Asal Usul Atau Sejarah Awal Musik Spanyol

Asal Usul Atau Sejarah Awal Musik Spanyol – Di Spanyol beberapa aliran budaya yang sangat berbeda berkumpul pada abad pertama era Kristen : budaya Romawi , yang dominan selama beberapa ratus tahun, dan yang membawa serta musik dan gagasan Yunani Kuno ; orang-orang Kristen awal, yang memiliki Ritus Romawi versi mereka sendiri; Visigoth, suku Jermanik yang menguasai semenanjung Iberia pada abad kelima ; Yahudi dari diaspora; dan akhirnya orang- orang Arab, atauMoor sebagai kelompok kadang-kadang dikenal. Menentukan dengan tepat bumbu mana yang membumbui rebusan, dan dalam proporsi apa, sulit setelah hampir dua ribu tahun, tetapi hasilnya adalah gaya dan tradisi musik yang sangat berbeda dari apa yang berkembang di bagian Eropa lainnya.

Asal Usul Atau Sejarah Awal Musik Spanyol

zonamecano.com – Isidore dari Seville menulis tentang musik pada abad keenam . Pengaruhnya sebagian besar adalah Yunani , namun dia adalah seorang pemikir orisinal, dan mencatat beberapa informasi pertama tentang musik awal gereja Kristen. Dia mungkin paling terkenal dalam sejarah musik karena menyatakan bahwa tidak mungkin membuat notasi suara—sebuah pernyataan yang mengungkapkan ketidaktahuannya tentang sistem notasi Yunani kuno, sehingga pengetahuan pasti telah hilang pada saat dia menulis.

Di bawah bangsa Moor, yang biasanya toleran terhadap agama lain selama tujuh ratus tahun pengaruh mereka, baik Kristen maupun Yudaisme , dengan musik dan ritual yang terkait, berkembang. Notasi musik dikembangkan di Spanyol pada awal abad kedelapan (yang disebut neumes Visigothic) untuk mencatat nyanyian dan musik suci lainnya dari gereja Kristen, tetapi notasi yang tidak jelas ini belum diuraikan oleh para sarjana, dan hanya ada dalam fragmen kecil . Musik gereja Kristen di Spanyol dikenal sebagai musik Ritus Mozarabic, dan dikembangkan secara terpisah, tidak tunduk pada kodifikasi nyanyian Gregorian yang dipaksakan di bawah bimbingan Roma sekitar masa Charlemagne. Pada saatreconquista , musik ini hampir seluruhnya dimusnahkan: begitu Roma memiliki kendali atas orang-orang Kristen di semenanjung Iberia, ritus Romawi biasa diberlakukan, dan musik suci yang dikembangkan secara lokal dilarang, dibakar, atau dihilangkan. Gaya lagu-lagu populer Spanyol saat itu dianggap terkait erat dengan gaya musik Moor. Musik Raja Alfonso X Cantigas de Santa Maria dianggap cenderung menunjukkan pengaruh dari sumber-sumber Islam.

Baca Juga : Artis dan Jenis Musik Spanyol

Renaissance dan Barok

Pada awal Renaisans , musik instrumental masih dipengaruhi oleh musik Arab. Mateo Flecha el viejo dan dramawan Kastilia Juan del Encina menempati peringkat di antara komposer pada periode pasca Ars Nova. Beberapa buku lagu renaisans adalah Cancionero de Palacio, Cancionero de Medinaceli (juga dikenal sebagai cancionero de Uppsala karena disimpan di perpustakaan Carolina Redivava), Cancionero de la Colombina, dan kemudian Cancionero de la Sablonara.

Gaya vokal polifonik awal abad ke-16 yang berkembang di Spanyol berkaitan erat dengan gaya komponis Prancis-Flemish. Peleburan gaya terjadi selama periode ketika Spanyol adalah bagian dari Kekaisaran Romawi Suci , di bawah Charles V (raja Spanyol dari tahun 1516 hingga 1556), karena komposer dari Utara mengunjungi Spanyol, dan penduduk asli Spanyol melakukan perjalanan di dalam kekaisaran, yang meluas ke Belanda , Jerman dan Italia . _ Musik untuk vihuela oleh Luis de Milán, Alonso Mudarra dan Luis de Narváez berdiri sebagai salah satu pencapaian utama pada periode tersebut. Orang AragonGaspar Sanz adalah penulis pertama metode belajar gitar. Komposer besar Spanyol dari Renaisans termasuk Francisco Guerrero dan Cristóbal de Morales, keduanya menghabiskan sebagian besar karir mereka di Roma; dan komponis besar Spanyol pada akhir Renaisans, yang mencapai tingkat kesempurnaan polifonik dan intensitas ekspresif yang setara dengan Palestrina dan Lassus, adalah Tomás Luis de Victoria, yang juga menghabiskan sebagian besar hidupnya di Roma. Sebagian besar komposer Spanyol pulang terlambat dalam karir mereka untuk menyebarkan pengetahuan musik mereka di tanah air mereka.

