dari awal 60-an (seperti twist) dan musik beat Inggris. Concha Velasco, seorang penyanyi dan bintang film, meluncurkan adegan itu dengan hitnya tahun 1965 “La Chica Ye-Yé”, meskipun sebelumnya ada hit oleh penyanyi wanita seperti Karina ( 1963). Bintang-bintang paling awal adalah tiruan dari pop Prancis, pada saat itu sendiri merupakan tiruan dari pop dan rock Amerika dan Inggris. Namun, gairah gelap dan ritme flamenco membuat suaranya khas Spanyol. Dari generasi pertama penyanyi pop Spanyol ini, Rosalia’sLagu hit tahun 1965 “Flamenco” terdengar paling khas Spanyol.

Selain itu, grup pop Spanyol yang terkenal termasuk Los Brincos, Los Bravos, “Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán”, Fórmula V, Triana, Orquesta Mondragón, Loquillo y Los Trogloditas, Nacha Pop, El Canto Del Loco, Pereza, Pignoise , Sonblue, Falling Kids, Ketama, Los Secretos, Siniestro Total, Obús, Burning, Radio Futura, Mecano, Héroes del Silencio, El ltimo de la Fila, Barón Rojo, Estopa, Amaral, La Oreja de Van Gogh, Mojinos Escocíos dan Gigatron .

Juga dari Spanyol adalah trio penyanyi badut terkenal Gaby, Fofó y Miliki.

Flamenco

Flamenco adalah bentuk seni terutama Gipsi, sangat dipengaruhi oleh musik rakyat tradisional Andalusia. Ini terdiri dari tiga bentuk: lagu ( cante ), tarian ( baile ) dan gitar ( guitarra ). Referensi pertama berasal dari tahun 1774, dari “Cartas Marruecas” karya Cadalso. Flamenco mungkin berasal dari Cádiz, Jérez de la Frontera dan Triana, dan mungkin merupakan keturunan dari bentuk musik yang ditinggalkan oleh bangsa Moor selama abad ke- 8 – ke-14 . Pengaruh dari musik gereja Bizantium, Mesir , Pakistan dan Indiajuga bisa menjadi penting dalam membentuk musik. Kata flamenco paling sering dianggap berasal dari kata Spanyol untuk Flemish . Beberapa mengklaim bahwa orang-orang Yahudi Spanyol di Flanders diizinkan untuk menampilkan musik mereka tanpa penindasan, dan orang-orang Gipsi yang telah berperang di sana dengan perbedaan dalam perang atas nama Spanyol diberi hadiah dengan diizinkan untuk menetap di Andalusia. Sarjana arus utama mengakui semua pengaruh awal ini tetapi menganggap flamenco sebagai musik panggung pertunjukan awal abad ke-19 sebagai tango atau fado.

musik daerah daerah

Daerah otonomi Spanyol memiliki tradisi rakyat yang khas. Ada juga pergerakan penyanyi-penulis lagu berbasis folk dengan lirik yang aktif secara politik, sejajar dengan perkembangan serupa di Amerika Latin dan Portugal . Sementara sebagian besar musik tradisional Spanyol saat ini hanya dapat dikaitkan sejauh awal abad ke-19, hanya segelintir musik keagamaan ritual yang dapat ditelusuri kembali ke era renaisans dan abad pertengahan. Apa yang disebut pengaruh musik Iberia, Celtic, Romawi, Yunani atau Fenisia hanya ada di benak dilettanti yang fantastis.

Andalusia

Meskipun Andalusia terkenal dengan musik flamenco (lihat di bawah untuk informasi lebih lanjut), musik rakyat menampilkan tradisi musik yang kuat untuk gaita rociera ( pipa tabor) di Andalusia Barat dan band biola dan petik yang berbeda yang dikenal sebagai panda de verdiales di Málaga. Wilayah ini juga telah menghasilkan penyanyi-penulis lagu seperti Javier Ruibal dan Carlos Cano, yang menghidupkan kembali musik tradisional yang disebut copla. Catalan Kiko Veneno dan Joaquín Sabina adalah pemain populer dalam musik rock khas Spanyol , sementara musisi Sephardic seperti Aurora Morena, Luís Delgado dan Rosa Zaragoza menjaga musik Sephardic Andalusia tetap hidup dan sehat.

Aragon

Aragon dihuni oleh orang-orang keturunan Iberia, terutama, meskipun pengaruh Celtic, Moor dan Prancis tetap ada. Jota, yang sekarang populer di seluruh Spanyol, mungkin memiliki akar sejarah di bagian selatan Aragon. Instrumen jota termasuk alat musik, rebana dan seruling . Musik Aragon dapat dicirikan oleh elemen perkusi yang padat, yang oleh beberapa orang coba dianggap sebagai warisan dari Berber Afrika Utara . Guitarro , sejenis gitar kecil unik yang juga terlihat di Murcia, tampaknya berasal dari Aragon. Selain musiknya untuk stick-dance dan dulzaina ( shawm ), Aragon memiliki musiknya sendirigaita de boto ( bagpipe ) dan chiflo ( pipa tabor). Seperti di negara Basque, chiflo Aragon dapat dimainkan bersama dengan ritme string-drum ( psalterium) chicotén.

Asturias, Cantabria dan Galicia

Spanyol Barat Laut (Galicia, Asturias dan Cantabria) adalah rumah bagi tradisi musik bagpipe yang berbeda yang beberapa orang coba hubungkan dengan label komersial tahun 1970-an dari budaya turunan Celtic. Semua bahasa di daerah ini adalah keturunan Latin, tetapi festival lokal yang merayakan apa yang disebut pengaruh “Celtic” adalah hal yang umum, dengan Festival del Mundo Celta Ortigueira menjadi sangat penting. Grup drum dan bagpipe adalah jenis musik rakyat Galicia yang paling disukai, dan termasuk band-band populer seperti Milladoiro. Kelompok pandereteiras adalah kumpulan penyanyi wanita tradisional lainnya yang memainkan rebana. Bagpipe virtuoso Carlos Núñez adalah pemain yang sangat populer; dia pernah bekerja dengan The Chieftains dari Irlandia dan Sinéad O’Connor, Amerika Serikat’Ry Cooder dan Vieja Trova Santiaguera dari Kuba.

Musik rakyat Galicia termasuk lagu-lagu khas alalas. Alalas, yang mungkin termasuk selingan instrumental, diyakini sebagai lagu populer berbasis nyanyian dengan sejarah panjang, mungkin terkait erat dengan nyanyian Gregorian. Meskipun terhubung dengan jota, beberapa dilettanti aneh juga menunjuk ke asal Yunani , atau lagu-lagu dayung Fenisia.

Asturias juga merupakan rumah bagi musisi populer seperti José ngel Hevia (seorang bagpiper virtuoso), dan grup Celtic terkenal Llan de Cubel. Tarian rakyat melingkar dengan irama rebana 6/8 juga menjadi ciri khas daerah ini. Asturianada vokal menunjukkan ornamen melismatik yang mirip dengan bagian lain dari Semenanjung Iberia. Ada banyak festival, seperti “Folixa na Primavera” (April, di Mieres), “Intercelticu d’ Avilés” (Juli, di Avilés), serta banyak “malam Celtic” di Asturias.

Seperti di Basque Country, musik rakyat Cantabria menampilkan tarian lengkung dan tongkat yang instrinsik, tetapi pipa tabor tidak memainkan peran yang begitu dominan. Selain tradisi yang kaya untuk rebec, pengaturan instrumental yang populer mencakup pemain drum dan alto klarinet (di sini dikenal sebagai pito atau requinto).

Pulau Balearic

Xeremiers atau colla de xeremiers adalah ansambel tradisional yang terdiri dari flabiol (pipa tabor lima lubang ) dan xeremies (pipa bag). Maria del Mar Bonet dari Majorca adalah salah satu seniman nova canço yang paling berpengaruh, yang dikenal karena lirik politik dan sosialnya. Tomeu Penya, Biel Majoral dan Joan Bibiloni juga populer.

Negara Basque

Basque memiliki bahasa yang unik , tidak berhubungan dengan yang lain di dunia dan dengan koneksi yang tidak pasti di luar negeri. Jenis musik rakyat Basque yang paling populer disebut setelah tarian trikitixa , yang didasarkan pada akordeon dan rebana. Penampil populer adalah Joseba Tapia dan Kepa Junkera. Instrumen folk yang sangat dihargai adalah txistu (mirip dengan perekam galoubet Occitanian), alboka ( klarinet ganda yang dimainkan dengan teknik pernapasan melingkar, mirip dengan instrumen Mediterania lainnya seperti launeddas) dan txalaparta ( gambang besar, mirip dengan Rumaniatoaca dan dimainkan oleh dua pemain dalam permainan-pertunjukan yang menarik). Seperti di banyak bagian semenanjung Iberia, ada tarian ritual dengan tongkat, pedang, dan lengkungan tumbuhan. Ada juga musik paduan suara, serta bintang Basque yang bernyanyi dalam bahasa Spanyol seperti Luis Mariano dan Duncan Dhu.

Pulau Canary

Kepulauan Canary sebelumnya dihuni oleh orang-orang Hamitik Afrika Utara yang disebut Guanches. Isa sejenis Jota lokal sekarang populer, dan pengaruh musik Amerika Latin ( Kuba) sangat luas, terutama dengan adanya charanga (sejenis gitar ). Timple, nama lokal untuk ukulele / cavaquinho, biasanya terlihat pada pita senar yang dipetik. Satu set populer di pulau El Hierro terdiri dari drum dan fife kayu ( pito herreño). Pipa tabor adalah kebiasaan dalam beberapa tarian ritual di pulau Tenerife.

Kastilia, Madrid dan Leon

Sebuah wilayah pedalaman yang besar, Castile, Madrid dan Leon memiliki latar belakang budaya Celtiberia dan Celtic yang dominan sebelum pemerintahan Romawi, menunjukkan pengaruh dari sumber-sumber Afrika Utara . Namun, daerah tersebut telah menjadi tempat peleburan, dan sumber-sumber Gipsi, Portugis , Yahudi , Romawi , Visigotik, dan Moor dapat meninggalkan jejak pada musik kawasan itu.

Jota populer, tetapi sangat lambat di Castile dan Leon. Instrumentasi juga sangat bervariasi di sini dari yang ada di Aragon. León Utara, yang memiliki latar belakang bahasa Portugis Miranda do Douro dan Asturias, juga memiliki pengaruh Galicia. Ada juga tradisi gaita ( bagpipe ) dan pipa tabor. Orang- orang Maragatos, yang asal-usulnya tidak pasti, memiliki gaya musik yang unik dan tinggal di Leon, sekitar Astorga. Di seluruh Kastilia juga terdapat tradisi musik dansa yang kuat untuk kelompok dulzaina ( shawm ) dan rondalla. Ritme populer termasuk 5/8 charrada dan tarian lingkaran, jota danhabas verdes. Seperti di banyak bagian lain di semenanjung Iberia, tarian ritual termasuk paloteos (tarian tongkat). Salamanca dikenal sebagai rumah tuna, serenade yang dimainkan dengan gitar dan rebana, sebagian besar oleh siswa yang mengenakan pakaian abad pertengahan. Madrid terkenal dengan musik chotisnya, variasi lokal dari tradisi Eropa dari tarian schottische abad ke-19 . Flamenco juga tersebar luas.

Artis dan Jenis Musik Spanyol

Artis dan Jenis Musik Spanyol – Budaya yang berbeda seperti Moor, Celtic, Gipsi, dan lainnya telah berkumpul di Spanyol dan meninggalkan jejak pada musik lokal. Dalam pelajaran ini, pelajari tentang musik Spanyol, jelajahi berbagai jenisnya, dan temukan beberapa artis lokal.

Artis dan Jenis Musik Spanyol

Musik Spanyol

zonamecano.com – Bayangkan diri Anda di Spanyol. Anda sedang minum anggur, menikmati tapas, dan mendengarkan musik live. Musik apa itu?

Anda mungkin berpikir tentang flamenco dan mungkin Anda benar; itu adalah salah satu genre musik paling terkenal di Spanyol. Tapi itu bukan satu-satunya. Negara ini memiliki keragaman musik yang sangat besar.

Grup musik Spanyol semua genre musik berbeda yang ditemukan di negara Eropa ini. Ini mencakup bentuk-bentuk tradisional seperti flamenco, musik rakyat seperti sardana, dan produksi kontemporer dari pop komersial hingga interpretasi baru dari karya tradisional.

Musik adalah bagian penting dari kehidupan Spanyol. Itu hadir di sebagian besar acara sosial dan dihargai sebagai bagian dari warisan nasional dan regional.

Anda dapat menemukan beberapa pengaruh berbeda dalam musik Spanyol. Tergantung pada genrenya, mungkin ada unsur-unsur Arab yang dibawa oleh bangsa Moor, yang menduduki sebagian Spanyol selama hampir seribu tahun. Di Spanyol utara, pengaruh Celtic sangat kuat selama Abad Pertengahan. Semua pengaruh tersebut telah menyatu dengan karakter lokal yang unik dan menghasilkan genre musik yang luar biasa dan kaya.

Baca Juga : Sejarah Tentang Musik Spanyol

Artis dan Jenis Musik Spanyol

Banyak genre musik Spanyol telah berkembang bersama dengan tarian tertentu, dan kami biasanya menemukan orang yang berpartisipasi dalam acara yang menggabungkan nyanyian dan tarian.

Flamenco

Flamenco mungkin adalah genre musik Spanyol yang paling terkenal. Ini dimulai di wilayah Andalusia (Spanyol selatan) dan telah menjadi terkenal di seluruh dunia. Ini adalah perpaduan eksotis dari suara Moor, Gipsi, dan asli.

Liriknya intens dan penuh emosi, disertai dengan latar belakang musik yang dramatis. Alat musik utama biasanya adalah gitar klasik. Tepuk tangan juga umum tetapi alat musik (alat musik perkusi kecil yang dikenakan di jari) kadang-kadang digunakan sebagai gantinya. Menari sering menjadi bagian penting dari pertunjukan, dan wanita mengenakan gaun warna-warni dan membuat gerakan yang penuh gairah.

Seville adalah ibu kota flamenco Spanyol, dan banyak seniman lokal dan internasional yang terkenal telah memulai karir mereka di sana. Beberapa artis flamenco yang terkenal adalah Carmen Linares, José Mercé, dan Estrella Morentes. Rocío Jurado adalah salah satu penyanyi flamenco paling berpengaruh di abad ke-20.

Flamenco adalah bentuk lagu, tarian dan musik instrumental (kebanyakan gitar)  umumnya dikaitkan dengan  Roma (Gipsi) Andalusia di  Spanyol selatan. (Orang Romawi disebut Gitanos di sana.) Meskipun agak misterius, akar flamenco tampaknya terletak pada migrasi Romawi dari Rajasthan (barat laut India) ke Spanyol antara abad ke-9 dan ke-14. Para pendatang ini membawa  alat musik seperti rebana, lonceng, dan alat musik kayu, serta berbagai lagu dan tarian. Di Spanyol mereka menemukan budaya yang kaya dari Yahudi Sephardic dan Moor. Perpaduan budaya  selama berabad-abad telah menghasilkan bentuk seni unik yang disebut flamenco.  Cante , atau lagu

 Inti dari flamenco adalah cante , ataulagu . Lagulagu Flamenco terbagi dalam tiga kategori:cante jondo (“lagu yang dalam”, atau “lagu yang dalam”), cante intermedio (“lagu perantara”, juga disebut cante flamenco ), dan cante chico (“lagu ringan”). Cante jondo ,yang strukturnya biasanya didasarkan pada ritme 12 ketukan yang kompleks , dianggap sebagai bentuk tertua. Hal ini ditandai dengan emosi yang mendalam dan berkaitan dengan tema kematian, kesedihan, keputusasaan, atau keraguan agama. Cante intermedio adalah bentuk campuran yang menggabungkan elemen gaya musik Spanyol, terutamafandango . Secara umum, dengan ritme yang  lebih sederhana  daripada dua format lainnya, Cante Chico juga membutuhkan keterampilan teknis yang cukup, tetapi dengan investasi emosional yang jauh lebih rendah, karena tema berhubungan dengan humor, cinta, pedesaan, dan kesenangan. Setiap gaya lagu dibedakan oleh ritme dan struktur akord yang khas. Namun, beberapa jenis kante berirama tetapi dapat menekankan individualitas, kehalusan, dan konten emosional.

Asal usul banyak jenis lagu dapat dilacak. Jadi, soleares yang serius, keturunan dari cañas yang jauh lebih tua, memunculkan alegrías ringan  yang  mengembangkan jenis lagu ringan lainnya seperti bulerías. Alborea secara tradisional hanya dinyanyikan  di pesta pernikahan dan dianggap tidak menyenangkan di waktu lain. Bentuk lain, seperti fandangos grandes, yang diadopsi dari lagu dan tarian rakyat Spanyol,  menjadi lebih serius karakternya daripada aslinya dan menghasilkan banyak keturunan, termasuk malagueñas dan cartagenera yang dipengaruhi bahasa Arab. . Pengaruh Amerika Latin muncul dalam genre selanjutnya seperti rumbas gitanas dan colombianas. Yang paling erat kaitannya dengan tradisi flamenco Gitano adalah lagu-lagu besar seperti siguiriyas gitanas. saetas dipinjam dari prosesi keagamaan Spanyol; Dan martinetes, jenis lagu awal yang dibuat dalam suasana lokakarya di mana  landasan dipalu dengan palu, mencerminkan rasa sakit dan  penganiayaan terus-menerus yang dirasakan oleh orang luar. Sejak pertengahan abad kesembilan belas, lagu-lagu flamenco umumnya mencakup musik gitar dan serangkaian koreografi dan langkah-langkah tarian improvisasi yang dilakukan oleh palo secco (bahasa Spanyol untuk “tongkat kering”, tongkat yang ditepuk ke lantai untuk menjaga waktu) dan penari. . Baile, atau tarian, telah menjadi elemen dominan dari flamenco, tetapi tidak pernah dilakukan tanpa iringan.

Sebagai pengiring penari ( bailaor [lakilaki], bailaora [perempuan]), penyanyi ( penyanyi ( cantaor ) menceritakan legenda dan cerita kehidupan seharihari yang mencerminkan pengalaman subkultur terbuang di dalam didominasi kulit putih, Kristen Spanyol. Penari adalah protagonis berasal dari narasi penyanyi dan penerjemahnya. Baile adalah tampilan sensual gerakan cairan, bergaya namun terlalu pribadi, melibatkan gerakan lengan ( braceo ) dan tubuh anggota atas, gerakan tangan dan jari ( florea ) , gerak kaki ( zapateado ), dan tumit ( taconeo ), yang kerap ditampilkan di dalam anggota solo yang panjang ( sole). Penari pria kebanyakan melaksanakan gerak kaki yang rumit, namun penari wanita, yang secara tradisional mengenakan gaun bersama dengan kerutan yang rumit, utamakan tangan dan tubuh anggota atas. Gitaris ( tocoar ) menjaga ritme ( compás ) yang diperlukan untuk irama ritme individu penari , menemani (dan, ketika ruang pertunjukan besar, lebih-lebih mengikuti) penari. Penari musik di dalam dikatakan jatuh ke di dalam los sonidos negros (duende, situasi konsentrasi intens emosi transendental, seperti situasi emosional yang diekspresikan sebagai “suara gelap”) oleh Federico García Lorca terhadap th. 1933 setelah 15 atau 20 menit berturut-turut . “).”), menyerang tubuh pemain. Situasi luar biasa ini diperkuat oleh tepuk tangan dan kekaguman (zaleo) yang memiliki irama  berasal dari para pirsawan dan sesama pengisi acara. Karena gitaris flamenco berasumsi cante yondo sebagai bentuk doa,  duende, penari berkomunikasi bersama dengan pirsawan dan bersama dengan para dewa. Apa yang sanggup menyatakan asal usul flamenco kuno  adalah gerakan  tarian di dalam (baile grande), di mana gerakan lengan, tangan dan kaki terlalu sama bersama dengan klasik. Tarian Hindu  berasal dari anak benua India.

Sejarah

Zaman keemasan flamenco umumnya dianggap  antara  1780 dan 1845. Tarian dan iringan musik berada di posisi kedua ketika menyanyi adalah aspek utama dari flamenco. Aktivitas luar ruang Cante-centric yang pada dasarnya  berorientasi keluarga berubah pada  tahun 1842 ketika Silverio Franconetti mendirikan kafe Cantente pertama, Café sin Nombre, di Seville (Sevilla). Banyak dari institusi dan institusi yang muncul dari pusat kota metropolitan Spanyol, terutama Granada, Cordoba dan Seville, menekankan musisi dan penari, di mana penyanyi mulai memainkan peran sekunder. Keuntungan komersial ini menghidupkan banyak pemain untuk pertama kalinya, tetapi membawa apa yang dilihat banyak orang sebagai akronim untuk bentuk seni asli. Beberapa intelektual, termasuk Lorca dan komposer Manuel de Falla, bekerja untuk memulihkan kemurnian flamenco, dan pada tahun 1922 mendirikan kompetisi flamenco pertama yang menyerukan cante primitivo andaluz (“cante Andalusia primitif”). Upaya tepat waktu untuk mencegah penurunan lebih lanjut dalam seni rakyat ortodoks secara efektif mendorong flamenco ke dalam masyarakat perkotaan yang kompleks dan mendorong pengembangan seni yang bijaksana dalam konteks kontemporer.

Di antara banyak pemain hebat di awal abad ke-20 adalah La Argentina (Antonia Merce), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco dan Pilar López, dan rombongan Antonio y Rosario (Antonio Ruiz). Solaire dan Rosario Florencia Perez Podilla), Jimenez Vargas (Roberto Jimenez) dan Manolomenes. Seniman flamenco yang dipengaruhi secara klasik Antonio Gades, Cristina Hoyos, José Greco II dan Lola Greco juga  mendorong batas-batas flamenco. Secara khusus, Kadesh menunjukkan flamenco kepada penonton di seluruh dunia bekerja sama dengan sutradara Carlos Saura, dan menunjukkan potensi flamenco sebagai seni pertunjukan melalui koreografi yang berwawasan luas.

 Seniman kontemporer seperti Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belen Maya, dan Juana Amaya menciptakan strategi ritme baru di studio mereka dan memasukkannya ke dalam produksi teater naratif yang lebih panjang, di mana ritme adalah elemen dominan tari. Dalam  dekade terakhir abad ke-20, flamenco juga dipengaruhi oleh tren musik umum menuju perpaduan gaya.

Jota

Jota adalah genre musik tradisional yang dimulai di wilayah Aragon. Itu adalah fenomena lokal di awal abad ke-20, dan Jose Oto dikenang sebagai komposer jota utama. Hari ini, tetap populer di Aragon, Navarra, dan Rioja. Nama ini diyakini telah berevolusi dari kata Moor untuk ”melompat”. Ini memiliki gaya berirama, ditandai dengan pola berulang.

Gitar klasik mendominasi dan instrumen string tradisional lainnya, seperti bandurria (instrumen berpunggung datar milik keluarga kecapi), juga umum. Rebana, alat musik, dan akordeon digunakan dalam beberapa variasi lokal. Orang sering menari mengikuti musik jota dalam pertunjukan yang terdiri dari beberapa lompatan kelompok.

Opera Carmen yang terkenal , yang digubah oleh George Bizet, menampilkan sebuah jota sebagai transisi antara babak ke-3 dan ke-4.

Zarzuela

Zarzuela berada di antara musik dan teater, menggabungkan representasi dramatis dengan adegan yang dinyanyikan dan diucapkan. Ini dimulai pada abad ke-17, sebagai bentuk hiburan untuk istana kerajaan. Pada abad ke-19, Francisco Barbieri menulis lebih dari 60 zarzuelas, dan genre ini mendapatkan popularitas di antara orang-orang biasa. Zarzuelas masih populer hingga saat ini, baik secara lokal maupun di kalangan komunitas imigran di luar Spanyol.

Bolero

Bolero Spanyol ditemukan pada abad ke-18 dan menggabungkan musik dengan tarian yang khas. Pada abad ke-19, itu telah menjadi populer di Madrid dan wilayah selatan. Selama tahun 1960-an, bolero memperoleh pengikut di banyak bagian Spanyol.

Ini adalah musik yang cukup lambat, sensual dan biasanya terdiri dari tiga bait yang mengatur waktu untuk gerakan tarian yang dramatis. Para penari terkadang menggunakan alat musik saat menari.

Sejarah Tentang Musik Spanyol

Sejarah Tentang Musik Spanyol – Musik Spanyol memiliki sejarah panjang. Dia memainkan peran penting dalam perkembangan musik Barat dan memiliki pengaruh besar pada musik Amerika Latin. Musik Spanyol sering dikaitkan dengan gaya tradisional seperti flamenco dan gitar klasik. Meskipun bentuk musik ini umum, ada banyak gaya musik dan tarian tradisional  di daerah tersebut. Misalnya, sementara musik di Barat Laut sangat bergantung pada bagpipe,  flamenco berasal dari Selatan, sedangkan itu umum di Tengah dan Utara. Musik Spanyol memainkan peran penting dalam perkembangan awal musik klasik Barat dari abad ke-15 hingga awal abad ke-17. Luasnya inovasi musik dapat dilihat pada komposer seperti Tomás Luis de Victoria, gaya seperti  opera Spanyol zarzuela, balet oleh Manuel de Falla, dan musik gitar klasik oleh Francisco Tárrega. Musik pop komersial mendominasi akhir-akhir ini.

Sejarah Tentang Musik Spanyol

zonamecano.com – Semenanjung Iberia mempunyai sejarah terima dampak musik yang berbeda berasal dari lebih kurang Laut Mediterania dan di semua Eropa. Dalam dua abad sebelum akan jaman Kristen, pemerintahan Romawi mempunyai serta musik dan inspirasi Yunani Kuno; orangorang Kristen awal, yang mempunyai versi musik gereja yang berbeda, tiba terhadap jaman puncak Kekaisaran Romawi; Visigoth, orang Jermanik Romawi, yang menguasai semenanjung setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi; bangsa Moor dan Yahudi terhadap Abad Pertengahan. Oleh karena itu, tersedia lebih berasal dari dua ribu tahun dampak dan perkembangan internal dan eksternal yang telah membuahkan sejumlah besar formalitas musik yang unik.

Periode abad pertengahan

 Isidore berasal dari Seville menulis mengenai musik lokal terhadap abad ke6. Pengaruhnya sebagian besar adalah Yunani, tetapi dia adalah seorang pemikir orisinal, dan mencatat sebagian teliti pertama mengenai musik awal gereja Kristen. Dia bisa saja paling dikenal di dalam sejarah musik karena memperlihatkan bahwa tidak bisa saja  membuat rekaman, klaim yang memperlihatkan ketidaktahuan mengenai sistem rekaman Yunani kuno. Barat. .

Orang Moor di Al-Andalus kebanyakan relatif toleran terhadap agama Kristen dan Yudaisme, terutama selama tiga abad pertama kehadiran mereka yang lama di semenanjung Iberia, di mana musik Kristen dan Yahudi konsisten berkembang. Notasi musik dikembangkan di Spanyol terhadap awal abad ke-8 (yang disebut Visigothic neumes) untuk mencatat nyanyian dan musik suci lainnya berasal dari gereja Kristen, namun notasi yang tidak sadar ini belum diuraikan oleh para sarjana, dan hanya ada di dalam skala kecil. [rujukan?] Musik gereja Kristen awal abad pertengahan di Spanyol dikenal, secara keliru, sebagai “Nyanyian Mozarab”, yang berkembang di dalam isolasi sebelum akan invasi Islam dan tidak tunduk terhadap penegakan Kepausan atas nyanyian Gregorian sebagai standar sekitar kala Charlemagne, kala tentara Muslim telah menaklukkan sebagian besar semenanjung Iberia. Sebagai reconquista Kristen berkembang, nyanyian ini hampir sepenuhnya digantikan oleh standar Gregorian, sehabis Roma meraih ulang kendali atas gereja-gereja Iberia. Gaya lagu-lagu tenar Spanyol terhadap kala itu dianggap terlampau terbujuk oleh musik Moor, terutama di selatan, namun sebagian besar negara tetap berkata beragam dialek Latin kala berada di bawah pemerintahan Moor (sekarang dikenal sebagai Mozarab). tipe musik folk sebelumnya berasal dari periode pra-Islam berlanjut di pedesaan di mana sebagian besar penduduk tinggal, bersama cara yang mirip layaknya nyanyian Mozarabic konsisten berkembang di gereja-gereja. Di istana kerajaan Kristen penakluk, musik layaknya Cantigas de Santa Maria, termasuk mencerminkan pengaruh Moor. Sumber abad pertengahan penting lainnya termasuk koleksi Codex Calixtinus berasal dari Santiago de Compostela dan Codex Las Huelgas berasal dari Burgos. Yang disebut Llibre Vermell de Montserrat (buku merah) adalah koleksi renungan penting berasal dari abad ke-14

Periode Renaisans dan Barok

Pada awal Renaisans, Mateo Flecha el Viejo dan dramawan Kastilia Juan del Encina menempati peringkat di pada komposer utama pada periode pascaArs Nova. Buku lagu Renaisans juga Cancionero de Palacio, Cancionero de Medinaceli, Cancionero de Upsala (disimpan di perpustakaan Carolina Redivava), Cancionero de la Colombina, dan kemudian Cancionero de la Sablonara. Organis Antonio de Cabezón menonjol karena komposisi dan penguasaan keyboardnya.  Gaya vokal polifonik awal abad ke16 yang dikembangkan di Spanyol mengenai erat dengan tipe komponis PrancisFlemish. Penggabungan tipe ini terjadi selama periode disaat Kekaisaran Romawi Suci dan Burgundia adalah bagian dari kekuasaan di bawah Charles I (raja Spanyol 15161556), karena komposer dari Eropa Utara mendatangi Spanyol, dan Spanyol asli bepergian di dalam kekaisaran, yang meluas ke Belanda, Jerman dan Italia. Musik yang digubah untuk Viuela oleh Luis de Milan, Alonso Mudarra dan Luis de Narváez adalah salah satu pencapaian besar di era ini. Gaspar Sanz dari Aragon menulis langkah pertama untuk studi bermain gitar. Komposer Renaisans Spanyol  juga Francisco Guerrero, Cristobal de Morales, dan Tomás Luis de Victoria (kemudian Renaisans), seutuhnya menggunakan sebagian besar karier mereka di Roma. Yang terakhir dikatakan udah raih tingkat kesempurnaan polifonik dan intensitas ekspresif yang sama atau  lebih besar dari Palestrina dan Lasus. Sebagian besar komponis Spanyol lagi dari karier mereka dan bepergian ke luar negeri  untuk menyebarkan pengetahuan musik mereka di tanah air, atau melayani di istana Philip II pada akhir abad ke-16.

abad ke-18 hingga ke-20

Pada akhir abad ke-17, budaya musik “klasik” Spanyol telah menurun dan bertahan hingga abad ke-19. Klasisisme Spanyol terinspirasi oleh model Italia, seperti dalam karya Antonio Soller. Beberapa komponis Italia terkemuka, seperti Domenico Scarlatti dan Luigi Boccherini, diangkat ke dalam Keluarga Kerajaan Madrid. Juan Crisostomo Arriaga yang berumur pendek dianggap sebagai pendiri utama neofonisme Romantis di Spanyol.  Meskipun musik simfoni tidak  terlalu penting di Spanyol, musik kamar, solo instrumental (terutama gitar dan piano), musik vokal dan opera (opera tradisional dan Syncspiel versi Spanyol) disusun oleh komposer lokal. Zarzuela, bentuk opera asli dengan dialog lisan, adalah genre musik sekuler yang berkembang pada pertengahan abad ke-17, terutama setelah tahun 1850 dan abad-abad berikutnya. Francisco Asenjo Barbieri adalah tokoh kunci dalam pengembangan zarzuela romantis. Komposer kemudian seperti Ruperto Chapi, Federico Chueca dan Thomas Breton mencapai puncaknya pada akhir abad ke-19. Komposer Zarzuela abad ke-20 yang terkenal termasuk Pablo Sorozabal dan Federico Moreno Torova. Fernando Sor, Dionisio Aguado, Francisco Tarrega dan Miguel Llobet adalah komposer gitar terkenal. Sastra hebat untuk biola diciptakan oleh Pablo Sarasate dan Jesús de Monasterio.  Kreativitas musik pindah terutama  ke ranah musik populer sampai kebangkitan nasionalis periode Romantis Akhir. Di antara komposer Spanyol pada periode ini adalah Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halfter, Federico Mompou, Salvador Bakaris dan Joaquin Rodrigo.

pemain

Di bidang musik klasik, Spanyol telah menghasilkan banyak penyanyi dan pemain terkenal.  Spanyol memiliki lebih dari 40 orkestra profesional, termasuk Orquestra Simfnica de Barcelona, ​​​​​Orquesta Nacional de España dan Orquesta Sinfónica de Madrid. Gedung opera utama termasuk Teater Kerajaan, Teatro Grande del Liceu, Teatro Arriaga, dan Istana Seni Reina Sofia. ya

 Dalam bahasa Inggris poprefrain  “yeahyeah”, yeyé adalah istilah  Prancis yang diadaptasi dari bahasa Spanyol untuk merujuk pada musik pop yang cepat dan “mengangkat”. Terutama campuran rock Amerika  awal 1960-an (misalnya Twist) dan musik beat Inggris. Penyanyi dan aktris Concha Velasco menggebrak dengan single 1965 “La Chica YeYé”, tetapi sebelumnya telah ada single populer dari penyanyi  seperti Karina (1963). Pop Spanyol paling awal adalah tiruan dari pop Prancis, dan pada saat itu, merupakan tiruan dari pop dan rock Amerika dan Inggris. Irama Flamenco seperti single Rosalia tahun 1965 “Flamenco” terkadang membuat musik pop Spanyol menjadi unik.