abad ke-18 hingga ke-20

Pada akhir abad ke-17, budaya musik “klasik” Spanyol mengalami kemunduran, dan akan tetap seperti itu sampai abad ke-19 . Klasisisme di Spanyol, ketika tiba, diilhami pada model Italia, seperti dalam karya Antonio Soler. Beberapa komposer Italia terkemuka seperti Domenico Scarlatti atau Luigi Boccherini ditunjuk di pengadilan Madrid. Juan Crisóstomo Arriaga yang berumur pendek dikreditkan sebagai pemula utama sinfonisme Romantis di Spanyol.

Fernando Sor, Dionisio Aguado, Francisco Tárrega dan Miguel Llobet dikenal sebagai komposer musik gitar. Sastra bagus untuk biola diciptakan oleh Pablo Sarasate dan Jesus de Monasterio.Zarzuela, bentuk asli opera ringan , adalah bentuk musik sekuler yang berkembang pada awal abad ke-17 . Beberapa komposer zarzuela tercinta adalah Ruperto Chapí, Federico Chueca dan Tomás Bretón.Kreativitas musik terutama pindah ke bidang musik rakyat dan populer sampai kebangkitan nasionalis di akhir era Romantis. Komposer Spanyol pada periode ini termasuk Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou dan Joaquin Rodrigo.

Musik pop

Radio pop Spanyol berkembang pesat di akhir rezim Francisco Franco. Pada akhir 1950-an, generasi penampil mulai beranjak dewasa. Pada saat yang sama musik Amerika dan Inggris, terutama rock and roll, berdampak pada penonton Spanyol. Festival de la Canción De Benidorm didirikan pada tahun 1959 di Benidorm, sebuah kota tepi laut yang berusaha untuk meningkatkan pariwisata lokal. Terinspirasi oleh Festival Italia di San Remo, itu diikuti oleh gelombang festival musik serupa di tempat-tempat seperti Barcelona , Majorca dan Kepulauan Canary. Bintang pop besar pertama semuanya adalah wanita, dan mereka menjadi terkenal melalui festival musik ini. Yang terlukaPemain Real Madrid yang menjadi penyanyi menjadi Julio Iglesias yang terkenal di dunia. Selama tahun 1960-an dan awal 70- an, pariwisata berkembang pesat, membawa lebih banyak gaya musik dari seluruh benua dan luar negeri.

Ye-Yé

Dari kata pop-refrain Inggris “yeah-yeah”, ye-yé adalah istilah yang diciptakan Prancis yang bahasa Spanyolnya disesuaikan untuk merujuk pada musik pop uptempo. Ini terutama terdiri dari perpaduan rock Amerika dari awal 60-an (seperti twist) dan musik beat Inggris. Concha Velasco, seorang penyanyi dan bintang film, meluncurkan adegan itu dengan hitnya tahun 1965 “La Chica Ye-Yé”, meskipun sebelumnya ada hit oleh penyanyi wanita seperti Karina ( 1963). Bintang-bintang paling awal adalah tiruan dari pop Prancis, pada saat itu sendiri merupakan tiruan dari pop dan rock Amerika dan Inggris. Namun, gairah gelap dan ritme flamenco membuat suaranya khas Spanyol. Dari generasi pertama penyanyi pop Spanyol ini, Rosalia’sLagu hit tahun 1965 “Flamenco” terdengar paling khas Spanyol.

Selain itu, grup pop Spanyol yang terkenal termasuk Los Brincos, Los Bravos, “Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán”, Fórmula V, Triana, Orquesta Mondragón, Loquillo y Los Trogloditas, Nacha Pop, El Canto Del Loco, Pereza, Pignoise , Sonblue, Falling Kids, Ketama, Los Secretos, Siniestro Total, Obús, Burning, Radio Futura, Mecano, Héroes del Silencio, El ltimo de la Fila, Barón Rojo, Estopa, Amaral, La Oreja de Van Gogh, Mojinos Escocíos dan Gigatron .

Juga dari Spanyol adalah trio penyanyi badut terkenal Gaby, Fofó y Miliki.