Musik populer di Spanyol

Musik pop Spanyol sekarang berkembang pesat, tetapi industri ini berjuang selama bertahun-tahun di bawah rezim Francisco Franco (1939-1975), yang memiliki beberapa outlet untuk artis Spanyol. Namun, musik Amerika dan Inggris, terutama rock and roll, memiliki pengaruh besar pada penonton dan musisi Spanyol. Didirikan di Benidorm pada tahun 1959, Festival Lagu Internasional Benidorm adalah tempat pertama bagi para musisi untuk menampilkan musik kontemporer untuk penonton Spanyol. Terinspirasi oleh Festival Musik Sanremo Italia, telah diikuti oleh gelombang festival musik serupa di tempat-tempat seperti Barcelona, ​​​​Mallorca dan Kepulauan Canary. Berkat festival musik ini, banyak bintang pop Spanyol saat itu menjadi terkenal. Misalnya, Julio Iglesias yang terkenal di dunia menjadi pemain Real Madrid yang cedera. Pariwisata berkembang pesat pada 1960-an dan awal 1970-an, membawa lebih banyak gaya musik dari seluruh benua dan luar negeri. Namun baru pada 1980-an industri musik pop Spanyol berkembang berkat gerakan budaya yang dikenal sebagai La Movida Madrileña.

Mengikuti tren musik Anglo-Amerika, pop Spanyol kontemporer mulai mengembangkan musik orisinal yang mencakup semua genre populer saat ini, dari electronica dan disko euro hingga blues lokal, rock, funk, ska, reggae, hip-hop, dan musik. Berbeda. Artis seperti Enrique Iglesias dan Alejandro Sanz telah mencapai kesuksesan internasional, menjual jutaan album di seluruh dunia dan memenangkan penghargaan musik utama seperti Grammy. Karena bahasa Spanyol umumnya digunakan di Spanyol dan banyak bagian Amerika Latin, musik dari kedua wilayah tersebut mungkin tumpang tindih. Menurut SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), Spanyol adalah pasar musik Amerika Latin terbesar di dunia. Akibatnya, industri musik Latin memasukkan musik  Spanyol di Spanyol. Latin Academy of Recording Arts and Sciences, sebuah institusi yang memberikan penghargaan Latin Grammy, menampilkan musik Spanyol, termasuk  Album Flamenco Terbaik dengan anggota voting yang tinggal di Spanyol. Penyanyi Spanyol Julio Iglesias memecahkan rekor dunia sebagai artis pria Latin  terlaris sepanjang masa.

Musik menurut wilayah

Wilayah Spanyol memiliki tradisi musik yang unik. Sejalan dengan perkembangan serupa di Amerika Latin dan Portugal, ada juga gerakan penyanyi-penulis lagu yang aktif secara politik. Penyanyi dan komposer Eliseo Parra (b. 1949)  merekam  komposisinya sendiri yang terinspirasi oleh musik rakyat tradisional Basque Country dan Castile, serta gaya musik Spanyol dan asing.

  Andalusia terkenal dengan musik flamenco-nya, tetapi Andalusia barat memiliki tradisi musik yang disebut gaita rociera (kemah bagpipe), sedangkan Malaga memiliki jenis musik khusus untuk biola dan orkestra gesek yang dikenal sebagai panda de verdiales. Seville dikaitkan dengan flamenco dan sebagian besar pemain flamenco memiliki setidaknya satu Sevilla klasik dalam repertoar mereka. Gaya ini berasal dari tarian Kastilia abad pertengahan yang disebut seguidilla, yang diadopsi dalam gaya flamenco pada abad ke-19. Hari ini, tarian pasangan yang menyenangkan ini  dikaitkan dengan kota feri Paskah Sevilla yang terkenal, tetapi populer di seluruh Spanyol. Daerah ini juga telah menghasilkan penyanyi dan komposer seperti Javier Ruibal dan Carlos Cano [es] yang telah menghidupkan kembali musik tradisional yang disebut copla. Catalan Kiko Veneno dan Joaquín Sabina adalah pemain populer dalam musik rock  Spanyol, dan sephar seperti Aurora Moreno, Luis Delgado dan Rosa Zaragoza Musisi Dick terus menghidupkan musik Sephardic Andalusia. Populer di seluruh Spanyol, helm mungkin memiliki akar sejarah di Aragon selatan. Instrumen Horta termasuk instrumen, gitar, bandurias, rebana, dan kadang-kadang seruling. Jenis gitar ukulele unik yang juga ditemukan di Murcia tampaknya berasal dari Aragon. Selain stick dance dan musik duljain (Siam), Aragon memiliki gaita de boto (bagpipe) dan chiflo (pipa tabor) sendiri. Seperti di Basque Country, chiplo Aragon dapat dimainkan mengikuti irama drum senar Shikoten (Gambus).

Asturias, Cantabria dan Galicia

Spanyol Barat Laut (Asturias, Galicia, dan Cantabria) adalah rumah bagi tradisi musik unik yang berasal dari Abad Pertengahan. Instrumen perwakilan daerah  adalah gaita (bagpipe). Gaitas sering disertai dengan gendang kecil yang disebut tamboril dan dimainkan selama prosesi. Instrumen lainnya termasuk requinta, sejenis seruling, dan harpa, biola, rebek, dan hardigurdy. Musiknya sendiri berkisar dari musik cepat hingga pawai akbar. Seperti di Basque Country, musik Cantabrian mencakup tarian arch dan rod yang rumit, tetapi pipa tabor tidak memainkan peran penting seperti  musik Basque. Secara tradisional musik Galicia termasuk lagu-lagu yang dikenal sebagai alalas. Alalas mungkin berisi selingan instrumental dan diyakini memiliki sejarah yang sangat panjang berdasarkan legenda.  Festival del Mundo Celta Ortigueira memiliki festival lokal yang sangat penting. Kombinasi drum dan bagpipe adalah salah satu gaya musik Galicia yang paling populer, yang juga mencakup band-band populer seperti Milladoiro. Pandereteira adalah kelompok tradisional wanita yang memainkan  dan menyanyikan rebana. Ahli bagpipe Carlos Nunez dan Susana Seivane  sangat terkenal. Asturias juga merupakan rumah bagi musisi populer seperti José Engel Evia (Pfeiffer) dan grup Llan de Cubal. Menari mengikuti irama rebana 6/8 adalah ciri khas daerah tersebut. Vokal Asturianada  menunjukkan hiasan melodi yang sama seperti daerah lain di Semenanjung Iberia. Ada banyak festival seperti “Folixa na Primavera” (April di Mières), “Intercelticu d`Avilés” (festival Interceltic Avilés di bulan Juli), dan banyak “malam Celtic” di Asturias.

Delapan Band Spanyol Yang Musiknya Akan Mengajarkan Anda Bahasa Spanyol

Delapan Band Spanyol Yang Musiknya Akan Mengajarkan Anda Bahasa Spanyol – Bahkan jika Anda tidak bilingual (belum!), saya pikir semua orang bisa setuju bahwa musik adalah bahasa yang cukup universal.

Mendengarkan musik adalah tugas yang sempurna untuk ditambahkan ke rutinitas belajar bahasa Anda, dan itu  menuai banyak manfaat . Ini adalah cara mudah untuk memperkuat kosa kata dan keterampilan mendengarkan sekaligus.

Delapan Band Spanyol Yang Musiknya Akan Mengajarkan Anda Bahasa Spanyol

zonamecano.com – Namun, jika Anda tidak terbiasa dengan dunia musik Spanyol, mungkin sulit untuk mengetahui artis mana yang terbaik untuk pelajar bahasa Spanyol.

Jangan khawatir! Kami membantu Anda! Di bawah ini kami telah menyusun daftar beberapa band Spanyol terbaik untuk didengarkan untuk membantu Anda belajar bahasa Spanyol!

Band Spanyol yang Menyenangkan

Seringkali ketika Anda mencari band berbahasa Spanyol, Anda akan menemukan banyak orang merekomendasikan grup yang terdengar sangat mirip! Itu tidak berarti suara yang umum adalah hal yang buruk, tetapi kadang-kadang dapat membantu untuk sedikit mengguncang!

Banyak dari merek di bawah ini lebih kontemporer, seringkali dengan penekanan pada vokal yang jernih untuk membantu pendengar memilih lirik! Tidak peduli genre musik apa yang Anda penggemar, Anda pasti akan menemukan grup yang Anda sukai dalam daftar di bawah ini!

1. Morat

Morat adalah band yang lahir dari Bogotá, Kolombia. Band beranggotakan empat orang ini memulai karir musik mereka pada tahun 2015.

Musik mereka termasuk dalam  genre pop folk , jadi penggemar Vance Joy dan Mumford & Sons mungkin akan menyukai lagu-lagu seperti “Besos en Guerra” dan “Cómo Te Atreves”, yang menampilkan gitar akustik dan instrumental berat banjo.

Band ini saat ini hanya memiliki dua album keluar. Album pertama mereka  Sobre el amor y sus efectos secundarios  dirilis  pada tahun 2016. Pada tahun 2018 mereka merilis album kedua yang berjudul  Balas Perdidas.

Genre musik pop rakyat dikenal sedikit lebih lembut dan santai, yang menjadikan Morat band yang sempurna untuk pelajar bahasa Spanyol. Iringannya tidak terlalu kuat, sehingga Anda dapat dengan mudah mendengar vokalnya. Plus, lagu bertempo lebih lambat membuatnya lebih mudah untuk memilih kata dan mengikuti liriknya.

2014-2017: Sobre el amor y sus efectos secundarios

Morat melihat titik balik pertama mereka ketika penyanyi Paulina Rubio menunjukkan minat pada komposisi mereka “Mi Nuevo Vicio” dan ingin mereka mengubahnya menjadi single. Pada tahun 2015, ” Mi Nuevo Vicio ” dirilis di bawah kolaborasi Paulina Rubio dan Morat, mencapai sukses besar secara internasional. Single ini naik ke No.12 di chart Billboard Latin Pop Airplay, dan mencapai No.1 di Spanyol.Single ini juga disertifikasi Platinum Record.

Pada akhir 2015, mereka menerima kesuksesan internasional lainnya dengan single baru, “Cómo te atreves”, mencapai posisi puncak di iTunes dan membawa mereka menjadi terkenal di Spanyol. Pada Juni 2016, Morat merilis album studio pertama mereka Sobre el amor y sus efectos secundarios melalui Universal Music Spain . Album debut No.1 di beberapa negara Hispanik seperti Kolombia, Meksiko atau Spanyol. Dalam album ini, Morat memperoleh 4x Platinum Record serta nominasi penghargaan Grammy Latin untuk “Cómo te atreves”, dan Golden Record untuk “Cuánto me duele”.

Pada tahun 2017, Morat memproduksi single ” Yo Contigo, Tú Conmigo ” bekerja sama dengan lvaro Soler sebagai musik tema Despicable Me 3 . Single ini menempati posisi No.9 di Billboard pada 19 Agustus 2017 dan memenangkan penghargaan “Song of the Year” di LOS40 Music Awards 2017 . Single ini kemudian dimasukkan dalam edisi ulang Sobre el amor y sus efectos secundarios , yang juga berisi versi akustik dari “Cómo te atreves”.

2017-2019: Balas perdidas

Pada tahun 2018, Morat merilis album studio kedua mereka yang berjudul Balas perdidas . Single “Cuando nadie ve” memuncak di No.1 di Billboard pada 18 Agustus 2018, dan single “No se va”, dirilis pada 7 Maret 2019, mencapai hampir 2 juta kunjungan di YouTube dalam waktu kurang dari satu pekan.

Berbekal kesuksesan tersebut, Morat memulai tur AS pertama mereka yang bertajuk “Balas perdidas” untuk mempromosikan album mereka pada 2019, dengan penampilan pertama di San Francisco pada 4 April 2019. Tur berakhir di Orlando pada 5 Mei 2019, dengan kinerja di kota-kota lain seperti Los Angeles, Chicago, dan New York.

Pada April 2019, Morat merilis lagu hasil kolaborasi dengan Aitana yang diberi judul ” Presiento “. Single ini menerima lebih dari 600.000 streaming di Spotify dalam 24 jam pertama. Setelah jangka waktu tersebut, “Presiento” menjadi lagu dengan debut tertinggi di Spanyol, dengan lebih dari 230.000 streaming di sana, mengalahkan lagu Rosalía dan J Balvin tahun 2019 ” Con altura “. “Presiento” kemudian dimasukkan dalam edisi ulang Balas perdidas, Balas perdidas (Edición especial) , pada 10 Mei 2019 bersama tiga lagu lainnya.

Pada 15 Desember 2019, Morat mengakhiri tur Spanyol mereka dengan penampilan terakhir di WiZink Center di Madrid. Antonio José , Aitana , Cali y El Dandee , dan Cami juga diundang untuk tampil di konser ini. Hingga pertunjukan ini, Morat telah mengadakan lebih dari 80 konser di 13 negara berbeda. 2019-sekarang: A Dónde Vamos?

Pada 13 Desember 2019, Morat merilis lagu baru “Enamórate de alguien más”.Pada tanggal 6 Maret 2020, Morat merilis “No Termino”, preview ketiga dari album ketiga mereka dan yang pertama di tahun 2020. Pada tanggal 2 April, “Nunca te olvide”, single keempat dari album ketiga, dirilis, klip video dari lagu tersebut ditayangkan perdana pada 1 Mei, yang menampilkan beberapa pengikut band. Pada tanggal 22 Mei, “Bajo la mesa”, bersama dengan Sebastián Yatra , dirilis, singel kelima dari album ketiga dan yang pertama berisi kolaborasi. Pada tanggal 11 Juni, kolaborasi mereka dengan Reik keluar dengan lagu mereka “La Bella y la Bestia.” Pada tanggal 30 Juli mereka merilis “Más de lo que aposté”, kolaborasi kedua mereka dengan Aitana , dan pada tanggal 6 Agustus, “Labios Rotos”, yang merupakan penghargaan untuk band Meksiko Zoé (band) .

Pada tanggal 7 November, dan setelah lebih dari 5 bulan tanpa bermain di atas panggung, mereka menawarkan konser virtual melalui platform Rappi Live Events yang disebut “Echando un cuento.” Menurut aplikasi, itu adalah konser virtual terlaris di benua itu pada tahun 2020.Pada tanggal 13 November, “Al aire” dirilis, singel keenam dari album ketiga mereka, dengan klip video masing-masing, yang direkam di kotamadya Guasca, Cundinamarca.

Pada 11 Maret 2021, mereka merilis single “No hay más que hablar”. Seminggu kemudian, mereka merilis single “De cero”.Pada tanggal 15 April, mereka berkolaborasi dengan Baret pada lagu, “Porfa no te vayas”.Pada 3 Juni 2021, mereka merilis kolaborasi dengan Danna Paola . Pada 15 Juli 2021, Morat merilis album studio ketiga mereka, “¿A Dónde Vamos?”. Di hari yang sama mereka merilis single “Simplemente Pasan”, bersama Cami.

2. Sin Bandera

Sin Bandera adalah duo yang memulai debut mereka pada tahun 2000. Band ini terutama mengeluarkan musik RnB yang penuh perasaan, meskipun terkadang lebih ke arah spektrum pop. Mereka memiliki diskografi yang cukup lengkap, jadi penggemar tidak akan kekurangan musik dengan band ini!

Karena mereka menghasilkan banyak musik dengan tempo rendah, pelajar bahasa Spanyol akan dengan mudah mengikuti liriknya.

Beberapa lagu mereka yang mungkin disukai pelajar untuk didengarkan termasuk “Para Siempre…Tal Vez” dan “Que Lloro”.

Baca Juga : Informasi Seputar Band Musik Country Spanyol

3. Kafe Tacuba

Juga bergaya sebagai Café Tacvba, band beranggota empat ini telah mengeluarkan lagu sejak 1989.

Gaya mereka sangat unik tetapi umumnya bisa dicap sebagai rock Latin atau alternatif Latin. Mengambil inspirasi dari musik masyarakat adat Meksiko ke musik punk dan elektronik negara itu, sulit untuk mempertahankan genre tertentu pada band.

Salah satu lagu slow dari album terbaru mereka  Jei Beibi , “El Mundo en Que Nací” adalah lagu indah yang sempurna untuk mendengarkan secara aktif. “24 horas” atau “Cierto o Falso” adalah lagu yang bagus untuk mereka yang ingin menjelajahi lebih banyak musik alternatif.

4. Teleradio Donoso

Saya tidak bisa rave tentang Teleradio Donoso cukup. Sayangnya band Chili ini hanya aktif dari tahun 2005 hingga 2009, tetapi pada saat itu mereka mengeluarkan tiga album indie-pop yang funky. Band ini terdiri dari empat anggota, salah satunya adalah  Alex Anwandter , yang menulis hampir semua lagu band dan telah bersolo karir.

Musik Teleradio Donoso tidak terlalu mencolok, dan liriknya cukup mudah diikuti untuk pelajar bahasa Spanyol. “Eras Mi Persona Favorita” dan “Amar en el Campo” adalah beberapa dari lagu mereka yang lebih populer, dan vokalnya jernih dan sempurna untuk beberapa aktivitas mendengarkan yang aktif.

5. La Oreja de Van Gogh

Band dari Spanyol ini terbentuk pada tahun 1996 dan mengeluarkan album pertama mereka pada tahun 1998, dan mereka terus membuat musik sejak saat itu! Musik mereka termasuk dalam genre pop-rock.

Vokal dalam lagu-lagu mereka cukup renyah dan mudah diikuti, yang membuatnya mudah mendengarkan musik untuk pelajar bahasa Spanyol baru. Peserta didik akan senang mendengarkan lagu-lagu seperti “Esa Chica” dan “Apareces Tu”.

6. CNCO

Penggemar boy band akan menjadi penggemar yang satu ini. CNCO adalah boy band yang dibuat di acara bernama  La Banda , yang pada dasarnya adalah versi Amerika Latin dari X Factor.

CNCO membuat musik pop kontemporer yang cukup standar, tetapi itulah yang membuatnya benar-benar sempurna untuk pelajar bahasa Spanyol. Liriknya tidak terlalu rumit, jadi Anda harus bisa mengikuti sebagian besar. Plus, mereka disertai dengan paduan suara yang menarik, yang berarti Anda akan memiliki frasa Spanyol yang menempel di kepala Anda sepanjang hari.

“Hey DJ” dan “Más Allá” adalah lagu yang cukup mudah untuk didengarkan setelah beberapa kali mendengarkan. Manfaat menjadi boy band dengan ribuan penggemar global adalah adanya video lirik untuk hampir setiap lagu oleh band ini, yang membuat terjemahan sambil mendengarkan menjadi jauh lebih mudah dan efektif.

7. Playa Limbo

Playa Limbo adalah band Meksiko yang terdiri dari empat anggota dengan vokalis wanita utama. Mereka membuat musik pop, dengan sentuhan musik elektronik dan inspirasi jazz yang ditaburkan dalam campurannya.

Mereka telah merilis musik sejak 2008, dan pelajar bahasa Spanyol mungkin menyukai lagu-lagu seperti “Siempre es Amor” dan “Así Fue”. Pengucapan  vokalis  sangat tajam, sehingga pelajar bahasa Spanyol pemula pun akan dapat memilih beberapa kata dan frasa saat mereka mendengarkan.

8. Matisse

Matisse adalah band Meksiko yang mulai merilis musik pada tahun 2014. Nama band dipilih setelah dua anggota melihat lukisan Henri Matisse di studio rekaman Leonel García.

Band ini bergantian antara vokal pria dan wanita di sebagian besar lagu mereka. Meskipun gaya musik mereka secara luas dapat diberi label sebagai pop, mereka memiliki cukup banyak balada di album mereka, yang dapat memudahkan pelajar bahasa Spanyol untuk memilih lirik dan bernyanyi bersama.

Untuk pelajar yang mencari lebih banyak lagu bertempo baru, cobalah lagu funky “Bonita”. Jika Anda terpesona oleh balada, dengarkan “Todavía” atau “Ahora”.

Buat Daftar Putar Anda

Apakah Anda berada pada tingkat pemula yang lengkap atau lebih dekat ke menengah, mendengarkan musik dapat menjadi cara yang sempurna untuk membantu Anda  mengingat lebih banyak bahasa Spanyol . Plus, Anda secara aktif menerapkan pengetahuan Anda untuk suatu tugas.

Penting untuk diingat untuk melihat lirik lagu setelah Anda mendengarkan beberapa kali, atau Anda hanya akan pasif mendengarkan setiap kali Anda mendengar lagu tersebut! Itu berarti Anda tidak akan benar-benar mengingat apa pun yang dikatakan dalam lagu!

Dengan daftar 8 band Spanyol ini, Anda dapat memulai daftar putar Amerika Latin Anda sendiri dan melanjutkan perjalanan belajar bahasa Spanyol Anda!

Informasi Seputar Band Musik Country Spanyol

Informasi Seputar Band musik country Spanyol – Dalam kerangka mental kami, kami kebanyakan mengasosiasikan semua musik country dengan Amerika Serikat, karena asal-usul mereka adalah bagian dari sejarah Amerika Serikat itu sendiri. Tetapi di atas segalanya, musik country adalah tentang akar dan cerita rakyat bersama, dari generasi ke generasi, yang merupakan hasil dari pengaruh utama Anglosaxon, seperti di Irlandia, Skotlandia, dan Inggris, misalnya.

Informasi Seputar Band Musik Country Spanyol

Zonamecano.com – DNA musik country mengandung pengaruh besar Meksiko, dan beberapa orang mengklaim bahwa musik tradisional Meksiko dan musik country entah bagaimana terkait. Untuk itu, mengingat musik Meksiko asal Spanyol, lingkaran itu tertutup.

Bagaimanapun, semua band dan penyanyi musik country Spanyol kami layak untuk didengar dan didukung. Di hampir semua band country ini mereka menulis lagu dalam bahasa Inggris dan Spanyol. Seperti yang ditunjukkan dengan grup country Amerika, grup Spanyol memiliki gaya mereka sendiri, dengan perbedaan yang sangat signifikan antar band.

Baca Juga : Biografi Band Spanyol Amparanoia Dan Font Antonia

Hari ini kami akan mengulas beberapa band musik country, americana, dan rock barat, yang semuanya berbasis di Spanyol. Daftar kami bisa jauh lebih lengkap, menunjukkan bakat nasional kami yang tak ada habisnya.

Band Catalan dengan suara berakar Amerika yang jelas ini dimulai pada tahun 2017 dan hanya dalam satu tahun menandatangani kontrak dengan label rekaman Amerika Utara Peer Music dan TWH Records. Debut mereka, ‘Birds’, memiliki 16 lagu: 8 di antaranya diciptakan dan dimiliki sendiri dan sisanya adalah 8 versi lainnya.

Karya pertama mereka diakui oleh kritikus dan penonton, dinominasikan untuk penghargaan HALL OF FAME 2018 dalam kategori Artis Musik Americana Spanyol, di antara nominasi internasional lainnya. Selain itu, mereka telah dianugerahi sebagai rekaman ‘Made in Spain Country Music’ terbaik, dipilih oleh pendengar ‘Carretera y Country Radio’. Sudah band ini membuat tur internasional yang sukses di seluruh Eropa.

Anggota band telah bermain sebelumnya di band blues dan rock lainnya, karena keduanya genre hadir dalam musik country, jadi ‘anak laki-laki dari Terrassa’ sebagian besar berpengalaman sebelum proyek baru ini. Cek di sini beberapa lagu dari album terakhir mereka, seperti ‘Wagon Wheel’ , ‘Bobby Holloway’ atau ‘Stories of a Lonely Tree’ .

Band Catalan dengan suara berakar Amerika yang jelas ini dimulai pada tahun 2017 dan hanya dalam satu tahun menandatangani kontrak dengan label rekaman Amerika Utara Peer Music dan TWH Records. Debut mereka, ‘Birds’, memiliki 16 lagu: 8 di antaranya diciptakan dan dimiliki sendiri dan sisanya adalah 8 versi lainnya.

Karya pertama mereka diakui oleh kritikus dan penonton, dinominasikan untuk penghargaan HALL OF FAME 2018 dalam kategori Artis Musik Americana Spanyol, di antara nominasi internasional lainnya. Selain itu, mereka telah dianugerahi sebagai rekaman ‘Made in Spain Country Music’ terbaik, dipilih oleh pendengar ‘Carretera y Country Radio’. Sudah band ini membuat tur internasional yang sukses di seluruh Eropa.

Anggota band telah bermain sebelumnya di band blues dan rock lainnya, karena keduanya genre hadir dalam musik country, jadi ‘anak laki-laki dari Terrassa’ sebagian besar berpengalaman sebelum proyek baru ini. Cek di sini beberapa lagu dari album terakhir mereka, seperti ‘Wagon Wheel’ , ‘Bobby Holloway’ atau ‘Stories of a Lonely Tree’ .

The Wild Horses, sebuah band referensi «Americana Music» di Madrid.

Band yang lahir pada tahun 2013 ini memainkan lagu-lagu akustik dan elektrik, dengan suara Amerika yang sangat personal, memadukan kreasi mereka sendiri dengan penghormatan kepada artis lain yang telah berpengaruh besar.

Semua pertunjukan The Wild Horses ditentukan untuk suasana meriah mereka, menonjolkan kehadiran gitar yang kuat dan harmoni vokal yang telaten.

Country, Country Rock, Line Dance, Tex-Mex dan gaya American Rock yang kuat, ini adalah jangkauan yang ditunjukkan oleh band dari Madrid. Periksa beberapa lagu luar biasa mereka: ‘Simple Country Boy’ , ‘ Wagon Wheel oleh The Wild Horses & Friends ‘ atau ‘ Lay Down Sally’ .

Los Widow Makers: dua dekade gairah untuk musik Amerika

Grup lain yang berbasis di Madrid ini adalah band pendiri lainnya di Spanyol. Dipilih untuk dua rekaman pertama mereka ‘Capriola’ dan ‘The King of Nothing’ sebagai Americana Music Best Band dan nominasi juga untuk ‘Los Diablos’, album ketiga mereka.

Mereka telah menjadi band pendukung untuk artis internasional seperti Slim Jim Phantom, Wayne Hancock dan Booker T, tur juga sebagai band utama melalui Spanyol, Prancis, Belgia dan Italia.

Los Widow Makers, dengan pertunjukan langsung yang luar biasa, memainkan campuran musik soul dan blues, dengan pengaruh country, rock dan pop yang kuat, dan beberapa pukulan swing dan punk rock. Sangat tertarik dengan tradisi Amerika, mereka tidak akan ragu dengan penambahan elemen musik populer dan kontemporer.

Untuk mengetahui seberapa bagus suaranya, dengarkan beberapa lagu mereka: ‘ Six Feet Under’ , ‘ I Don’t Wanna’ , atau ‘Rolling Down The Highway’.

‘Furia Trinidad’: suara rock barat

Band asal Cádiz (Andalusia) ini pertama kali manggung di tahun 2013, dengan gaya dan musik personal yang bisa didengar di film Tarantino. Beberapa orang akan menggambarkan kelompok ini sebagai ‘kering dan berbatasan’ atau ‘garis ini seperti dijemur oleh matahari Texas di tengah gurun’. Libération, sebuah surat kabar Prancis yang berpengaruh, menceritakan tentang mereka yang ‘di atas’ dan pertunjukan langsung mereka luar biasa.

Nama band memiliki beberapa petunjuk tentang gaya pribadi mereka: ‘Furia’ berarti kemarahan, seperti yang terdengar di sebagian besar lagu mereka. ‘Trinidad’ adalah kota perbatasan California-Meksiko, dan kombinasi ini membuat para anggotanya menjadi gila. Lagu-lagu mereka akan menyeret imajinasi Anda ke skenario yang unik: terik matahari di tengah hari, pasir hangat di bawah kaki Anda, ular derik dan mungkin suara kuda liar yang berlari kencang… lihat ke belakang Anda!

Gaya musik Furia Trinidad, yang didefinisikan oleh banyak orang, hanya rock barat mentah. Menurut mereka sendiri, mereka juga terinspirasi dari band mariachi dan grup psychedelic. Beberapa lagu mereka yang paling terkenal adalah ‘Money’ dan ‘She and the Sunshine’.

Guadalupe Plata: lolongan rock country

Band asal beda, Jaén (Andalusia) ini juga memiliki gaya yang sangat personal, dengan perpaduan blues-rock yang efektif dengan musik country rock. Outputnya adalah suara terobosan ‘road and tavern’ yang memuaskan namun liar.

Di luar perbatasan kami telah ditinjau, misalnya, oleh pers khusus musik Inggris. Majalah Mojo menulis tentang Guadalupe Plata bahwa band ini ‘luar biasa dan langsung dikenali’.

‘Qué he sacado con quererte (What I Got Loving You)’, ‘Serpientes negras (Ular Hitam)’ atau ‘Turunlah Musa’ adalah contoh yang cukup untuk mengetahui bakat alami trio hebat dari Spanyol selatan ini.

Kita bisa menyebut lebih banyak band dan penyanyi country Spanyol, sama berbakatnya dengan yang kita bicarakan. Tetapi giliran Anda untuk melakukan penelitian, dan beri tahu kami di kotak komentar yang merupakan artis country Spanyol pilihan Anda.

Biografi Band Spanyol Amparanoia Dan Font Antonia

Biografi Band Spanyol Amparanoia Dan Font Antonia – Amparanoia adalah nama samaran dari penyanyi/gitaris Spanyol Amparo Sánchez yang menggabungkan nama depannya dengan kata ‘ paranoia ‘. Itu juga nama band yang dipimpinnya dari tahun 1996 hingga 2006. Album debutnya , El Poder de Machín , telah digambarkan sebagai “cerah, bersemangat… dengan pengaruh Latin yang berat”, sedangkan yang dirilis tahun 2002 Somos Viento telah disebut “perpaduan yang lebih akustik antara bentuk Kuba dan reggae”.

Biografi Band Spanyol Amparanoia Dan Font Antonia

Zonamecano.com – Lahir di Granada , Spanyol , pada tahun 1970, Amparo Sánchez bergabung dengan band pertamanya, the Correcaminos ( Roadrunners ) pada usia 16 tahun, setahun setelah tampaknya menjadi seorang ibu untuk pertama kalinya. Dengan Billie Holiday sebagai inspirasi utamanya, kemampuannya dalam bernyanyi blues, soul, rock, dan jazz dengan cepat menetapkan Sánchez sebagai vokalis terkemuka di wilayah tersebut. Dia membentuk Amparo & the Gang di awal 90-an dan grup tersebut merilis Haces Bien di Fabrica Magnetica pada tahun 1993, hanya untuk melihat labelnya dilipat dua bulan kemudian. Amparo & the Gang bubar dan, meskipun banyak peluang kerja di sekitar Granada, Sánchez ingin melarikan diri dari terkunci di sirkuit blues dan pindah ke Madrid.

Mulai tahun 1995, ia menghabiskan 18 bulan mengembangkan antusias mengikuti bermain di sekitar sirkuit klub aktif ibukota Spanyol. Dia juga memperluas jangkauan musiknya dengan menyerap bentuk-bentuk klasik Kuba melalui paparan adegan musik Latin yang sehat di Madrid sementara Manu Chao mendidiknya dalam gaya Karibia lainnya. Sánchez mengembangkan grup sampingan bernama Ampáranos del Blues (Lindungi Kami Dari Blues), yang melakukan tur ke beberapa bagian Spanyol dan Prancis selatan.

Pada Desember 1996, edisi pertama Amparanoia (permainan kata menjadi lebih baik setelah Anda tahu itu berasal dari kata kerja amparar, yang berarti melindungi) merekam demo pertamanya dan dengan cepat mendapatkan kesepakatan dengan label Edel. Album debut Amparanoia tahun 1997, El Poder de Machín (referensi untuk penyanyi bolero Antonio Machín), adalah disk yang cerah dan bersemangat dengan pengaruh Latin yang kuat, tetapi masing-masing dari tiga rilisan grup memiliki cita rasa yang berbeda. Hard-pengisian Feria Furiosa , dirilis pada tahun 1999, mencerminkan partisipasi kontingen rock dan punk musisi Basque radikal.

Baca Juga : Band Indie Spanyol Triangulo de Amor Bizarro Dan Group Band Vetusta Morla

Line-up yang membuat album-album ini berantakan pada akhir 1999. Amparo kemudian merekam album lagu anak-anak yang ia rilis sebagai Los Bebesones.

Sebuah perjalanan ke Meksiko akhir tahun 2000 meninggalkan jejaknya ketika dia berhubungan dengan komunitas Zapatista di Chiapas . Sekembalinya ke Spanyol, ia mengorganisir tur mini sistem suara dengan teman-teman musisi yang berpikiran sama untuk mengumpulkan dana dan Sánchez juga kembali ke Meksiko pada Maret 2001 untuk mengambil bagian dalam karavan Zapatista di Mexico City .

Somos Viento tahun 2002 menghidupkan kembali perpaduan yang lebih akustik antara bentuk Kuba dan reggae tetapi dengan sentuhan Amparanoia. Pemain biola Vesko Kountchev berasal dari Bulgaria dan memperkenalkan rasa Balkan baru ke dalam campuran, yang khas karena lineup grup dan artis tamu selalu datang dari berbagai budaya musik dan biasanya satu atau dua lagu per album memiliki bait yang dinyanyikan dalam bahasa Inggris atau Prancis . Namun cita rasa internasional dari suara Amparanoia yang berkembang tampaknya merupakan hasil alami dari kepribadian musik yang terbuka dan mengundang dari Amparo Sánchez.

Pada tahun 2003, tahun dirilisnya Enchilado , Amparo merekam Don’t Leave Me Now dengan Calexico sebagai musisi pendukung. Lagu ini muncul pada tahun 2004 di kompilasi Rebeldía con Alegría yang mencakup semua albumnya kecuali Bebesones.