Flamenco

Flamenco adalah bentuk seni terutama Gipsi, sangat dipengaruhi oleh musik rakyat tradisional Andalusia. Ini terdiri dari tiga bentuk: lagu ( cante ), tarian ( baile ) dan gitar ( guitarra ). Referensi pertama berasal dari tahun 1774, dari “Cartas Marruecas” karya Cadalso. Flamenco mungkin berasal dari Cádiz, Jérez de la Frontera dan Triana, dan mungkin merupakan keturunan dari bentuk musik yang ditinggalkan oleh bangsa Moor selama abad ke- 8 – ke-14 . Pengaruh dari musik gereja Bizantium, Mesir , Pakistan dan Indiajuga bisa menjadi penting dalam membentuk musik. Kata flamenco paling sering dianggap berasal dari kata Spanyol untuk Flemish . Beberapa mengklaim bahwa orang-orang Yahudi Spanyol di Flanders diizinkan untuk menampilkan musik mereka tanpa penindasan, dan orang-orang Gipsi yang telah berperang di sana dengan perbedaan dalam perang atas nama Spanyol diberi hadiah dengan diizinkan untuk menetap di Andalusia. Sarjana arus utama mengakui semua pengaruh awal ini tetapi menganggap flamenco sebagai musik panggung pertunjukan awal abad ke-19 sebagai tango atau fado.

musik daerah daerah

Daerah otonomi Spanyol memiliki tradisi rakyat yang khas. Ada juga pergerakan penyanyi-penulis lagu berbasis folk dengan lirik yang aktif secara politik, sejajar dengan perkembangan serupa di Amerika Latin dan Portugal . Sementara sebagian besar musik tradisional Spanyol saat ini hanya dapat dikaitkan sejauh awal abad ke-19, hanya segelintir musik keagamaan ritual yang dapat ditelusuri kembali ke era renaisans dan abad pertengahan. Apa yang disebut pengaruh musik Iberia, Celtic, Romawi, Yunani atau Fenisia hanya ada di benak dilettanti yang fantastis.

Andalusia

Meskipun Andalusia terkenal dengan musik flamenco (lihat di bawah untuk informasi lebih lanjut), musik rakyat menampilkan tradisi musik yang kuat untuk gaita rociera ( pipa tabor) di Andalusia Barat dan band biola dan petik yang berbeda yang dikenal sebagai panda de verdiales di Málaga. Wilayah ini juga telah menghasilkan penyanyi-penulis lagu seperti Javier Ruibal dan Carlos Cano, yang menghidupkan kembali musik tradisional yang disebut copla. Catalan Kiko Veneno dan Joaquín Sabina adalah pemain populer dalam musik rock khas Spanyol , sementara musisi Sephardic seperti Aurora Morena, Luís Delgado dan Rosa Zaragoza menjaga musik Sephardic Andalusia tetap hidup dan sehat.

Aragon

Aragon dihuni oleh orang-orang keturunan Iberia, terutama, meskipun pengaruh Celtic, Moor dan Prancis tetap ada. Jota, yang sekarang populer di seluruh Spanyol, mungkin memiliki akar sejarah di bagian selatan Aragon. Instrumen jota termasuk alat musik, rebana dan seruling . Musik Aragon dapat dicirikan oleh elemen perkusi yang padat, yang oleh beberapa orang coba dianggap sebagai warisan dari Berber Afrika Utara . Guitarro , sejenis gitar kecil unik yang juga terlihat di Murcia, tampaknya berasal dari Aragon. Selain musiknya untuk stick-dance dan dulzaina ( shawm ), Aragon memiliki musiknya sendirigaita de boto ( bagpipe ) dan chiflo ( pipa tabor). Seperti di negara Basque, chiflo Aragon dapat dimainkan bersama dengan ritme string-drum ( psalterium) chicotén.

Asturias, Cantabria dan Galicia

Spanyol Barat Laut (Galicia, Asturias dan Cantabria) adalah rumah bagi tradisi musik bagpipe yang berbeda yang beberapa orang coba hubungkan dengan label komersial tahun 1970-an dari budaya turunan Celtic. Semua bahasa di daerah ini adalah keturunan Latin, tetapi festival lokal yang merayakan apa yang disebut pengaruh “Celtic” adalah hal yang umum, dengan Festival del Mundo Celta Ortigueira menjadi sangat penting. Grup drum dan bagpipe adalah jenis musik rakyat Galicia yang paling disukai, dan termasuk band-band populer seperti Milladoiro. Kelompok pandereteiras adalah kumpulan penyanyi wanita tradisional lainnya yang memainkan rebana. Bagpipe virtuoso Carlos Núñez adalah pemain yang sangat populer; dia pernah bekerja dengan The Chieftains dari Irlandia dan Sinéad O’Connor, Amerika Serikat’Ry Cooder dan Vieja Trova Santiaguera dari Kuba.

Musik rakyat Galicia termasuk lagu-lagu khas alalas. Alalas, yang mungkin termasuk selingan instrumental, diyakini sebagai lagu populer berbasis nyanyian dengan sejarah panjang, mungkin terkait erat dengan nyanyian Gregorian. Meskipun terhubung dengan jota, beberapa dilettanti aneh juga menunjuk ke asal Yunani , atau lagu-lagu dayung Fenisia.