Pada tahun 2006 Amparanoia merilis album terakhir mereka La Vida Te Da dan merekam CD/DVD live di Barcelona Sala Apollo pada bulan November. Seguire caMinando dirilis pada tahun 2008 dan dipromosikan pada byebye -tour.

Pada 2010, Amparo Sánchez merilis album solo debutnya Tucson-Habana .

Biografi  Band Font Antonia

Antònia Font (Pengucapan Catalan: Grup Majorcan  dibentuk terhadap th. 1997. Menampilkan musik live, lirik  yang lucu dan fantastis. Dunia kreatif grup ini mencakup elemen-elemen seperti luar angkasa dan penerbangan luar angkasa yang dikombinasikan bersama tema kehidupan sehari-hari. Versi Catalan ), digunakan di Mallorca, mereka  kebanyakan diklasifikasikan sebagai grup pop, tetapi gitaris band

 Joan Mikel Oliver membuktikan bahwa  tidak tersedia “bias gaya” kala memicu  lagu. Oliver terhitung merekam album solo dan memicu komposisi untuk band lain terhitung Fora des Sembrat.

 Pada tanggal 28 November 2013, band ini mengumumkan pengunduran diri resmi mereka sesudah 16 th. berkarir di musik. Pada th. 2021, udah diumumkan bahwa mereka dapat berpartisipasi di dalam Festival Suara Primavera ke-20 di Barcelona bertepatan bersama konser reuni.

 Berita mengenai comeback grup terhadap th. 2022 udah dilaporkan. Di grup

, seorang rekan bernama Antonia Font membuktikan bahwa dia menyukai ide dukungan nama perempuan untuk grup yang terdiri dari lima pria. “Jenis” adalah nama keluarga yang umum dan “Antonia” adalah nama yang diberikan kepada seorang wanita di Catalan. Namun, tampaknya tidak tersedia bukti bahwa Antònia atau Font sebenarnya adalah nama  Catalan. Dan ternyata tersedia font komputer asli bernama Antonia, yang semestinya menjadi sumber sebenarnya dari nama band.

Pada th. 1997, Antonia Font merekam demo bersama trek Cibernauta Joan, l`Univers és una festa, Rumba dan Es xifon és un apato. Konser pertama mereka adalah di Bunyola

 terhadap th. yang sama. Pada th. 1999 mereka merekam album pertama mereka Antònia Font  bersama produser Tomeu Janer di TJ So Studios di Bunyola.

 Dua th. kemudian, terhadap 17 Februari 2001, mereka merilis album kedua: A Rússia di Barcelona. Menurut vokalis band Pau Debon, grup ini memilih Style Continuity di album pertama mereka gara-gara gaya yang diadopsi  bekerja bersama baik dan mereka senang bersama itu. Album ini terima penghargaan Disc catalu de l’any 2001 dari Ràdio 4 (Album Catalan Tahun Ini).

 Setahun kemudian album mereka berikutnya, Alegria, dirilis. Tanpa menyerah terhadap gaya, suara dan ritme lagu  lebih banyak berubah antara album kedua dan album ini daripada  album ke-1 dan ke-2. Album ke-4 Antonia Font

 Taxi, dirilis terhadap th. 2004.  DVD dan CD bersama subtitle udah dirilis. The Taxi dianugerahi Album of the Year oleh Mercat de Música Viva de Vic dan oleh majalah musik Catalan Enderrock dan Rock’n’classic.

 Pada th. 2006 Batiskafo Katuscas dirilis. Di album tersebut, band ini  mencampurkan suara dan ritme yang terinspirasi oleh musik  th. 80-an.

Untuk album  Coser i cantar 2007, Antònia Font merekonstruksi 20 lagunya bersama iringan orkestra. Album ini direkam di Slovak Radio Studio 2 di Bratislava, Slovakia. 50 musisi senar dan tiup dari Bratislava Symphony Orchestra menampilkan aransemen oleh komposer Majorca Mikel ANGEL AGILO. Untuk karya ini, mereka memenangkan Penghargaan Academia de la Msica 2008 untuk “Album Pop Terbaik”, dan menjadi artis pertama yang memenangkan Kategori Umum Premios de la Msica (karya yang diterbitkan di dalam bhs apa pun) untuk album di dalam bhs Catalan. Pada Juli 2008, Antònia Font dianugerahi  Nacional de Msica Premium tahunan oleh Generalitat de Catalunya untuk Coser i cantar.

 Pada bulan April 2011, band ini merilis album ketujuh mereka Lamparetes terhadap label mereka,  Robot Innocent Companyia Discogràfica. Album ini debut di nomor 3 di Spanish Albums Chart, menjadi album paling baik grup hingga kala ini.

 Pada Festival Musik Cardedou terhadap bulan Agustus 2010,  beberapa bibir pecinta dijuluki “Extraterrestres”.

 Pada bulan November 2013, diumumkan bahwa grup tersebut  dapat bubar terhadap akhir tahun. Konser paling akhir dapat diselenggarakan di Palma terhadap 27 Desember. [1] Dua konser tambahan ditambahkan gara-gara permohonan yang tinggi. Antonia Font mengadakan pesta perpisahan tiga kali berturut-turut di Palma terhadap 26, 27, dan 28 Desember.

Band Indie Spanyol Triangulo de Amor Bizarro Dan Group Band Vetusta Morla

Band Indie Spanyol Triangulo de Amor Bizarro Dan Group Band Vetusta Morla

Band Indie Spanyol Triangulo de Amor Bizarro Dan Group Band Vetusta Morla –  Triangulo de Amor Bizarro – Dikenal karena pertunjukan live mereka yang  kuat, band ini telah membuat tanda di kancah rock Spanyol dengan menggabungkan unsur-unsur indie, post-punk dan shoegay. Album terbaru Salve Discordia yang diambil dari lagu Orde Baru ‘Bizarre Love Triangle’ dinobatkan sebagai Best.

Zonamecano.com – Grup ini dibentuk di A Coruña, tapi anggotanya berasal dari  bagian lain di Barbanza dan A Coruña. Nama mereka berasal dari  “Bizarre Love Triangle” milik band Inggris New Order. Sebelum merekam album pertamanya, Triángulo de Amor, Bizarro merekam dua demo yang diproduksi sendiri yang menggapai semifinal persaingan demo proyek Festival Internacional de Benicàssim DEMO selama dua tahun berturut-turut pada tahun 2004 dan 2005. Kadang-kadang jadi kwintet sebelum merekam album pertama  mereka  sebagai trio pada tahun 2009, terhitung Oscar Vilarinho dan Rafael Mallo dan pergi hingga Julian Ulpiano (drum) pergi.

Setelah menandatangani kontrak dengan label Mushroom Pillow, mereka merekam album self-titled debut mereka, Triángulo de Amor Bizarro pada tahun 2007, dengan teknisi Carlos Hernandez, yang dikenal karena memproduksi album musik independen independen dari band-band terkenal seperti Los Planetas Sr. Chinarro dan Mercromina . Album ini menerima ulasan yang sangat baik dari pers, muncul di puncak di antara album Spanyol 2007 (peringkat ke-2 di jurnal Mondosonoro dan ke-9 di Rockdelux). Selain itu juga dipilih di antara yang terbaik dari media musik paling berpengaruh dekade ini, seperti Rockdelux, Mondosonoro, Jenesaispop dan lain-lain.

Pada tahun yang sama mereka juga merilis El Hombre del Siglo V, sebuah album kompilasi dari dua demo awal mereka yang juga mencakup tiga lagu baru.

Pada akhir tahun 2009 mereka mulai merekam album kedua mereka yang berjudul Año Santo yang diproduseri oleh Paco Loco dan dirilis pada Mei 2010. De la Monarquía a la Criptocracia dirilis sebagai single disertai dengan video yang disutradarai oleh Luis Cervero. Año Santo menerima pujian kritis positif dari pers dan publik, dan dirayakan sebagai salah satu yang terbaik sepanjang tahun. Mereka melakukan tur album di Meksiko dan memainkan festival semenanjung, seperti el FIB, Paredes de Coura, dan de México, di mana mereka berpartisipasi di Corona Capital. Tur promosi diperpanjang hingga 2011.

Pada tahun 2011 Rubén Muñoz, juga dikenal sebagai Zippo, memasuki band dan Oscar Vilariño pergi. Mereka memenangkan hadiah IMAS di Meksiko untuk band Spanyol terbaik. Año Santo dinominasikan untuk 9 kategori dalam penghargaan musik independen (UFI) dan dianugerahi empat di antaranya, termasuk Album Tahun Ini.

Pada tahun 2012 mereka merekam single digital Ellas Se Burlaron de Mi Magia di Red Bull Studios di Madrid, diproduksi oleh Peter Kember (Sonic Boom) dan di-mix oleh Roberto Mallo. Belakangan tahun itu mereka mulai merekam album studio ketiga mereka, Victoria Mistica. Album ini dirilis pada Juli 2013, diproduksi oleh band itu sendiri, direkam di studio mereka sendiri oleh Roberto Mallo, mixing oleh Manny Nieto (Breeders, Health, The Wolves) dan mastering oleh Shane Smith.

Baca Juga : Grup Band Spanyol Fuel Fandango

Pada tahun 2016 mereka merilis Salve Discordia yang direkam oleh Carlos Hernández Nombela. Band ini memulai tur ke sejumlah besar aula dan festival di Spanyol, seperti Bilbao BBK Live, Noroeste Pop Rock in A Coruña dan Primavera Sound. Mereka kemudian melakukan tur keliling Amerika Serikat dan Meksiko.

Pada awal 2017 mereka menerima Premio Ruido, yang diberikan oleh Asosiasi Jurnalis Musik Spanyol untuk album terbaik tahun ini. Mereka memenangkan empat penghargaan utama di Independent Music Awards, mendapatkan Best Artist, Album of the Year, Rock Album dan Music Production.

Pada tahun 2018 mereka merilis karya terbaru mereka, sebuah EP berjudul El Gatopardo

Group Band Vetusta Morla

Grup ini dibentuk di A Coruña, tetapi anggotanya berasal dari  bagian lain di Barbanza dan A Coruña. Nama mereka berasal dari  “Bizarre Love Triangle” milik band Spanyol New Order. Sebelum merekam album pertamanya, Triángulo de Amor, Bizarro merekam dua demo yang diproduksi sendiri yang mencapai semifinal kompetisi demo proyek Festival Internacional de Benicàssim DEMO selama dua tahun berturut-turut pada tahun 2004 dan 2005. Kadang-kadang menjadi kwintet sebelum merekam album pertama  mereka  sebagai trio pada tahun 2009, termasuk Oscar Vilarinho dan Rafael Mallo dan pergi sampai Julian Ulpiano (drum) pergi.

Sejarah “Morla Kuno” dimulai pada musim panas 1998 di Pusat Kebudayaan José Sampedro di Madrid, di mana beberapa siswa memutuskan untuk tampil di pekan budaya institut dan mendirikan band rock. Proyek ini lebih seperti hobi bagi para peserta; vokalis Pucho terlibat dalam desain grafis, drummer David “el Indio” (“orang India”) Garcia bekerja sebagai guru, gitaris Juan Manuel Latorre memiliki program di Radio 3, dan pemain keyboard Jorge Gonzalez mengajar fisika.

Selama beberapa tahun, Vetusta Morla tidak berhasil menemukan label. Label musik indie tidak tertarik dengan suara komersial band dan label besar tidak melihat prospek untuk musik mereka. Situasi berubah pada tahun 2006, ketika, setelah tampil di Festival Anti-Krisis internasional di Beirut, para musisi memutuskan untuk mulai mengerjakan proyek dengan serius dan berhenti dari pekerjaan sehari-hari mereka untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada musik. Untuk mengatasi masalah kekurangan label, mereka membuat sendiri, Pequeño Salto Mortal (Little Fatal Lompatan).

Karena aspek “hobi” dari proyek tersebut, Vetusta Morla tampil secara intensif di berbagai festival dan di radio dan menerima beberapa penghargaan tetapi album pertama mereka tidak dirilis hingga Februari 2008, setelah band ini berdiri selama hampir satu dekade. Album ini, berjudul Un día en el mundo (Sehari di Dunia), berisi dua belas lagu, salah satunya, “La Marea” (“The Tide”), pertama kali dirilis dalam EP La cuadratura del círculo pada tahun 2003. Pada akhir tahun, Un día en el mundo muncul di hampir setiap chart musik di Spanyol dan disebut sebagai album rock debut Spanyol terbaik. Pada tahun yang sama Vetusta Morla melakukan tur besar pertama mereka.

Tiga tahun kemudian, pada musim semi 2011, band ini merilis album kedua mereka, Mapas (Maps), yang juga menjadi populer. Itu memiliki suara yang lebih kompleks dan minor-key daripada Un día en el mundo. Tahun berikutnya, memiliki pengalaman tur yang kaya dan dua album penuh, band ini memutuskan untuk melakukan percobaan dengan merekam dengan Orkestra Simfoni Regional Murcia untuk mengumpulkan uang untuk restorasi gedung Konservatorium Narciso Yepes di kota Lorca. , yang rusak akibat gempa pada Mei 2011. Konser tersebut resmi dirilis hampir setahun kemudian pada musim semi 2012.

Belakangan pada tahun yang sama, band menyelesaikan eksperimen menarik lainnya dan merilis album soundtrack asli untuk video game berjudul Los Rios De Alice (Rivers of Alice) dari Delirium Studios. Disk ini sebagian besar terdiri dari komposisi instrumental dengan hanya satu lagu, “Los Buenos” (“The Good Ones”), sebuah lagu dengan gaya mereka yang biasa.

Di penghujung tahun 2013, band ini mengumumkan perilisan album ketiga mereka, La Deriva (Drift). Single pertama “Golpe maestro” (“Masterstroke”) dirilis di Spanyol pada 23 Februari 2014 dan albumnya sendiri pada 8 April 2014. Hal ini disertai dengan berbagai konser dan video musik.[8] Mereka, Mismo sitio, distinto lugar (Situs yang sama, tempat yang berbeda), direkam di Hansa Studios di Berlin dan dirilis pada 10 November 2017.

Pada tahun 2017, grup ini mengambil bagian dalam proyek audiovisual yang tidak biasa untuk penyiar nasional Spanyol Radio 3. Disebut Singing Guernica, proyek ini merayakan ulang tahun ke-80 lukisan Pablo Picasso dengan nama yang sama. Sebagai bagian dari proyek ini, musisi Spanyol yang terkenal itu menampilkan beberapa karya di depan lukisan yang digantung di Museum Reina Sofia di Madrid. Vetusta Morla membawakan tiga lagu berjudul “Alto!” Mereka termasuk “Golpe Maestro” dari album ketiga mereka dan “Puente de los Frances”, sebuah lagu rakyat dari Perang Saudara Spanyol.

Pada tahun 2020, band ini merilis album eksperimental MSDL – Canciones dentro de canciones (“Lagu dalam Lagu”), yang oleh para musisi sendiri digambarkan sebagai boneka bersarang, di mana lagu-lagu dari album keempat dipikirkan kembali dalam format yang berbeda. Pada tahun 2021, mereka mengumumkan perilisan album studio keenam yang akan datang, Cable a Tierra (Cable to Earth)

Grup Band Spanyol Fuel Fandango

Grup Band Spanyol Fuel Fandango

Grup Band Spanyol Fuel Fandango – Fuel Fandango adalah duo yang dibentuk oleh produser Amazing ALEJANDRO ACOSTA dan penyanyi eksplosif Cordoba CRISTINA MANJON, lebih dikenal sebagai NITA.

Zonamecano.com – Yang pasti Ale dan Cris adalah Suara Ajaib, Suara Revolusioner dari Spanyol! Proposal musik mereka ambisius, kaya, menyenangkan. Tujuannya adalah menari, memicu kesenangan, agar mereka memercayai aksi live mereka pada formasi musik yang berpengalaman. Fuel Fandango adalah musik organik elektronik, rock, funk dan sentuhan halus dari Southern Flamenco Music.

Ini adalah proyek baru Ale Acosta, DJ dan produser Proyek Mojo (3 album diterbitkan dan band kultus di Spanyol). Dia juga memegang dua nominasi Spanish Music Awards’08 dan nominasi “Producer of the Year” di Latin Grammy Awards’08.Dia telah menggabungkan beberapa artis termasuk Buika, Jose Merce, Ojos de Brujo, The Pinkertones, dll…Separuh lainnya adalah Nita, penyanyi dari Cordoba. Dia bahan mentah, suara selatan emas bantalan flamenco di jiwanya dan musik hitam di tenggorokannya. Seni murni di atas panggung.

Ekspansi internasionalnya menjadi kuat pada tahun-tahun ini, setelah melewati negara-negara seperti Prancis, Belanda, Amerika Serikat, Cina, Australia, Republik Ceko, Inggris, Finlandia, Bulgaria, Jerman, Aljazair, Luksemburg, Ukraina, India atau Mozambik dan festival seperti Eurosonic Belanda, SXSW Amerika Utara, SOTX Cina, Kepulauan Inggris Ceko, Transmusicales Prancis, Luksemburg Me You Zik, Desa Dunia Finlandia atau Weinturm Jerman!

Diskografi Fuel Fandango: 2009- EP 1, 2011- Fuel Fandango, 2013- Trece Lunas, 2016-Aurora, 2020-Origen!

Tim jurnalistik Athenscalling.gr adalah penggemar musik Fuel Fandango dan kami senang mendengarkan lagu-lagu Fuel Fandago. Maka kami mengirimkan email request, untuk wawancara dengan Fuel Fandango dan keesokan harinya kami mendapat email balasan dari Beatriz ( dari team Fuel Fandango).

Athenscalling.gr: Halo Spanyol. Saya senang mengobrol dengan duo musik yang eksplosif… Para revolusioner FUEL FANDANGO! Selamat datang Nita…! Selamat datang di Athenscalling.gr.

NITA(FUEL FANDANGO): Hai, terima kasih banyak!

Athenscalling.gr: Pertama saya ingin berbicara tentang lagu single baru Anda. Maksud saya tentang lagu…Mi huella. Saya percaya itu adalah lagu yang bagus, bagaimana lirik dan musik lagu itu dibuat?

NITA(FUEL FANDANGO): Kami menciptakan lagu itu dengan pemikiran tentang perubahan iklim dan dampak besar yang ditimbulkan manusia di planet ini. Kami ingin menciptakan suasana tenang dan hati nurani melalui musik

Baca Juga : Sekilas Biograpi Group Band Los Planetas Spanyol

Athenscalling.gr: Dan tentang kolaborasi Anda dengan María José Llergo.

NITA(FUEL FANDANGO): Maria José adalah seniman hebat dari Córdoba, kota saya, dia adalah wanita berbakat yang menciptakan alam semesta yang sangat menarik dengan karya seninya. Kami ingin berkolaborasi dengannya sejak lama, dan kami berhasil dalam “Romans” E.P.

Athenscalling.gr: Sesuatu sekarang tentang …Fuel Fandango adalah nama dari duo Anda, siapa ayah Dewa dari nama tersebut?

NITA(FUEL FANDANGO)::Fandango di Spanyol adalah cara menyanyikan flamenco, khususnya di kota Huelva, Andalucía, saya biasa menyanyikan “fandangos de Huelva” ketika saya masih kecil di rumah bersama keluarga. Kami punya teman yang memikirkan kata lain “Bahan Bakar” yang mengacu pada mesin dan suasana elektronik band.

Athenscalling.gr: Saya sangat menyukai musik Anda, tetapi saya akan bertanya kepada Anda, bagaimana Anda bisa mengkarakterisasi musik Anda?

NITA(FUEL FANDANGO): Musik kami gratis, tanpa label, tidak hanya satu gaya, pada dasarnya adalah musik dansa dengan banyak suara berbeda dari seluruh dunia tetapi selalu dengan flamenco.

Athenscalling.gr: Dalam kesempatan apa menulis lirik dan musik dari lagu Anda?

NITA(FUEL FANDANGO):Tergantung pada hari, inspirasi tidak memiliki kesempatan. Baru saja terjadi!

Athenscalling.gr: Mari kita jalan-jalan sekarang di masa lalu… Apakah Anda ingat guru pertama Anda di bidang musik?

NITA(FUEL FANDANGO):Kami sebenarnya tidak memiliki guru musik, kami berdua belajar sendiri dengan bantuan semua artis yang kami kagumi.

Athenscalling.gr: Apakah Anda ingat album pertama yang Anda beli?

NITA(FUEL FANDANGO):Album pertama yang saya beli ketika saya berusia 7 tahun adalah Spice Girls. Ha ha ha….

Athenscalling.gr: Meninggalkan di masa lalu, ingat tolong waktu indah Anda, ketika Anda masih muda!

NITA(FUEL FANDANGO):Saya pikir saya sekarang melakukan hal yang sama seperti yang saya lakukan ketika saya masih muda, saya suka menari dan menyanyi dan berada di alam.

Athenscalling.gr: Oke dengan masa lalu… Berangkat hari ini apakah kamu punya hobi?

NITA(FUEL FANDANGO):Sekarang hobi terbaik saya adalah bersama anjing saya di pantai dan jalan-jalan yang menyenangkan.

Athenscalling.gr: Sekarang saya akan bertanya kepada Anda tentang semua hari gila yang pergi hari ini dan maksud saya tentang hari-hari Pandemi COVID-19. Di mana Anda sekarang dan bagaimana Anda melewati semua kegilaan ini … selama hari-hari COVID-19?

 NITA(FUEL FANDANGO): Saya berada di Madrid ketika Covid tiba, Sulit bagi saya untuk tinggal di flat selama ini tetapi sekarang berkat Tuhan saya hidup di alam, hidup saya telah banyak berubah dan saya bahagia tentang itu.

Athenscalling.gr: Apa pendapat Anda tentang keputusan pemerintah Eropa tentang pandemi dan juga tentang vaksinnya?

NITA(FUEL FANDANGO): Saya pikir masalahnya bukan masalah Eropa, ini masalah Global. Semua hak istimewa yang dimiliki beberapa orang di satu sisi planet ini dan di belahan dunia lainnya yang lain berjuang untuk makanan, dan sekarang juga untuk vaksin.

Athenscalling.gr: O.k. mari kita bicara sekarang tentang rencana masa depan Anda, tentang album atau konser yang akan datang … atau berita lainnya?

NITA(FUEL FANDANGO): Kami sedang mempersiapkan EP baru kami yang disebut “Romances”, banyak lagu yang kami buat dengan artis lain dari dalam Spanyol dan juga yang internasional. Kami juga bermain di seluruh negeri di teater dan festival semoga musim panas ini dengan pertunjukan elektronik baru. Anda dapat melihat semua tanggal di situs web kami www.fuelfandango.com

Athenscalling.gr: Dan sebelum wawancara berakhir, apakah Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang negara saya… maksud saya tentang Yunani!

NITA(FUEL FANDANGO): Kami bermain di Athena beberapa tahun yang lalu tetapi kami benar-benar ingin kembali, Dan saya harus mengatakan bahwa saya tidak pergi ke pulau-pulau indah Anda dan saya tidak sabar untuk bepergian lagi!

Athenscalling.gr: Sebelum akhir wawancara … Silakan kirim pesan Anda ke orang-orang.

NITA(FUEL FANDANGO): Pergi ke konser, pergi ke bioskop, buka hati untuk budaya. Kami membutuhkan Anda dan Anda membutuhkan kami!

Athenscalling.gr: Terima kasih Nita … Terima kasih dan semua yang terbaik untuk rencana masa depan Anda, untuk duo Anda yang luar biasa … FUEL FANDANGO!

Sekilas Biograpi Group Band Los Planetas Spanyol

Zonamecano.com – Los Planetas merupakan band pop/ rock Spanyol dari kota selatan Granada, dibangun pada dini 1990an serta aktif hingga 2000an, serta dipandu oleh J(`jota: gitar, bunyi) serta Florent( gitar, moog& synthesizer). Los Planetas( The Planets) merupakan group rock indie Spanyol dari kota Granada yang diawali pada catok ke- 2 tahun 1990an serta bersinambung dikala ini hingga tahun 2000an. Hit awal group ini merupakan” Qué puedo hacer”( What can I do?) dari album mereka” Luar biasa 8″, walaupun mereka tadinya telah sukses dengan berbagai demo pada festival yang digarap oleh stasiun radio khalayak nasional Spanyol Radio 3.

Sekilas Biograpi Group Band Los Planetas Spanyol

Sekilas Biograpi Group Band Los Planetas Spanyol – Lineup Los Planetas ketika ini terbatas drummer Erik( tadinya dari Lagartija Nick), player gitar serta keyboard Banin( tadinya di Ciao Firenze) serta bassis Julián Méndez( tadinya di Lori Meyers serta dari Checopolaco). Dengan atensi yang kokoh pada psychedelic pop, indierock serta suara hipnotis oleh bandband berbicara Inggris semacam dini Mercury Rev ataupun Joy Division, Los Planetas merupakan tidak betul satu band yang sangat diakui serta kuat lama dalam pop indie Spanyol.

Mereka mengawali debutnya kepada th. 1993 dengan EP`Medusa, yang menunjukkan lagu yang diakui dengan cara berbahaya Mi hermana pequeña. Di dalamnya, Los Planetas menunjukkan apa yang hendak jadi suara khas mereka: noisepop dengan melodi aktif yang dinyanyikan di dalam suara konstan J yang terpisah, ditenggelamkan oleh gitar yang kokoh. Tim ini jadi jalankan rekreasi dengan cara ensiklopedis serta nikmati hits kecil di Spanyol dengan”¿Qué puedo hacer?”( What can I do?), suatu single berawal dari album fulllength awal mereka” Luar biasa 8″( 1994), serta Nuevas sensaciones( 1995). Album kedua mereka” Pop”( 1996) ialah upaya yang kandas buat mencapai keberhasilan menguntungkan arus penting, namun menopang menguatkan standing mereka di garis depan kancah indie Spanyol yang ketika itu lagi bertumbuh. Sehabis” Luar biasa 8″( 1994 RCABMG Music Spain), tim ini menghasilkan album yang kilat tersohor di kancah indie Spanyol, pula” Pop”( 1996 RCABMG Music Spain),”

Una semana en el motor de un autobús”( Sepekan di mesin bis, 1998 RCABMG Music Spain),” Unidad de Desplazamiento”( Bagian aksi, 2000 RCABMG Music Spain),” Encuentro con entidades”( Pertemuan dengan entitas, 2002 RCABMG Music Spanyol) serta” Los Planetas contra la ley la gravedad”( Los Planetas melawan hukum gaya tarik bumi, 2004 RCABMG Music Spain). Buat album ketiga mereka, Los Planetas kembali ke suara yang lebih individu:” Una semana en el motor de un autobús”( A week in the engine of a bis, 1998) merupakan album mereka yang sangat asertif, kasar serta introspektif hingga ketika ini, serta pula berikan mereka keterangan terbaik di dalam pekerjaan mereka. Telah diresmikan selaku salah satu bintang film favorit buat timbul berawal dari aksi pengganti th. 1990an di Spanyol, mereka mengeluarkan EP”¡Dios Existe! El rollo mesianico de Los Planetas”( 1999) serta koleksi single serta Bside yang populer,”

Baca Juga : Grup Musik Orkestra Spanyol Vinculos Datang Di Sumatera Utara

Canciones para una orquesta química”( Lagu buat orkestra kimia, 1999). Mereka sudah mengeluarkan 2 album kumpulan: satu pula semua single serta EP mereka kepada th. 1999,” Canciones para una orquesta química”( Lagu buat orkestra kimia, 1999 RCABMG Music Spain), serta album hits terbanyak kepada th. 2009,” Principios básicos de astronomía”( Prinsip basic astronomi, Oktubre 2009 Sony Music Entertainment). Los Planetas betul- betul dipengaruhi oleh bandband rock berbicara Inggris seperti Joy Division serta Mercury Rev rentang waktu dini serta diakui selaku titik referensi penting di dalam bumi indie Spanyol. Akibat telak berawal dari nada flamenco ditunjukkan di dalam buatan 2007 mereka(” La leyenda del espacio”( 2007 RCASony BMG), akibat sedang timbul di album terkini mereka” Unaópera egipcia”( 2010, Octubre Sony Music Entertainment) serta”” Alam temporalmente autónoma”( 2017, El Ejército Rojo El Volcán Msica). Album keempat” Unidad de desplazamiento”( Bagian of movement, 2000) mengenakan resep yang serupa dengan hasil yang serupa namun lebih tidak menyeluruh, serta bermuatan salah satu lagu Los Planetas yang sangat di dapat serta sangat diketahui,” Un buen ia.” 2 album mereka selanjutnya,”

Encuentros con entidades”( Encounters with entity, 2002) serta” Los Planetas contra la ley la gravedad”( Los Planetas against the law of gravity, 2004), mayoritas kurang di dapat dengan bagus dibanding pendahulunya, namun sedang hendak kerap ditemui di ataupun di dekat bagian atas catatan akhir th. mayoritas komentator. Album terkini mereka,” La leyenda del espacio”( Hikayat luar angkasa), merupakan upaya yang betul- betul ambisius buat menggabungkan tema serta bentuk flamenco ke di dalam suara rock pengganti merek bisnis mereka, serta diluncurkan kepada April 2007 dengan lebih dari satu besar keterangan yang digemari.

Grup Musik Orkestra Spanyol Vinculos Datang Di Sumatera Utara

Zonamecano.com – Berkat musik group orkestra Spanyol Vincross, keindahan Danau Toba tambah terpancar. Selain itu, pertunjukan orkestra ini  membuat panorama Danau Toba berasal dari sisi Toba Samosil muncul romantis.

 “Memutar musik Asturias di sini menciptakan keadaan yang suram. Udara dingin  Danau Toba membuat Anda jadi seperti berada di Spanyol.  Spanyol memiliki danau, tapi tidak sebesar itu. Danau ini benar-benar indah,” kata Manuel Pass, direktur Vincuros. -Nominasi musik orkestra dan pertunjukan di tepi Danau Toba membuat tim betah, tapi suasananya lebih baik.

Grup Musik Orkestra Spanyol Vinculos Datang Di Sumatera Utara

Grup Musik Orkestra Spanyol Vinculos Datang Di Sumatera Utara – Konser Vincross tambah memesona berkat kolaborasi bersama musisi lokal Mataniari. Kedua group musik berasal dari genre yang berlainan ini berkumpul untuk membawakan lagu-lagu tradisional seperti “Batak” dan “Sidrinatihar”.

 ”Ternyata Indonesia itu benar-benar spesial. Terlebih bagi budaya Suku Batak dan Danau Toba. Kami dan penduduk sini memiliki kesamaan. Sama puas musik dan menggelar pesta. Sebuah pengalaman yang indah,” tambahnya.

 Grup musik yang didatangkan oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan (Kemendikbud) ini membawa lebih kurang 50 musisi. Di acara ini, Vinculos memainkan lebih berasal dari 5 ensembel lagulagu klasik Spanyol dan Flamenco. Bahkan termasuk mengaransemen lagu lokal setempat. Vinculos termasuk mementaskan tarian Flamenco berasal dari Sevilla, Spanyol.

 Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Muhazil Efendi dan Wakil Sekretaris Angkatan Darat Hinsa Sibrian termasuk hadir didalam konser tersebut. Muhajir mengatakan konser berikut merupakan anggota berasal dari usaha Kemendikbud untuk menaikkan jumlah wisatawan asing dan lokal. Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Iptek dapat terus menjalin kerja mirip bersama Kementerian Pariwisata (Kemenpar) ke depan.

 “Kami dapat bekerja mirip bersama Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan dan Kementerian Pariwisata untuk membuat kalender acara tahunan, yang terlalu mungkin turis asing dan lokal jadi tuan rumah acara pariwisata di anggota mana pun di Indonesia. Anda sanggup mengetahuinya. Sudah jadi tanggung jawab kita Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan untuk mempromosikan dan produksi budaya berikut agar Kementerian Pariwisata nantinya sanggup mengubahnya jadi industri,” imbuhnya.

Sebelum konser, Vincross menggelar bakti sosial di Pantikaria Hefata di Ragboti, Kabupaten Tobasa. Dalam kesempatan ini, Vincross menghibur para penyandang disabilitas fisik dan mental. Muhajir termasuk  menambahkan cinderamata bersifat gitar kayu.

 Sebelumnya, Vincross termasuk pernah menggelar konser di Tugu di Panjaitan. Pertunjukan panggung Vincross dipuji oleh masyarakat setempat. Aksi panggung ini disaksikan segera oleh Bupati Toba Samosir Darwin Sisian, Najamdin Ramley, Kepala Cagar Budaya dan Diplomasi Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, dan pejabat pemerintah dari Pemkab Tobasa.

 Pada th. 2017, Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Ilmu Pengetahuan dan Teknologi memastikan tujuan untuk mempromosikan budaya Indonesia di 50 negara di semua dunia lewat media sosial, pertukaran budaya, dan komunikasi virtual untuk tingkatkan kemungkinan pariwisata di Indonesia lewat Direktorat Kebudayaan, Did. ..

 Kemendikbud sengaja mengakibatkan Vincross ke Danau Toba. Destinasi ini merupakan keliru satu dari 10 destinasi wisata prioritas  Indonesia. Nadjamuddin meminta pertunjukan sama dapat terus dilakukan secara berkesinambungan ke depan guna tingkatkan nilai menjual destinasi wisata di semua Indonesia.

 “Kemudian, kawan dari Kementerian Pariwisata dapat memasarkan Indonesia yang indah ke dunia terdepan. Kembali ke Indonesia dari Toba Samosil di dunia,” jelasnya. Tidak cuma itu diplomasi budaya pada Indonesia dan Spanyol, tetapi termasuk  banyak fungsi dari tujuan Danau Toba.

 “Konsepnya sangat mendalam. Selain merupakan kerjasama pada Indonesia dan Spanyol, Vincross menawarkan kesibukan kemanusiaan dengan mendidik anak-anak sekolah, mempromosikan Danau Toba dan berinteraksi dengan siswa sekolah luar biasa. .. kehadiran ini mempunyai banyak fungsi dan istimewa bagi Danau Toba dan penghuninya,” ujarnya.