Asturias juga merupakan rumah bagi musisi populer seperti José ngel Hevia (seorang bagpiper virtuoso), dan grup Celtic terkenal Llan de Cubel. Tarian rakyat melingkar dengan irama rebana 6/8 juga menjadi ciri khas daerah ini. Asturianada vokal menunjukkan ornamen melismatik yang mirip dengan bagian lain dari Semenanjung Iberia. Ada banyak festival, seperti “Folixa na Primavera” (April, di Mieres), “Intercelticu d’ Avilés” (Juli, di Avilés), serta banyak “malam Celtic” di Asturias.

Seperti di Basque Country, musik rakyat Cantabria menampilkan tarian lengkung dan tongkat yang instrinsik, tetapi pipa tabor tidak memainkan peran yang begitu dominan. Selain tradisi yang kaya untuk rebec, pengaturan instrumental yang populer mencakup pemain drum dan alto klarinet (di sini dikenal sebagai pito atau requinto).

Pulau Balearic

Xeremiers atau colla de xeremiers adalah ansambel tradisional yang terdiri dari flabiol (pipa tabor lima lubang ) dan xeremies (pipa bag). Maria del Mar Bonet dari Majorca adalah salah satu seniman nova canço yang paling berpengaruh, yang dikenal karena lirik politik dan sosialnya. Tomeu Penya, Biel Majoral dan Joan Bibiloni juga populer.

Negara Basque

Basque memiliki bahasa yang unik , tidak berhubungan dengan yang lain di dunia dan dengan koneksi yang tidak pasti di luar negeri. Jenis musik rakyat Basque yang paling populer disebut setelah tarian trikitixa , yang didasarkan pada akordeon dan rebana. Penampil populer adalah Joseba Tapia dan Kepa Junkera. Instrumen folk yang sangat dihargai adalah txistu (mirip dengan perekam galoubet Occitanian), alboka ( klarinet ganda yang dimainkan dengan teknik pernapasan melingkar, mirip dengan instrumen Mediterania lainnya seperti launeddas) dan txalaparta ( gambang besar, mirip dengan Rumaniatoaca dan dimainkan oleh dua pemain dalam permainan-pertunjukan yang menarik). Seperti di banyak bagian semenanjung Iberia, ada tarian ritual dengan tongkat, pedang, dan lengkungan tumbuhan. Ada juga musik paduan suara, serta bintang Basque yang bernyanyi dalam bahasa Spanyol seperti Luis Mariano dan Duncan Dhu.

Pulau Canary

Kepulauan Canary sebelumnya dihuni oleh orang-orang Hamitik Afrika Utara yang disebut Guanches. Isa sejenis Jota lokal sekarang populer, dan pengaruh musik Amerika Latin ( Kuba) sangat luas, terutama dengan adanya charanga (sejenis gitar ). Timple, nama lokal untuk ukulele / cavaquinho, biasanya terlihat pada pita senar yang dipetik. Satu set populer di pulau El Hierro terdiri dari drum dan fife kayu ( pito herreño). Pipa tabor adalah kebiasaan dalam beberapa tarian ritual di pulau Tenerife.

Kastilia, Madrid dan Leon

Sebuah wilayah pedalaman yang besar, Castile, Madrid dan Leon memiliki latar belakang budaya Celtiberia dan Celtic yang dominan sebelum pemerintahan Romawi, menunjukkan pengaruh dari sumber-sumber Afrika Utara . Namun, daerah tersebut telah menjadi tempat peleburan, dan sumber-sumber Gipsi, Portugis , Yahudi , Romawi , Visigotik, dan Moor dapat meninggalkan jejak pada musik kawasan itu.

Jota populer, tetapi sangat lambat di Castile dan Leon. Instrumentasi juga sangat bervariasi di sini dari yang ada di Aragon. León Utara, yang memiliki latar belakang bahasa Portugis Miranda do Douro dan Asturias, juga memiliki pengaruh Galicia. Ada juga tradisi gaita ( bagpipe ) dan pipa tabor. Orang- orang Maragatos, yang asal-usulnya tidak pasti, memiliki gaya musik yang unik dan tinggal di Leon, sekitar Astorga. Di seluruh Kastilia juga terdapat tradisi musik dansa yang kuat untuk kelompok dulzaina ( shawm ) dan rondalla. Ritme populer termasuk 5/8 charrada dan tarian lingkaran, jota danhabas verdes. Seperti di banyak bagian lain di semenanjung Iberia, tarian ritual termasuk paloteos (tarian tongkat). Salamanca dikenal sebagai rumah tuna, serenade yang dimainkan dengan gitar dan rebana, sebagian besar oleh siswa yang mengenakan pakaian abad pertengahan. Madrid terkenal dengan musik chotisnya, variasi lokal dari tradisi Eropa dari tarian schottische abad ke-19 . Flamenco juga tersebar luas.