Baca Juga : Band Spanyol Lori Meyers Dalam Tur Memakai Audio-Technica

 Menteri Pariwisata Aref Yahya terus mengawal segala hal berkenaan akses Danau Toba, fasilitas dan atraksi. Di Danau Toba. Penerapan trafo dengan sistem manajemen proyek

  diterapkan untuk mengidentifikasi kadar pekerjaan yang dilakukan, termasuk Kawasan Ekonomi Khusus Pariwisata (KEK). Dan lihatlah angka-angka di semua rapat pimpinan. Persentase ditampilkan di WarRoom M17 Gedung Sapta Pesona, berdasarkan Target Dashboard, 10 Bali Baru, Pemasaran Luar Negeri, Pemasaran Dalam Negeri, Kelembagaan dan Personil.

 Ia menambahkan, motivasi pemerintah area dan  bupati termasuk diperlukan untuk menerima kunjungan wisatawan ke Danau Toba, keliru satu tujuan wisata yang paling disukai.

 “Saya ingin menarik 20 juta wisatawan pada 2019. Dari jumlah tersebut, selayaknya banyak wisatawan ke Danau Toba. Sekaligus, pasti saja, saya dapat menang! Ini yang disebut Indonesia Incorporated, dan rahasia suksesnya rakyat adalah pembangunan pariwisata., tidak lepas dari  semua pihak yang terkait. Terima kasih kepada Kementerian Pendidikan sudah mempunyai Vincross ke Danau Toba

Grup Musik Orkestra Vinculos Spanyol Belajar Membuat Ulos

Pendopo Kantor Bupati Toba Samosir( Tobasa) tiba- tiba gemerlap dengan gondang Batak serta bedaya konvensional Tortor. Penguasa Kabupen Tobasa serta masyarakat setempat menyambut kedatangan golongan nada asal Vinculos 2017

Tim orkestra asal Tanah Matador ini beranggotakan 50 orang. Mereka mengadakan kelakuan pentas di beberapa tempat di Tobasa jadi( 28/ 7) sampai( 2/ 8).

Tiba dengan kaum besar, Vincolus menemukan sambutan hidup dengan Tari Tortor serta Gondang Batak selaku perkataan aman tiba. Alunan nada menghentak ini membuat golongan arahan Manuel Paz ini turut berajojing. Bukan hanya

Gondang serta Tari Tortor, Penguasa Kabupaten Tobasa pula memeragakan metode menenun kain konvensional khas Batak, Ulos, di bidang pentas.

Hidangan adat ini lekas menemukan minat dari Vinculos. Vincolus pula menemukan hidangan menarik lain ialah pementasan golongan nada terompet Serunai Toba Samosir berjumlah lebih dari 10 orang. Vinculos nampak terhibur dengan pementasan pendek lebih kurang 10 menit. Serunai Tobasa mengantarkan 3 ansambel di depan Vincolus. Mereka mendokumentasikan moment sangat jarang ini di fitur tiap- tiap.

Sehabis itu, kegiatan dilanjutkan dengan ritual penyerahan Uros. Seremoni khusyuk ini diwakili oleh Bupati Tobasa, Darwin Sisian, Ketua Peninggalan Adat serta Kebijaksanaan, Ketua Kultur Departemen Pembelajaran serta Kultur, Najamdin Ramley. Mereka memperkenalkan sutradara Vincross Manuel Cocok dengan Uros di atas pentas.

Vincross berikutnya menunjukkan pementasan pentas buat menghibur para pengunjung dengan cello, gitar, serta instrumen perkusi. Kemendikbud berlaku seperti penggagas kegiatan ini berambisi, hubungan adat IndonesiaSpanyol lewat Vincolus membuat Telaga Toba kian terkenal di mata bumi. Dengan jumlah badan 50 orang dari berbagai tempat di Spanyol, Nadjamuddin memohon Vincolus jadi kebijaksanaan adat buat tingkatkan kemampuan pariwisata di Indonesia.

Tahun ini, Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Ilmu Pengetahuan dan Teknologi udah memutuskan target untuk mempromosikan budaya Indonesia di 50 negara di semua dunia melalui sarana sosial, pertukaran budaya, dan komunikasi virtual untuk meningkatkan bisa saja pariwisata di Indonesia. Vincross memperkenalkan keindahan Danau Toba kepada dunia. Posting foto Danau Toba di sarana dan Anda dapat menyaksikan efeknya nanti.

 Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan menyebutkan ini adalah salah satu tujuan. , Sengaja mengakibatkan Vincross ke Danau Toba  Kemendikbud menghendaki dapat tetap mengadakan acara mirip secara rutin untuk meningkatkan nilai menjual destinasi wisata di Indonesia.

 Kemenpar sendiri menyebutkan dapat berpartisipasi di dalam acara ini sebagai pionir penjualan kecantikan Indonesia. ke semua dunia. “Dari Tobasamosil ke semua dunia sampai Indonesia, Kementerian Pariwisata terlalu berkesinambungan mempromosikan Danau Toba,” kata Najamdin.

 Darwin Sisian, Bupati Toba, tertarik mendatangi Vincross Group di Danau Toba. Menurut Darwin, group musik kelas dunia ini secara otomatis dapat mempromosikan Danau Toba ke dunia. “Kami menghendaki ke depan kita dapat mengumumkan sejumlah event besar di Tobasa untuk memperkenalkan budaya kita dan mempromosikan pariwisata,” ujarnya. Hiramsyah Thaib, Ketua Gugus Tugas Percepatan 4.444 10 destinasi prioritas Kementerian Pariwisata menyambut baik kabar tersebut. Menurutnya, Danau Toba  dapat dibuka berasal dari mana saja. Tak heran, salah satu yang  disebut 10 Bali Baru ini udah miliki bandara  kelas internasional. Destinasi ini meningkat signifikan sesudah internasionalisasi Bandara Silangit. Terima kasih Kemendi Kubud, mari kita kembangkan lagi 10 destinasi baru di Bali  bersama budaya asal kita, kata Hiramsyah.

Band Spanyol Lori Meyers Dalam Tur Memakai Audio-Technica

Zonamecano.com – amat berarti, kalau band senantiasa mengunakan mikrofon yang serupa. Baru- baru ini, kita membuka buat Placebo, serta mereka bawa seluruh mikrofon mereka, tercantum sebagian AT. Dikala Kamu main di pergelaran ataupun tempat dengan sebagian tim, tidak terdapat banyak durasi buat pengecekan suara, jadi senantiasa memakai mikrofon yang serupa menolong Kamu menggapai suara yang Kamu mau dari tiap mikrofon dengan lebih kilat”.

Ia berikan ketahui kita mengenai set mikrofon yang ia seleksi buat Lori Meyers:“ Aku memakai AE5400 buat bunyi; Aku senang mikrofon ini sebab bisa menanggulangi korban balik tingkatan besar pada alat pemantau lumayan sedikit, tanpa wajib mempraktikkan kurva EQ yang ekstrem.

Band Spanyol Lori Meyers Dalam Tur Memakai Audio-Technica

Band Spanyol Lori Meyers Dalam Tur Memakai Audio-Technica – Kita pula bawa AE3000 pada tom. Aku senang mereka sebab mereka mengutip lebih banyak gradasi serta harmonik dari mikrofon energik. Aku pula memakainya pada snare serta gitar, dengan hasil yang baik, apalagi dikala ampli diputar keras.

Aku memakai AT4050 selaku OH baterai. Aku pula memakainya di sanggar dengan gitar akustik serta selaku pendamping stereo.

Kita pula memakai sistem kontrol intra- aural M3; Ia tidak sempat berikan kita permasalahan gelombang radio, yang amat aku syukuri; di auditorium, mereka melindungi nyawa biduan”.

Dibawh ini beberapa Modul Audio- Technica yang sering dipakai oleh para band :

– 2 bagian AE5400: Mikrofon kondensor cardioid yang menawarkan mutu suara paling tinggi. Ini fitur bagian diafragma besar serta konsep kondensor asli. Konsep anti- guncangannya yang luar lazim membenarkan tingkatan keributan yang kecil; itu pula menawarkan proteksi yang amat bagus kepada kaum tutur menyudahi serta mengi, tanpa penurunan kejelasan gelombang besar. Ini mencampurkan penapis high- pass dalam yang disetel ke 80 Hz serta pad 10 dB. Desainnya yang kuat membagikan pementasan langsung yang sempurna.

– 2 bagian AE3000: Mikrofon kondensor cardioid yang didesain spesial buat aplikasi di mana tingkatan SPL besar butuh ditangani, semacam dewan menteri gitar, tom, snare drum, serta mikrofon overhead. Ini mencampurkan kapsul diafragma besar yang, digabungkan dengan arsitektur terbuka penutup, menawarkan suara yang amat terbuka serta akurasi. Konsep low- profile serta penempatan bagian panggangan yang dimodifikasi membolehkan penempatan” lihat wajah” yang lembut dengan pangkal suara. Semacam

“ Berarti, amat berarti, kalau band senantiasa bertugas dengan mikrofon yang serupa. Baru- baru ini, kita membuka buat Placebo, serta mereka bawa seluruh mikrofon mereka, tercantum sebagian AT. Dikala Kamu main di pergelaran ataupun tempat dengan sebagian tim, tidak terdapat banyak durasi buat pengecekan suara, jadi senantiasa memakai mikrofon yang serupa menolong Kamu menggapai suara yang Kamu mau dari tiap mikrofon dengan lebih kilat”.

Ia berikan ketahui kita mengenai set mikrofon yang ia seleksi buat Lori Meyers:“ Aku memakai AE5400 buat bunyi; Aku senang mikrofon ini sebab bisa menanggulangi korban balik tingkatan besar pada alat pemantau lumayan sedikit, tanpa wajib mempraktikkan kurva EQ yang ekstrem.

Kita pula bawa AE3000 pada tom. Aku senang mereka sebab mereka mengutip lebih banyak gradasi serta harmonik dari mikrofon energik. Aku pula memakainya pada snare serta gitar, dengan hasil yang baik, apalagi dikala ampli diputar keras.

Aku memakai AT4050 selaku OH baterai. Aku pula memakainya di sanggar dengan gitar akustik serta selaku pendamping stereo.

Baca Juga : Mengulas Grub Vokal Wanita Baccara Spanyol

Kita pula memakai sistem kontrol intra- aural M3; Ia tidak sempat berikan kita permasalahan gelombang radio, yang amat aku syukuri; di auditorium, mereka melindungi nyawa biduan”.

Modul Audio- Technica yang dikala ini dipakai oleh band merupakan selaku selanjutnya:

– 2 bagian AE5400: Mikrofon kondensor cardioid yang menawarkan mutu suara paling tinggi. Ini fitur bagian diafragma besar serta konsep kondensor asli. Konsep anti- guncangannya yang luar lazim membenarkan tingkatan keributan yang kecil; itu pula menawarkan proteksi yang amat bagus kepada kaum tutur menyudahi serta mengi, tanpa penurunan kejelasan gelombang besar. Ini mencampurkan penapis high- pass dalam yang disetel ke 80 Hz serta pad 10 dB. Desainnya yang kuat membagikan pementasan langsung yang sempurna.

– 2 bagian AE3000: Mikrofon kondensor cardioid yang didesain spesial buat aplikasi di mana tingkatan SPL besar butuh ditangani, semacam dewan menteri gitar, tom, snare drum, serta mikrofon overhead. Ini mencampurkan kapsul diafragma besar yang, digabungkan dengan arsitektur terbuka penutup, menawarkan suara yang amat terbuka serta akurasi. Konsep low- profile serta penempatan bagian panggangan yang dimodifikasi membolehkan penempatan” lihat wajah” yang lembut dengan pangkal suara. Semacam pada permasalahan tadinya, beliau mempunyai penapis high pass dalam yang disetel ke 80 Hz serta attenuator 10 dB, seluruh ini pula ditempatkan dalam konsep yang kokoh, sempurna buat dipakai dengan cara langsung.

– 1pc AT4050SM: Mikrofon kondensor multi- pola dengan sokongan anti- guncangan yang menawarkan campuran luar lazim dari keahlian penindakan SPL besar dengan high/ mid yang bening serta bass yang banyak. Bagian kondensor asli terpolarisasi eksternal( DC bias) AT4050 memakai 2 diafragma besar dengan susunan kencana berumur yang pipih buat membagikan kemampuan yang menang serta amat andal dengan 3 pola poros yang bisa ditukar( cardioid, omni, serta 8). Beberapa besar teknisi legendaris sudah akur kalau mic ini merupakan perlengkapan yang sempurna buat mengutip suara, piano, string, tim instrumental serta banyak lagi.

– 2 bagian AT 4041: Mikrofon kondensor electret kategori atas ini sudah didesain buat penuhi desakan paling tinggi sanggar rekaman handal, area pancaran, serta suara langsung. AT4041 mempunyai output transformerless berkapasitas besar buat menanggulangi tingkat SPL yang besar. Menawarkan campuran istimewa dari kelebihan audio serta harga yang terjangkau, AT4041 merupakan mikrofon yang amat kokoh yang dipasang di rumah kuningan yang dicetak dengan pelapis krom gelap buat menaikkan daya serta pantulan kecil

– 2 bagian M3: Sistem kontrol stereo in- ear ini menawarkan pengawasan langsung pada konsumen atas kinerjanya, membagikan tanda kontrol, dengan cara nirkabel ke headset in- ear. Sistem ini membagikan khasiat yang penting, semacam penurunan ataupun apalagi penghapusan keseluruhan alat pemantau pentas, ini merupakan sistem yang jauh lebih ekonomis dari kontrol lewat pengeras suara serta amplifier yang dibutuhkan, serta resiko korban balik akustik dihilangkan. mikrofon. Hasilnya merupakan suara asli. M3 mempunyai Mix Bentuk dengan guna More Me serta input bonus bonus pada receiver. Beliau bertugas dengan bandwidth 32 MHz, dalam tahap 25 kHz, serta mempunyai 6 tim gelombang senantiasa, tiap- tiap dengan 16 saluran, serta 3 tim gelombang yang bisa diprogram konsumen dengan tiap- tiap 16 saluran. Dengan cara keseluruhan, 1280 gelombang ada per pita gelombang, dengan 4 pita ada buat Eropa.

Mengulas Grub Vokal Wanita Baccara Spanyol

Mengulas Grub Vokal Wanita Baccara Spanyol

zonamecano – Baccara merupakan duo vokal perempuan yang dibangun pada tahun 1977 oleh artis Spanyol Mayte Mateos( lahir 7 Februari 1951) serta María Mendiola( 4 April 1952– 11 September 2021). Duo ini dengan cepat mencapai keberhasilan internasional dengan single debut mereka” Yes Sir, I Can Boogie”, yang mencapai no satu di beberapa besar Eropa serta jadi single terlaris selama masa oleh tim perempuan, yang kesimpulannya terjual lebih dari 18 juta kopi. di seluruh dunia. Suatu single sambungan yang berhasil(” Sorry, Im a Lady”) serta tur Eropa menciptakan beberapa rilis album, banyak performa tv serta penentuan duo buat menggantikan Luksemburg dalam Festival Lagu Eurovision 1978.

Mengulas Grub Vokal Wanita Baccara Spanyol – Walaupun mempunyai pengikut yang substansial di Spanyol, Jerman serta Jepang, pada tahun 1981 kombinasi 2 wanita dari nada disko, pop serta nada orang Spanyol tidak lagi modern, serta pada tahun 1983 Mateos serta Mendiola bersama melakukan proyek solo. Menggapai sedikit keberhasilan sebagai artis solo, keduanya membuat duo mereka sendiri: inkarnasi terpisah dari Baccara asli timbul sepanjang pertengahan dekade, dengan Mendiola mengetuai New Baccara serta Mateos menjaga nama asli duo itu. Selama tahun 1990- an, Baccara Terkini kembali ke Baccara serta sebagai akhirnya bagus Mateos serta Mendiola mengetuai duo yang berlainan dengan julukan yang serupa. Kedua kepala sekolah setelah itu mempunyai pekerjaan peninggalan yang berkelanjutan namun terpisah bersumber pada nostalgia serta kemasyhuran mereka tadinya.

Mengulas Grub Vokal Wanita Baccara Spanyol

Mengulas Grub Vokal Wanita Baccara Spanyol

Baccara Mendiola sudah memandang lebih banyak pengakuan internasional, mengeluarkan serangkaian hit klub Hi- NRG semacam” Fantasy Boy” serta” Touch Me” di akhir 1980- an serta klub Inggris setelah itu memukul” Wind Beneath My Wings”. Baccara dari Mateos sudah mengeluarkan sebagian rekaman baru, namun senantiasa disukai di tv serta penampilan langsung di negara- negara semacam Spanyol serta Jerman di mana Baccara asli meningkatkan basis penggemar yang loyal, menunjukkan katalog balik duo serta tipe modern dari lagu- lagu konvensional Spanyol.

Pembentukan
Pada tahun 1976, María Mendiola (balerina utama balet Televisi Spanyol Alberto Portillo) mengusulkan kepada rekannya Mayte Mateos pembentukan duo menyanyi dan menari yang terpisah (menggunakan gelar Venus). Setelah meninggalkan perusahaan balet, aksi awal duo ini hanyalah penari variety show. Penampilan televisi pertama mereka adalah di program hiburan ringan Palmarés dan mereka bertunangan di sebuah klub malam di kota Aragon, Zaragoza, tetapi kontrak mereka dibatalkan ketika manajer klub memutuskan bahwa mereka “terlalu elegan” untuk gaya pertunjukan. Mateos dan Mendiola pindah ke Kepulauan Canary untuk mencari pekerjaan. Di sini mereka menemukan bahwa ada penonton untuk pertunjukan musik dan tarian tradisional Spanyol dalam bentuk yang disesuaikan dengan selera internasional.

Duo ini terlihat oleh Leon Deane, manajer anak perusahaan Jerman dari perusahaan rekaman RCA, saat melakukan tarian flamenco dan lagu-lagu tradisional Spanyol untuk sebagian besar turis Jerman di Tres Islas Hotel di pulau Fuerteventura. María, satu-satunya yang berbicara bahasa Inggris, menjadi jembatan antara manajer promosi dan keduanya untuk mencapai kesepakatan. Deane mengundang mereka ke Hamburg agar mereka bisa melakukan tes suara di perusahaan rekaman. Dia adalah penggerak utama di balik apa yang menjadi Baccara, mengembangkan penampilan panggung mereka sambil merekrut dukungan instrumental mereka. Mateos dan Mendiola diberi judul Baccara, setelah nama mawar hitam, mengacu pada penampilan wanita Spanyol yang gelap. Leon Deane umumnya dikreditkan dengan formula Baccara yang terdiri dari lirik yang berhembus, backing yang subur, ketukan disko dan gambar yang mencolok dari dua wanita (Mateos berpakaian hitam, Mendiola putih) menari. Sementara menggambar ringan pada lagu flamenco Spanyol dan tradisi tarian, formula itu berakar pada musik disko tahun 1970-an.

Baccara (1977–1981)
Belakangan tahun itu, album self-titled, yang ditulis dan diproduksi oleh Soja dan Dostal, dirilis. Album Baccara adalah album penjualan platinum pertama yang benar-benar platinum ganda pada tahun 1978 oleh grup asing di Finlandia. Pada tahun 2013, album ini masih menjadi album dengan penjualan terbesar keenam sepanjang masa di Finlandia. Sebuah single lanjutan, “Sorry, I’m a Lady”, juga menjadi hit internasional, memuncak di puncak tangga lagu di Jerman, Belanda dan Belgia dan mencapai sepuluh besar di Inggris, Swedia dan Swiss. Sebagian besar rekaman Baccara dinyanyikan dalam bahasa Inggris meskipun mereka juga direkam dalam bahasa Spanyol, Jerman dan Prancis. Mereka merekam versi bahasa yang berbeda dari beberapa lagu (lihat Diskografi di bawah).

Tur di Eropa selama akhir 1970-an membantu duo ini membangun basis penggemar yang kuat di Jerman (di mana rekaman mereka terus diproduksi) dan negara-negara Skandinavia, dan interpretasi suara disko mereka yang bercita rasa Spanyol juga membawa mereka diakui di Jepang dan Rusia. Baccara mewakili Jerman Barat pada Festival Lagu Populer Dunia kedelapan yang diadakan pada bulan November 1977 – hingga kontes tersebut berakhir pada tahun 1989 sebagai kontes terbesar di dunia. Lagu mereka, “Mad in Madrid”, menempati urutan ke-14 dari 37 negara peserta.

Pada tahun 1978 album Baccara kedua, Light My Fire, dirilis di seluruh Eropa, dan meskipun tidak menyamai kesuksesan internasional yang pertama, album ini melahirkan single “Parlez-vous français?” yang terpilih sebagai perwakilan Luksemburg dalam Kontes Lagu Eurovision tahun itu.[10] Meskipun mendapat nilai penuh dari Italia, Portugal dan Spanyol, duo ini finis di tempat ketujuh. Namun penjualan yang tinggi, terutama di Denmark, Swedia dan Belgia, berarti single tersebut sukses secara komersial.

Baca Juga : Mengulas Album El Amor Dan Olé Dari Grub Azúcar Moreno

Pengakuan lebih lanjut datang pada tahun 1978 ketika Baccara dianugerahi penghargaan media paling bergengsi di Jerman, hadiah Bambi dari Burda Publishing Group. Ini ditawarkan setiap tahun kepada “selebriti yang kemampuannya telah mengesankan, menggerakkan dan membuat orang-orang di Jerman tertarik”. Duo ini membuat penampilan televisi reguler, menjadi tamu mingguan di acara Sacha Distel di Inggris, dan di Musikladen di Jerman. 1978 adalah puncak kesuksesan artistik dan komersial Baccara. Akhir tahun itu duo ini merilis single “The Devil Sent You to Laredo” dengan “Somewhere in Paradise” sebagai sisi B-nya. Kedua rekaman Baccara ini telah menjadi ikon. “Somewhere in Paradise” (dengan kiasan untuk kehidupan setelah kematian) secara teratur dimainkan oleh stasiun radio Kristen sementara “The Devil…” (dengan latar belakang tembakan pistol) kadang-kadang diidentikkan dengan komunitas gay. Versi bahasa Spanyol dari “The Devil…” (“El diablo te mandó a Laredo”) dirilis pada saat yang sama dengan versi bahasa Inggris, dan versi bahasa Inggris asli dan “Somewhere in Paradise” kemudian ditampilkan di album pertama duo ini. kompilasi hits terbesar, The Hits of Baccara, dirilis dengan nama Los xitos de Baccara di Spanyol dan Amerika Selatan.

Pada tahun 1979, album Colors dan singel yang direkam secara terpisah “Eins plus eins ist eins”, dirilis untuk menandai Tahun Anak Internasional Perserikatan Bangsa-Bangsa dan merayakan ulang tahun ke-20 adopsi PBB atas Deklarasi Hak-Hak Anak. . Meskipun masih sukses, penjualan album ini dan rilisan lainnya pada tahun 1979 mengecewakan. Album keempat dan terakhir Baccara dalam inkarnasi asli band ini adalah Bad Boys, dirilis pada tahun 1981. Pada saat ini, suara disko telah dibayangi oleh gerakan musik yang lebih baru seperti punk. , gelombang baru dan synthpop di sebagian besar Eropa dan minat sebagian besar terbatas pada negara-negara di mana duo ini memiliki basis penggemar yang mapan, terutama Jerman. Album ini tidak dirilis di Inggris atau AS; mereka tidak pernah mendapat pengakuan di AS meskipun beberapa lagu mereka diputar secara signifikan. Seorang kritikus musik menyarankan bahwa formula Baccara tidak memiliki kedalaman artistik tetapi telah “ditambang untuk semua yang berharga” selama dua tahun sampai minat publik beralih ke hal-hal lain. Kritikus yang sama juga menarik perhatian pada unsur “pengabdian anti-feminis” dalam lirik beberapa lagu Baccara. The New Musical Express berkomentar pada Mei 2002 (halaman 6): “Pikirkan apa yang Anda suka tentang Baccara, terlihat hari ini pertunjukan Eurovision 1978 mereka memiliki gaya tertentu sementara kompetisi mereka dari acara itu terlihat kuno dan amatir”.

Mengulas Album El Amor Dan Olé Dari Grub Azúcar Moreno

Mengulas Album El Amor Dan Olé Dari Grub Azúcar Moreno

zonamecano – Azúcar Moreno adalah duo musik Spanyol yang terdiri dari saudara perempuan Antonia “Toñi” dan Encarnación “Encarna” Salazar. Duo ini telah menjual lebih dari 3 juta album dan single sejak 1984 di dalam negeri, dan menjadi terkenal di Eropa, Amerika Serikat dan Amerika Latin pada 1990-an, dengan sekitar 12 juta album terjual di seluruh dunia.Azúcar Moreno memiliki terobosan komersial mereka di Eropa Kontinental dan Amerika Latin setelah menyanyikan lagu mereka “Bandido”, yang ditulis dan diproduksi oleh produser tari Spanyol yang produktif Raul Orellana, pada Kontes Lagu Eurovision 1990. Sayangnya, awal penampilan mereka dirusak oleh masalah suara. di arena di Zagreb. “Bandido” keluar sebagai entri nomor satu dari dua puluh dua negara yang berpartisipasi. Kontes ini disiarkan secara langsung kepada sekitar 500 juta penonton – tetapi karena teknisi kaset tidak memulai rekaman backing track tepat pada waktunya, baik penyanyi, band mereka, dan orkestra langsung melewatkan isyarat mereka. Hal ini mengakibatkan para suster akhirnya harus turun dari panggung, membuat pintu masuk kedua dan memulai lagu dan rutinitas tarian mereka dari awal.

Mengulas Album El Amor Dan Olé Dari Grub Azúcar Moreno – Dalam bukunya The Eurovision Song Contest – The Official History, sejarawan Eurovision Inggris John Kennedy O’Connor pada gilirannya menggambarkan insiden itu sebagai “mimpi terburuk bagi setiap artis”. Terlepas dari bencana yang sangat disayangkan ini, “Bandido” menempati posisi kelima yang terhormat dan lagu serta album pengiringnya, juga termasuk singel lanjutan “Devórame Otra Vez”, menjadi titik awal karir internasional duo ini. Selama tahun-tahun berikutnya, Encarna dan Toñi Salazar memiliki kesempatan untuk bekerja dengan produser papan atas Emilio Estefan dan Estefano, merekam di Inggris dan Amerika Serikat, meraih Penghargaan Musik Billboard untuk Grup Latin Terbaik dan menjadi salah satu grup terlaris artis di kancah pop Hispanik. Mambo 1991 menjadi terobosan komersial mereka di Jepang dan judul lagu dari album 1994 mereka El Amor ditampilkan dalam film Luis Llosa The Specialist.

Mengulas Album El Amor Dan Olé Dari Grub Azúcar Moreno

Mengulas Album El Amor Dan Olé Dari Grub Azúcar Moreno

– El Amor adalah album studio ketujuh oleh duo Spanyol Azúcar Moreno, dirilis di Sony International pada tahun 1994. Album tersebut memperlihatkan Azúcar Moreno membuat kolaborasi pertama mereka dengan beberapa nama top di dunia musik Latin di Amerika Serikat, seperti mantan Miami Anggota Sound Machine Emilio Estefan Jr., komposer dan produser Estefano, Kike Santander dan Juan R. Marquez, tim di balik banyak hits untuk artis terkenal dunia seperti Julio Iglesias, Gloria Estefan, Jon Secada, Shakira dan Chayanne. Lagu utama dan hit terbesar “El Amor” ditampilkan dalam film Hollywood The Specialist, yang dibintangi Sylvester Stallone dan Sharon Stone. Campuran 12″ yang diperpanjang dari lagu tersebut disertakan dalam versi CD El Amor dan edisi khusus dari album soundtrack berjudul The Specialist The Remixes menampilkan dua belas menit empat puluh dua detik Campuran Orgasme Berganda Tony Moran, dan lagu tersebut berhasil melewatinya. ke tangga lagu dansa AS, mencapai #50 di daftar Hot Dance Club Play Billboard pada awal 1995. Single lanjutan “No Será Facil”, diproduksi oleh tim yang sama, ditulis oleh Gloria Estefan dan awalnya direkam oleh Miami Sound Machine di album mereka Rio 1982. Hit lebih lanjut dari album termasuk “No Tendré Piedad” dan “Hay Que Saber Perder”.

Berbeda dengan album-album Azúcar Moreno sebelumnya, Bandido dan Mambo, El Amor tidak menyertakan versi sampul lagu-lagu dari dunia rock dan pop Anglosaxon, tetapi El Amor melihat saudara-saudara perempuan Salazár menafsirkan materi oleh beberapa kancah musik Spanyol dan Amerika Latin yang paling diakui. penulis lagu dan artis. Merengue Cherito Jimenez “Nadie Como Tu” awalnya direkam oleh The New York Band pada tahun 1989. “Ladrón de Amores” ditulis oleh penyanyi-penulis lagu Spanyol Rosana Arbelo. “Ando Buscando un Amor” ditulis oleh salah satu komposer dan penyanyi terkemuka Republik Dominika, Victor Victor (nama lengkap Victor José Victor Rojas) dan “De Lo Que Te Has Perdido” adalah salah satu lagu khas penyanyi Meksiko legendaris Marco Antonio Muñiz . “Desnúdate, Desnúdame” awalnya adalah salah satu hits terbesar penyanyi-penulis lagu Spanyol Miguel Gallardo di tahun 1970-an. “A Galope” adalah kolaborasi baru antara Gallardo dan penulis lagu terobosan Azúcar Moreno “Bandido”, Raúl Orellana dan Jaime Stinus.El Amor menjadi terobosan Azúcar Moreno di pasar Amerika Utara dan memenangkan mereka hadiah untuk Grup Terbaik Tahun Ini di Penghargaan Musik Latin Billboard pada tahun 1994.”El Amor” dan “No Será Facil” keduanya termasuk dalam kompilasi hits terbesar pertama Azúcar Moreno Mucho Azúcar – Grandes xitos pada tahun 1997.

 

– Olé adalah album studio kesembilan oleh duo Spanyol Azúcar Moreno, dirilis di Sony International pada tahun 1998. Setelah kesuksesan komersial dari album 1996 Esclava De Tu Piel yang telah menghasilkan lima single hit diikuti oleh “Muévete Salvaje” dari kompilasi hits tahun 1997 Mucho Azúcar – Grandes xitos, Azúcar Moreno bekerja sama dengan produser Ricardo “Eddy” Martinez di Miami lagi untuk rekaman album 1998 Olé. Album ini memasukkan materi asli lebih lanjut dari penyanyi Spanyol Miguel Gallardo dan Luis Cabañas, tim yang telah menyusun sebagian besar singel di Esclava De Tu Piel sebelumnya, kolaborasi antara Gallardo dan David Ferrero dan Pedro del Moral, lagu-lagu oleh produser Richardo “Eddy” Martinez dan juga melihat salah satu saudara perempuan Salazar, Encarna, membuat debutnya sebagai komposer di lagu “Dime Que Me Quieres”. Dari segi produksi, Olé mengikuti kombinasi pemenang dari ketukan klub terkini yang dipadukan dengan flamenco dan rock dan kontras R&B yang dipengaruhi balada dan rumba, dari segi aransemen album ini sedikit berbeda dengan pendahulunya karena menampilkan string live pada beberapa judul. Album ini juga ditutup dengan akustik “No Pretenderás”, dengan instrumentasi hanya gitar flamenco dan palmas – dan penampilan tamu oleh saudara-saudara duo Los Chunguitos.

Singel utama adalah lagu utama “Olé”, sama seperti “Sólo Se Vive Una Vez” yang secara musikal dipengaruhi oleh genre tari kontemporer seperti reggaeton dan dancehall, tetapi, seperti judulnya, secara lirik merupakan penghargaan untuk duo asal Spanyol. “Olé” juga dirilis sebagai dua single remix terpisah, yang kedua berjudul Olé – The Summer ’99 Remixes yang menampilkan lagu yang di-remix dan dengan produksi tambahan oleh remixer Latin, DJ, produser musik dan arranger Pablo Flores, yang terkenal sebagai milik Gloria Estefan. remixer pribadi tetapi juga karena telah ikut memproduksi lagu-lagu hit antara lain Madonna, Chayanne, Shakira dan Ricky Martin. Club Mix Flores dari “Olé” secara substansial diatur ulang dari aslinya, tidak hanya dengan mempercepat tempo untuk lantai dansa tetapi dengan menambahkan orkestrasi baru dari kuningan, gitar flamenco dan alat musik untuk menekankan lirik lagu dan trek terbukti menjadi lagu besar lainnya. hit single untuk Azúcar Moreno di Spanyol dan Amerika Latin.

Baca Juga : Mengulas Grub Band Spanyol Antònia Font

Single kedua yang dirilis dan hit besar kedua adalah “¡Mecachis!” (“Mechachis en la mar” ekspresi yang agak profan, secara kasar diterjemahkan sebagai “Sialan!”), sebuah lagu dansa bertempo sedang yang lagi-lagi ditulis oleh Miguel Gallardo dan Luis Cabañas dan juga diterbitkan dengan serangkaian remix dance di ¡Mechachis! – Rilisan Alabim-Bom-Ba-Remixes, dicampur oleh co-produser Pedro del Moral dan David Ferrero.Single hit lebih lanjut dari album ini termasuk double A-side “Ese Beso”/”No Pretenderás”. Sementara Olé tidak berhasil menyamai angka penjualan yang luar biasa dari Esclava De Tu Piel sebelumnya – setengah juta di Spanyol saja itu memang menjual sekitar dua ratus ribu eksemplar dan kemudian dianugerahi platinum ganda di Spanyol.